Ніколи не прокидайте лунатика - журнал Amphitheatre

Щотижневий театральний журнал Nr. 58/11 листопада 2020

"Роль художника полягає в тому, щоб задавати питання, а не давати відповіді" - (А.П. Чехов)

Ніколи не прокидайте лунатика з його сну. Він може робити радикальні кроки. Ніколи не розбуджуйте інтелектуала від дрімоти його думок. У нього можуть бути радикальні ідеї. Ніколи не прокидайтеся лежачи в ліжку любові. Це може мати радикальні наслідки.

,Сомнамбулізм », за текстом російської письменниці Ярослави Пулінович у перекладі Богдана Будеша, який зумів надати словам нової сили, такої сугестивної, - це шоу, підписане Александру Мазгареану, поставлене на сцені театру Ноттара, в межах 5-го видання проекту "Шоу починається з читання". І яке читання!

З самого початку напруга, така пастоподібна, згущена, відкриває односторонню вулицю: сімейну драму. Слава, якого Іон Гросу зіграв із пристрастю, він наближається до свого персонажа в ноті, я б сказав, особистій, створюючи, таким чином, гру нюансів, намірів і чарівних інтерпретацій в їх непостійності, - росіянин, ув'язнений у своїй країні, яка він її ненавидить і однаково любить. Він також лунатик, пробуджений у житті, чиї раптові бойові дії він більше не розуміє, він більше не визнає невідповідностей або механізмів, за допомогою яких він об'єднує та руйнує ефемерні долі, врешті-решт, перед іноземними виборами, неможливими для контролю. Сумнів стає найчутливішим органом Слави, який затемнює його очі і загострює смак після того, як він після смерті дружини Ренати дізнається, що Максим не є їхньою дитиною. Таким чином, будь-яка дорога стає заплутаною, будь-яка ідея є або крайньою, або наївною, і весь її імпульс зводиться до різких рухів, не маючи жодної злагодженості, особливо коли страждання демонструють свої ікла, а агресія знаходить безпечне місце в притулку алкоголь.

Коли брехня заплямовує чисто біле від любові, минуле вривається в тендітне сьогодення зрадженого та зрадника. Александру Мазгареану вводить відсутнього персонажа Ренату через такі добре запропоновані деталі, підкреслені сильною сценографією, ретельно округленою Родікою Штірбу. Відсутність його дружини поступово стає присутністю, яка диктує хід речей, внутрішні почуття Слави і навіть стосунки, які він має з оточуючими, особливо з Аллою, своєю коханкою, яку так делікатно зіграв Кренгуна Харітон, котру вдається вкласти запаліть і доброту, яку дарує вам любов, і її егоїзм і терміновість.

Від сюрреалістичної, зіпсованої обстановки до перетворення всього шоу в зворушливе святкування ілюзії, Александру Мазгареану спрямовує свою увагу на часом фантастичну країну фантазій та фантазій, свого роду умовність, нав'язану присутністю Діани Роман тоді коли він з’являється на кладовищі, проста дівчина, яка назавжди втратила свого хлопця. Напрямок, який є занадто слабким, занадто зручним, що повністю перевертає емоції і демонструє їм кривощі, поверховість, гротеск, коли потрібно накласти непотрібний щасливий кінець, але легкий, поспішний. Шоу не є незбалансованим, це було б перебільшенням, але замість глибоких нюансів, які закінчили б універсальну драму, з’являються повітряні кулі, конфетті, все розкаяння, заперечення виходять із темряви, яка приєднується до реальності як відчайдушний захід порятунку, очищення, реабілітація.

Завдяки інтерпретації Іона Гросу, Слава залишається сильним, складним, відтінковим персонажем, можливо, просто надто прийнятим іноді в такій пристрасній грі, коли емоція в будь-якому випадку претендує на статус, а будь-яке перебільшення стає вільним. Алла, яку Кренгуна Харитон витлумачує обережно, м’яко, в першу чергу вдається виділити хвилювання, нервозність, напруженість Слави, жертвуючи собою, як і будь-яка жінка, яка любить чоловіка більше за себе. В руках Відділення Алла виявляє свою тендітність, делікатність, мужність і, що не менш важливо, безумовну любов, коли вона хоче виховати чужу дитину або коли терпить відмову за відмовою.

Діма (Карл Бейкер) і Борис (Сорін Косі) працюють разом як свого роду громовідвід для цілої люті свого старого друга, який дедалі більше смакує божевілля, примудряючись, з великою кількістю харизми, скласти цілісний пейзаж, коли їх правда про простих людей з простими проблемами відображається у божевіллі іншого. Діана Роман приходить і змінює реєстр, примарний вигляд, дивний, але спокусливий у своїй крихкості, і, разом із цим, ціле шоу відмінює свої наміри і відкриває інший світ, більш усміхнений, більш оптимістичний, але більш боягузливий. І останнє, але не менш важливе: Юліан Міхай Крістеа, у ролі Максима, виводить на сцену всю мужність юності, сьогоднішню правду молодого покоління, з поверховістю і метушнею та поспіхом, характерними для віку, і йому вдається не нав'язувати жодних деталей, а, навпаки, поглиблює найтонші флексії природністю і простотою, приємною, але болючою за своєю суттю.

У "Сомнамбулізмі" Александру Мазгареану збирає брехню, сумнів, боягузтво, відчай на тій самій нерівній дорозі і викриває їх у всій їх слабкості та дріб'язковості, коли вони стають найбільш слизькими втечами від істини, яка часто або приховує, або видає нас. він грає на наших пальцях. Однак емоція своєю делікатністю, своєю ефемерною лагідністю, дуже добре окресленою в першій частині шоу, не заглиблюється глибоко в яму вимученої душі росіянина, який ні щасливий, що вижив, ні шкодує, що не помер, а розбавляється солодким, оманливим оптимістом, який повністю відвертається від початкової напруги.

"Сомнамбулізм" Ярослави Пулінович

переклад: Богдан Будеш

Дизайнер виробництва: Родіка Штірбу

Музична ілюстрація: Александру Суцю

Директор: Александру Мазгареану