Некрасоване мистецтво реалізму
Оновлено: 08.08.19 - 09.47
Караваджо, “Ворожка”, 1596/97.
Каравагісти в мюнхенській пітеркотеці Alter.
Мікеланджело Мерізі започаткував революцію. ВООЗ? За своїм прізвиськом Караваджо (1571-1619) він знаменитий, навіть легенда - і нині музейний блокбастер. Альте-пінакотека в Мюнхені у співпраці з Центральним музеєм в Утрехті не просто хотіла уникнути слави, а показала наслідки революції для Європи. І голландські каравагісти, зокрема, подбали про це. Через "Утрехт, Караваджо та Європу" позики від 50 музеїв у всьому світі почали надходити, іноді в п'ять суворо охоронюваних транспортних засобів. Цьому передували чотири роки роботи Бернда Еберта (керівника колекції голландського та німецького живопису в стилі бароко) та його колективу, а також багато хвилювання - штампу для «ворожки» Караваджо не було; тепер щастя повне.
Куратор Еберт хотів би дізнатись, що молоді підмітальні машини вирушали тоді до Риму. Ви готували художників, але вам було 18 або 20 років. У Молоху в Римі з його 100 000 жителів і в пікові часи з такою ж кількістю паломників, з бароковим блиском і жорстокою бідністю, з нестримною похотою і насильством, їм також довелося зіткнутися з жорсткою конкуренцією. Такі художники, як Жерар ван Хонторст (1592-1656), Хендрік тер Брюгген (1588-1629) або Дірк ван Бабурен (близько 1592-1624), засвоїли новації Караваджо і розвивали їх далі. Ось чому Еберт не тільки починає шоу з карти Риму, але й діалогу між картиною Караваджо «Розп'яття Петра» (копія 1602 р.) Із вимитим малюнком Хондорста. Він точно сканує картинку, міняє мінімальні деталі - разом з ним цвях розриває промінь через руку Петрі, - але не йде в світлу і темну постановку.
Караваджо працював із драматичними світлими контрастами. Він посилив ефект завдяки не прикрашеному реалізму, будь то моторошні рани, брудні ноги або в’яла шкіра. І він поставив цих людей на картині так, що вони ледь не вирвалися з неї. Це може більше не здаватися гнітючим для вівтарних зображень у церкві, але в Альте Пінакотеці глядач стоїть у вирі насильства, ненависті, гніву та сексуального шахрайства. Як і їх великий зразок для наслідування, молоді художники з півночі не дивилися в інший бік; подібно до караваджістів першої години, таких як Ораціо Джентілескі та Ораціо Боргіанні. Іноді вони виявляють більшу кровожерливість, коли показують, наприклад, як трудомістко і сумно Давид відсікає голову велетню-Голіафу. Тільки французи завжди стурбовані елегантністю.
Це демонструє сенсаційна, унікальна група з трьох «Похорон». Існує модель роботи Караваджо від 1602/03, яку ватиканські музеї фактично подарували, але лише до 20 травня. Важке бліде чоловіче тіло з усіма силами повинно триматися двома носіями; вони не повинні втрачати зайву вагу, інакше потраплять у темряву. За рухом вниз слідують дві жінки, складені і сумують головами. Третя жінка ззаду піднімає руки і дивиться вгорі у плачі, і цей висхідний імпульс одночасно вказує на воскресіння. Ван Бабурен перетворює групу, але тримається за неприкрашений труп. Він нахиляє його вперед, сильно затінюючи - тоді як Караваджо підкреслює Христа як яскравий центр. Психологія, що відображається на міміці та мові тіла його героїв, також є більш тонкою та диференційованою. Ніколас Турньє (1590-1630) повністю виключає жінок і майже класицистично згладжує фізичність.
Після всіх цих актів насильства, людина щаслива, коли може відпочити зі святим Ієронімом, Петром чи Андрієм та насолодитися їхньою задумливістю. Чудова серія музикантів, яку створив Ван Бабурен, така ж розслаблююча. І останнє, але не менш важливе: вони закликали Еберта замовляти студентам музичного коледжу композиції. На додаток до інформаційних текстів на аудіо-довіднику можна почути 75 творів. Однак на більшості картин, за словами Бернда Еберта, музиканти з'являються у "районі червоних ліхтарів". Там зустрічаються клієнти, свати, повії, (фальшиві) азартні гравці, ворожі та п’яниці - не кожен паломник мав на увазі лише базиліку Святого Петра.