Нурієв і Королівський балет
РУДОЛЬФ НУРЕЄВ В КОРОЛЕВСЬКОМ ОПЕРНОМУ ДОМІ - особисті спогади,
Сер Джон Тулі - керуючий директор, Королівський оперний театр, Ковент-Гарден 1970-1988
Цього дня в червні 1961 року в аеропорту Хітроу панувала атмосфера хвилювання і нетерпіння, коли ми чекали балету Кірова протягом сезону в Королівському оперному театрі в Лондоні.
Балет "Кіров" щойно завершив сліпуче турне Парижем. Міжнародний рівень компанії був добре відомий, але був новий елемент: певний час ми говорили лише про цього молодого танцюриста з Ленінграда, якого звали Рудольф Нурієв. Після прибуття війська в Париж багато відголосків, що повідомляють про талант Нурієва, розповсюджувались у ЗМІ, підтверджуючи тим самим те, що ми чули про його майстерність, і тому з ще більшим нетерпінням ми все ще чекали зустрічі з ним.
Проте наші сподівання незабаром зазнали краху, коли ми дізналися з Парижа цю непідтверджену інформацію: Нуреєв не хотів би танцювати в Лондоні, бо повернувся до Москви.
Нарешті компанія прибула до Лондона без Нуреєва та у стані великої розгубленості та смутку. Танцюристи отримували вказівку не розмовляти з пресою, і навіть якщо вони мали, вони не могли б надати конкретну інформацію. Ніхто не міг сказати точно, що сталося. Костянтин Сергєєв, Майстер балету, та його дружина, зірка Наталія Дудінська благали мене розмовляти тільки з ними. Тільки вони могли сказати мені, що сталося, але як тільки розмова почалася, їм раптом не було що сказати.
Однак компанії вдалося подолати шок від того, що щойно сталося разом, і розпочався чудовий сезон, іноді перебитий моментами горя. Тим часом прохання Рудольфа Нурієва про політичний притулок була прийнята французькою владою, але не СРСР, який швидко назвав його зрадником.
Перший контакт між Нурієвим та Королівським балетом був здійснений опосередковано через Марго Фонтейн. Організовуючи, як і щороку, свою благодійну церемонію, вона думала, що присутність Нурієва створить фурор. Запитавши, серед інших, Віру Волкову про її думку, вона вирішила запросити її. Відповідь Рудольфа був прекрасним прикладом його рішучості досягти своїх цілей. Він прийняв запрошення, але наполягав на танцях з Марго Фонтейн. Він був дуже засмучений, дізнавшись, що це неможливо, оскільки вона вже планувала танці з іншим партнером. Потім не розбираючи, він попросив створити для нього соло. Сер Фредерік Ештон, котрий не любив працювати з невідомою йому танцівницею, неохоче погодився створити для нього 10-хвилинну п'єсу. Ситуація ще більше ускладнилася, коли Нурієв обрав своєю музикою Трагічну поему Скрябіна, музику, яку Ештон ніколи не вибрав би сам.
Успіх ранкового виступу перевершив усе, на що сподівалася Марго Фонтейн: бурхливі оплески та підтвердження того, що до Лондона прибув надзвичайний танцюрист. Дама Нінетта де Валуа була в захваті. За її словами, компанії потрібен новий талановитий танцюрист, і тепер у нас є такий, який теж смачний. Королівський балет негайно найняв його і запропонував йому контракт на "Жизель" у лютому наступного року з Марго Фонтейн. Так сформувався неймовірний дует 42-річної прима-балерини та 23-річної російської танцівниці, які мали стати найвідомішими партнерами всіх часів.
З самого початку репетицій Нурієв взяв свої оцінки. Він був твердо налаштований реформувати балет 19 століття, який звів танцюристів-чоловіків до носіння та виконання балерини. Він також рішуче критикував використання Королівським балетом використання мімічних сцен, які на його смак лише уповільнили дію, особливо у Жизелі.
Таким чином, репетиції породили численні дебати між Фонтейном і Нурієвим, під час яких Ештон виконувала роль посередника, тоді як решта розлюченої команди була свідком демонтажу їхньої старої постановки молодим росіянином. Це почалося як дискусія, але швидко переросло у суперечку щодо відмінностей у методах між Кіровим та Королівським балетом. Однією з головних тем було те, що Нуреєв розглядав Альбрехта як головну роль, а Гізель як допоміжну роль.
Нурієв критикував хореографію, а також скептично ставився до того, як Марго Фонтейн розглядала її роль. Це був інший спосіб репетиції та виступу, Нурієв був впевнений, що будь-який танцюрист повинен перевищувати межі своїх можливостей. Це була як фізична, так і психологічна вправа, яка мала довести всю її істоту до цієї немислимої точки. Ось як вистава набула повного змісту і стала цікавою завдяки наполегливій і вимогливій роботі - єдине, що мало значення для Нурієва. Пізно почавши, він краще за всіх знав, що лише важка праця приведе його до успіху. Кожен крок повинен був бути ідеально підготовлений, щоб потім він набув повного значення.
Марго Фонтейн і Рудольф Нурієв вперше виступили разом із Жизель 21 лютого 1962 року. Цей тріумф поклав початок цій легендарній парі, відомій у всьому світі і яку всі хотіли побачити.
Коли того вечора завіса опустилася, присутні були настільки приголомшені, що кілька хвилин мовчали, перш ніж пролунали оплески, а потім 23 відкликання. Рудольф продемонстрував свою здатність вести за собою аудиторію, приймати його у свій світ і ділитися з ним тим, що він переживав.
Це був початок періоду напруженої діяльності Королівського балету, який намагався примирити вимоги Нурієва, який хотів танцювати на всіх виставах, і танцюристів, яким також потрібно було вийти на сцену. Не маючи можливості отримати стільки виступів, скільки він хотів, Нуреєв шукав нових можливостей, що було легко, враховуючи кількість запитів, які він отримував від компаній по всьому світу.
Що я швидко помітив, розмовляючи з Рудольфом, це його постійний страх помсти з боку КДБ. Найменший мундир видався йому підозрілим. Оскільки термін дії паперів, виданих французькими властями, закінчився в 1966 році, йому довелося поновити їх. Йому довелося поїхати до Парижа та особисто представитись зацікавленому міністерству. Він не хотів нічого чути і відмовився зробити цей крок, поки нарешті я не запропонував піти з ним і не пообіцяв не залишати його. Це те, що ми зробили.
Нурієв продовжив свій проект реформування балетів 19-го століття в репертуарі, вирішивши боротьбу з Лебединим озером. Він був вражений кількістю мімічних сцен. Він також вважав, що роль Зігфріда була б цікавішою, додавши соло, яке він буде танцювати в Акті 1. Все це було дуже добре, за умови, що танцюрист, який виконував роль, мав особистість і драматичне почуття настільки ж сильне, як і його.
В цей час він зібрав кілька балетів. Спочатку він запропонував "Ла Баядер" серу Ф. Ештону. Це було відхилено на тій підставі, що очікування громадськості були недостатньо високими. Однак вони поставили 4-ту дію - Закон про тіні, де так сильно висвітлюється балетний корпус та віртуозність танцюристів. Нурієв замислювався про те, щоб вибрати Марго Фонтейн для головної ролі, але вона вирішила цю проблему. Перший вечір став тріумфом як для компанії, так і для Фонтейна та Нурієва. Він був повністю в своїй стихії і відчував себе більш ніж коли-небудь частиною компанії, він тренував молодих танцюристів з великою проникливістю та фантазією. Проблема виникла в більшій мірі у танцівниць, яких приїзд Нурієва дестабілізував у 1962 році. Деякі знали, як приймати нові виклики, інші не могли стикатися з новими ситуаціями, не знали, як адаптуватися.
"Раймонда", ще один російський балет, також міг бути зібраний, але Ф. Ештон не прийняв цієї ідеї, окрім дії 3 із його вражаючим соло для жіночої ролі. Нуреєв, не бажаючи залишатися на відмові Ештона, переконав Джана Карло Менотті випустити цей балет на фестивалі Сполето. З турнірною компанією Royal Ballet і Марго Фонтейн. На жаль, це не мало великого успіху з кількох причин. Марго Фонтейн довелося терміново виїхати до Панами, де її чоловік став жертвою замаху. Тоді Бені Монтресор, найнята Фестивалем, не підходила до цього. Нуреєв був вражений побаченим, прибувши до Італії. Дорін Уеллс зайняла місце Фонтейна, але, незважаючи на її зусилля та зусилля компанії, балет не вдалося врятувати.
З іншого боку, «Лускунчик», вихований у Королівському шведському балеті, був кращим досвідом. Невдовзі балет також буде представлений у Лондоні з новими костюмами та декораціями Ніколаса Георгіадіса замість тих, які використовував Монджярдіно, що використовуються у Швеції. Ф. Ештон їх не оцінили і просив їх змінити, якщо балет повинен був ставитись у Лондоні. Нурієв дуже добре знав, як створити цілісне і привабливе ціле, вносячи деякі зміни та додаючи нові елементи. Антуанетта Сіблі та Ентоні Доуелл у головних ролях отримали високу оцінку критиків. Нінетт де Валуа сказала, що це найкрасивіший Лускунчик, який вона коли-небудь бачила.
Нуреєв завжди шукав нової роботи, нових викликів. Хореографи, такі як Роланд Петі, Руді ван Данциг та Фредерік Ештон, створили для нього балети.
У 1970-х Нурієв був у всіх виставах. Королівський балет зі свого боку вже не міг тримати його, не ставлячи під загрозу розвиток інших танцюристів. Потрібно було прийняти рішення. На той час проблеми, які спричинила його присутність у компанії, завдавали занадто великої шкоди. Сила, енергія, яку він вкладав у свою роботу, може бути корисною, а також шкідливою для інших танцюристів. Йому більше за всіх хотілося танцювати на всіх виставах, стверджуючи, що сцена - це його дім. Проте потрібно було залишити місце для інших танцюристів.
Нурієв був головним активом Королівського балету, і його внесок у вплив компанії був неоціненним, як і його прагнення досконалості та етики. Він мав бути найкращим, другі місця його не цікавили.
Враховуючи все, що він міг принести компанії, і, беручи до уваги труднощі, які це спричинило, я подумав, що нам слід переконати його прийняти посаду директора Королівського балету, щоб взяти на себе Нормана Моріса, який хотів вийти. Ми довго говорили про це, але в контракті було передбачено, що він може танцювати з компанією лише обмежену кількість виступів, і що Нурієв не може погодитися. Я бачив, що будь-що позитивне, що він міг би принести компанії, буде розчавлене його ненаситним бажанням танцювати на сцені.
Смерть Нурієва в 1993 році настала занадто рано, і ми втратили найбільшого танцюриста всіх часів. Він був справжнім художником, віддаючи все з інтенсивним емоційним зарядом, виразним та відданим.
Сер Джон Тулі
Генеральний директор, Королівський оперний театр, Ковент-Гарден 1970-1988