Навчіться складати мелодії на фортепіано; Бонедо

Як ви складаєте мелодію?

Навчіться складати власні мелодії на фортепіано

Мелодія - найважливіша частина музики. Він базується на тому, що становить цілісний музичний твір. Мелодія - це стільки речей: низка різних тонів у різних висотах, які ритмічно відрізняються один від одного, вона може складатися з гучних і м’яких тонів і викликає різні емоції через різні гармонії та темпи. Мелодія - справжній хамелеон у музиці. Чудо виразу. Тут виникають такі питання:

Що саме - мелодія?
Які його найважливіші компоненти і як їх будувати?
Чи є різні персонажі мелодій?

Що стосується складання мелодій, спочатку інструмент насправді не грає великої ролі. Багато музикантів складають зі своїм голосом, з гітарою або в наш час виключно за комп’ютером, лише за допомогою миші. Однак фортепіано пропонує ідеальну основу для створення мелодій завдяки великому діапазону та типу генерації тонів. Крім того, завдяки безлічі клавіш можна підібрати акорди та знайти гармонії для отриманих мелодій. За фортепіано потрібен лише один музикант. Це неможливо майже з усіма іншими інструментами.

Важливо знати правила, за якими будуються мелодії. Тут можуть бути музиканти, які складають повністю інтуїтивно і водночас дуже успішно. Але якщо ви належите до тих музикантів, яким не вдається зробити щось подібне відразу, ви можете навчитися цій галузі теж. І ця стаття допоможе вам у цьому. З чого складаються мелодії, як складають успішні музиканти сучасності, які навички потрібні і як їх можна набути?

Швидкі факти: мелодія

Що таке мелодія?

Мелодія - це співна, самодостатня послідовність тонів, тобто низка тонів, які разом роблять музичний вислів. Можливо, ви вже чули, що музика схожа на мову. Подібність між мелодією та розмовною мовою величезна. В принципі, мелодія працює так само, як вимовлене речення. Обидва вони складаються з окремих тонів або слів, які разом мають сенс.

Не всі окремі частини мають однакову довжину, важливі ноти або слова підкреслюються або подовжуються, і в мелодії та у вимовленому реченні є драматургія. Іноді мелодія або голос рухаються вгору, іноді обидва рухаються вниз. Тож мелодія - це основне музичне повідомлення. Ось чому ви завжди співаєте мелодію, коли у вас є запам’ятовуюча мелодія. Вона є основним елементом. Без мелодії немає музичного контексту.

Які найважливіші частини мелодії?

Мелодія, по суті, складається з тонів і ритму, і її часто називають темою в інструментальній музиці. Ноти мелодії часто діляться на менші, змістовні розділи, які в музиці називаються мотивами. Самі тони можуть виконуватися стрибками, так званими інтервалами або кроками, як шкала. Ноту також можна повторити та зберегти висоту тону. Мелодії також мають паузи. Хоча під час пауз взагалі немає звуку, вони дуже важливі в мелодіях, оскільки вони можуть підкреслити певні наступні тони.

Крім того, ритм мелодії суттєво сприяє її основному повідомленню. Зрештою, це також відіграє важливу роль у розмовній мові. Хід мелодії також має вирішальне значення. Наприклад, якщо мелодія рухається безперервно вгору, наприклад, зростаюча енергія і, таким чином, створюється особлива драматургія.

Як побудована мелодія?

Мелодія повинна бути самостійним музичним висловом. Тож для цього ви можете багато чому навчитися з розмовної мови. Візьмемо для прикладу речення, яке, сподіваюся, вам ніколи не доводилось вимовляти: "Вчора я їхав на велосипеді на роботу і вибухнула шина". Як би ви сказали та оформили це речення? Наприклад, ви можете підкреслити перше слово, щоб уточнити терміни, а потім підвищити свій голос, поки воно не досягне кульмінації щодо слова "загнане". Після цього ваш голос знову впаде, бо саме так ми зазвичай уточнюємо кінець речення. Більшість мелодій також працюють за цим принципом.

Важливо також, щоб ви швидко впізнали мелодію і щоб легко запам’ятали її. Перерви та вражаючі стрибки можуть допомогти, навіть якщо, наприклад, “Alle Meine Ducks”, одна з найвідоміших мелодій у світі, може обійтися без цих двох останніх елементів.

Можна виділити мелодії за їх характером?

Мелодій незліченна, і кожна має свій характер. І хоча існує лише дванадцять різних тонів, компоненти мелодії можна застосовувати та комбінувати настільки різними способами, що отримані результати не повинні мати нічого спільного між собою. І все-таки є основні принципи. У сумній мелодії частіше використовуються довгі нотні значення та повторення тонів, або маленькі тонові кроки, оскільки сумні люди також говорять так. З іншого боку, щаслива мелодія використовуватиме досить короткі ноти з безліччю стрибків через інтервали. Зростаючі послідовності тонів збільшуються, зменшувальні, як правило, зменшують енергію мелодії.

Складність мелодії та діапазон, що використовується для неї, також вказує, чи це оперна арія, чи всмоктування балерини. Крім того, як і у нашій мові, важливий контекст, а також основне повідомлення. Серед студентів-драматистів є z. Б. вправа, яка полягає у тому, щоб сказати одне і те ж речення кілька разів, але надаючи йому зовсім іншої драматургії і, отже, кожного разу різного значення та повідомлення. У музиці характер мелодії також можна змінити, інструментуючи її абсолютно по-різному, відтворюючи в зовсім іншому темпі або зовсім по-іншому.

Фортепіано як інструмент мелодії

Від субконтра-А до п’ятитактного С, фортепіано має колосальні 88 клавіш. Разом із церковним органом це найбільший інструмент з точки зору висоти звуку. І хоча на цьому королівському інструменті ви дійсно можете грати що завгодно, він насправді теж має слабкі сторони. Оскільки спочатку фортепіано було чим завгодно, але не інструментом мелодії.

Незважаючи на величезний діапазон, фортепіано також має обмеження з музичної точки зору. (Фото: Тобіас Хомбургер)

З одного боку, висоту тону неможливо модулювати; гітара чи людський голос тут мають явну перевагу. Ноти також дуже швидко зникають, тому вони фізично обмежуються дуже коротким проміжком часу без повторних ударів. З іншого боку, на динаміку ноти вже не можна впливати після її удару. Сам дотик, а отже, і звук гри на фортепіано можуть бути розроблені гнучко, але гнучка динаміка, відома з духових або струнних інструментів, неможлива для фортепіано або цифрового піаніно.

Крім того, під час гри ви не залежате від власного дихання, наприклад В. гравцеві духового інструменту, легко заглибитися у фрази, які є надто довгими, а тому немузичними. Також існує ризик відволіктися від відтворених акордів. Що стосується мелодій, фраз та музичної виразності, багато інших інструментів та людський голос значно перевершують фортепіано. І все ж було і залишається багато композиторів, яким вдалося скласти чудові мелодії на фортепіано. Нам слід вчитися у цих композиторів і використовувати їх як моделі.

Один з найвідоміших композиторів, що коли-небудь є Йоганн Себастьян Бах. Як ви можете знати, він писав для багатьох різних інструментів, а також для вокалу. І хоча частина його музики дуже складна, Бах також особливо відомий своїми чудовими мелодіями. Піаніст Гленн Гулд грає тут одну з найкрасивіших мелодій Баха.

Бах - варіації Гольдберга: Арія (Гленн Гулд)

Елтон Джон та Біллі Джоель є двома найвідомішими композиторами естрадного фортепіано всіх часів. За обидва десятки років обидва здійснили незліченну кількість хітів, тому, очевидно, обидва пишуть чудові мелодії. Переконайте себе.

Елтон Джон - Вибач, здається, найважче слово

Біллі Джоел - Чесність (аудіо)

Джейкоб Коллер насправді є джазовим музикантом, але у віці лише 25 років він уже виграв два Греммі. Мультиінструменталіст навчився грати на фортепіано та імпровізував чудові мелодії на 88 клавішах.

КЛАВІАТУРА - Джейкоб Коллер: Імпровізація фортепіано

Ед Ширан є гітаристом, але в сучасній поп-музиці ви просто не можете його обійти. Його пісня "Shape Of You" є другою піснею, яку найчастіше натискають в історії YouTube, із понад чотирма мільярдами кліків. Але ми також чуємо сильні мелодії в його хіті “Perfect”.

Ед Ширан - Ідеально (Офіційне музичне відео)

Всі ці композитори зрозуміли, як працюють мелодії, з яких будівельних блоків вони складаються і як складати цікаві мелодії, незалежно від інструменту. Однак якщо у вас немає такого великого досвіду, ви можете отримати важливу інформацію тут, щоб розпочати роботу з темою.

Чи всі мелодії структуровані однаково?

Поп-музика існує з тих пір "Бітлз" найуспішніша і найбільш широко практикувана музика у світі. Зараз вони мають безліч стилів, від панку, року до хіп-хопу чи техно та десятків інших. Часто можна зустріти оцінку того, що поп-музика дуже проста і, отже, гіршої якості у порівнянні з такими жанрами, як класика чи джаз. І, звичайно, гармонії, що використовуються в джазі, набагато складніші, ніж у поп-музиці, як і не надто багато саксофоністів, соло з яких Чарлі Паркер може переграти. І, звичайно, є також досягнення таких класичних композиторів, як Брук, Моцарт або Бетховен абсолютно не може бути й мови. Варіації Гольдберга від Дж. С. Баха - диво мистецтва композиції. Але є також дуже проста класична музика, яка досі подобається багатьом. Наприклад, подумайте про "Маленька нічна музика"Моцартом або"Для Елізи“Бетховен.

І тому, що поп-музика менш складна, не обов’язково буде легко складати поп-пісню. Насправді все навпаки. У поп-музиці звуковий цвях потрібно вдарити по голові за три хвилини, бажано з самого початку. У перші кілька секунд увагу слухача потрібно привернути запам'ятовується мелодією. Є також багато гармонійних скорочень, щоб не робити пісню занадто складною, що обмежує кількість доступних нот та акордів. Крім того, звук і, отже, виробництво особливо важливі для поп-музики. Той, хто вважає, що вам просто потрібно натиснути кілька кнопок на музичному ПК, швидко здивується.

Що стосується мелодій, це означає, що всі стилі, з чисто мелодійної точки зору, ймовірно, не настільки відрізняються один від одного, як можна подумати. Найкращий приклад цього - пісня "Все сам", ми всі Селін Діон знати. Однак хіт був написаний у 1975 році Ерік Кармен, американський піаніст, співак і автор пісень.

Ерік Кармен - Все самостійно (аудіо)

Більша частина мелодії з творчості Еріка Кармена походить від класичної композиції, а саме до другої частини другого фортепіанного концерту Сергій Рахманінов. З цього ви бачите і чуєте, що мелодію не можна призначити жанру. Часто саме інструментарій, темп та гармонізація мелодії в різних жанрах створюють зовсім інше звучання.

Х. Гримо 2/3 фортепіанний концерт No.2 до-мінор Рахманінова, op.18 [Adagio sostenuto]

Незалежно від жанру, будь-хто, хто хоче складати композицію, повинен більше концентруватися на тому, що робить хорошу мелодію і з чого вона складається. І щоб дізнатися це, ми проаналізуємо дві дуже вдалі мелодії.

Навчіться аналізувати мелодії поп-музики

Зараз ми вивчаємо різні пісні із популярної музики та аналізуємо мелодії, що там використовуються. Звичайно, тепер можна також уважніше розглянути інструментальну музику, але мелодії там, як правило, складніші. Тому поки що ми залишатимемося співаними назвами поп-музики різних жанрів та років видання.

Приклад I: Поп-мелодія та її структура 1 (Джастін Бібер)

Почнемо з поточної пісні Джастіна Бібера "Love Yourself"

Відео: Джастін Бібер - Полюби себе

Пісня є мі мажор, тому ми можемо використовувати всі ноти мі мажор.

Це ноти мі мажорної гами. (Фото: Тобіас Хомбургер)

Високоякісний звук

Звичайно, є легші клавіші, але ми дотримуємось оригінальної клавіші, щоб ви могли відтворювати відео. Насправді ключ пісні в основному визначається вокальним діапазоном співака або аспектами виробництва. Хор виглядає так, коли записаний.

Приклад I: Які ноти використані в мелодії?

Тут одразу помітно, що рефрен складається лише з трьох різних тонів, а саме E, F різкого та G різкого. І ці три тони трапляються майже виключно поетапно, тобто, як у шкалі, наступний тон завжди на один рівень вище або нижче. Але виділяється один такт. У пункті "ти повинен піти і ..." є три невеликі стрибки, ця невелика зміна вносить різноманітність у багато тональних кроків. А тепер послухайте хор ще раз і зауважте, як цей уривок також тонально виділяється.

Так виглядає хор пісні Джастіна Бібера "Полюби себе". (Фото: Тобіас Хомбургер)

Приклад I: Як мелодійні тони пов'язані з акордами?

А тепер давайте з’ясуємо, яке відношення мають відповідні мелодійні тони до використовуваних акордів. Ви, напевно, чули про той факт, що наш тон В по-англійськи називається В. Тож не дивуйтеся, якщо ви прочитаєте букву Б у нотних прикладах, наш тон і акорд називаються H.

Рефрен складається з цих чотирьох акордів.

Ці чотири акорди використовуються в "Полюби себе". (Фото: Тобіас Хомбургер)