Огляд компакт-дисків у блозі ǀ Сесілія Бартолі у “Нормі” Вінченцо Белліні - п’ятниця
Фото: AFP/Getty Images
Багато надій було покладено на цей новий запис "Норми" Вінченцо Белліні. Любителі італійської опери, можливо, прагнули відродження репертуару між Моцартом і Пуччіні, який останніми десятиліттями дедалі більше відходив на другий план. І прихильники історичної виконавської практики, напевно, думали, що цей запис їхнього руху, який відзначив великий успіх у вісімдесятих і дев'яностих роках з перевідкриттям музики між Бахом та Бетховеном в історичному звуковому одязі, може принести пожвавлення.
Умови були досить сприятливі. З Сесілією Бартолі за проектом був хтось, хто має достатньо впливу, щоб просунути такий амбіційний проект. Як одна з небагатьох класичних митців, котра досі продає значну кількість компакт-дисків, і в той же час директор фінансово підтриманого Зальцбурзького фестивалю Уітсун, вона поруч із Даніелем Баренбоймом, Саймоном Реттлом та Крістіаном Тілеманом - один із найвпливовіших художників у класичному бізнесі на даний момент.
Той факт, що проект все-таки провалився, безумовно, був зумовлений відсутністю волі та відданості з боку всіх причетних. Було навіть створено нове видання, але додана вартість є досить скромною. Якщо ви будете стежити за записом зі старою фортепіанною редукцією Пітерса, то побачите, що відмінності обмежуються кількома тактами в деяких речитативах, які в основному абсолютно незначні.
Той факт, що звучить повна вокальна партитура, є цілком досягненням, тому що майже всі старіші записи мають менші та більші рядки. Мабуть, найбільшою заслугою оркестру La Scintilla під керівництвом Джованні Антоніні є те, що вони сприймають музику серйозно і не передають знаменитої італійської недбалості, яка збоченим чином майже задала стиль сучасного прийому цієї музики.
Історичні інструменти вже не настільки важливі, як у бароковому репертуарі, але тут теж природні труби надають більше контуру, а історичні духові інструменти та струни - більшу прозорість.
Причина, чому цей запис не працює, набагато фундаментальніша і виходить далеко за межі суто практичних міркувань. Ставлення до життя та естетики поступово змінюється протягом століть і чим більший інтервал часу, тим більше вони розчиняються, зникаючи за культурним горизонтом.
Світ сто років тому вже здається нам екзотичним, навіть якщо ми все ще можемо емоційно зрозуміти основні інгредієнти. Фокстрот і регтайм звучать для нас "вчора", але ми не маємо проблем з розумінням ритмічних характеристик і пов'язаного з ними ставлення до життя ретельної лібералізації.
Інакше йде зі світом початку 19 століття. Він більш-менш зник за завісою. Щось подібне вже давно найбільш чітко простежується в певних музичних формах, які є особливо модними, оскільки вони ілюструють відчуття часу. Принаймні половина арій та хорів в операх Белліні - це марші або подібні до маршу п'єси. Це не дивно, адже 19 століття було періодом розквіту військової культури, а офіцери стали втіленням чоловічої сексуальної привабливості. Він поєднав те, що культивується сьогодні, у фізичній харизмі спортсменів та незалежності акторів чи рок-зірок в іншій формі.
Навіть не будучи шанувальником хард-року, кожен може зрозуміти прилив адреналіну, який ця музика негайно випускає. Те, що хор, що відкривається з "Норми" "Dell'aura tua profetica", твір, з яким Франц Ліст також переніс маси в ентузіазм у своєму аранжуванні на фортепіано, залишає наш рівень адреналіну абсолютно не враженим, є найпростішим доказом того, що ця музика є сама його суть сьогодні вже не працює.
Це не стільки провина виконавців, але просто завдяки тому, що ми більше не можемо емоційно стикуватися з цим музичним архетипом бурхливого ідеалістичного гойдалки. Це просто зникло історично. В результаті опера втрачає дуже суттєву частину своєї сутності. Так само, як на рок-концерті, ви витягуєте адреналін, від Белліні залишається лише шум не набагато більше, ніж Гумтата.
Звичайно, головним чоловічим героєм Норми, Полліоне, є військовий, а саме римський губернатор в окупованій Галлії, і галльська жриця Норма, мабуть, негайно піддалася його сексуальній привабливості. Коли починається опера, у неї вже є два сини від нього. Незаконна, тому що як жриця вона насправді зобов'язана цнотливості.
Коли опера починається, перше, про що ви дізнаєтесь, - це те, що Полліоне закохався в іншу, молодшу жрицю Адальгізу. Архетипне сузір’я, драматургічний потенціал якого вміло використаний. Знаменита арія вистави Норми "Каста-діва", заклик до "чистої богині", якій вона служить, є не тільки одним з найкрасивіших зразків класичного бельканто Каватіна, але також театрально геніальною ідеєю. Оскільки на цей момент глядач вже знає, що ця жінка не тільки не "чиста", але й ось-ось її покине коханий, що відразу ж створює різке падіння.
У музичному плані Каватіна - це, так би мовити, жіночий аналог маршової Кабалетти, і в її надзвичайно довгих дугах - це ідеалізована відданість. Формальним елементом, з якого італійські опери «Бельканто» черпають напругу, є подвійність повільної каватини та швидкої кабалетти, що, як правило, асоціюється з різкими змінами. Це робиться в Нормі на майже класичному прикладі. Кожного разу, коли розкривається частина історії, так що до кінця першого акту всі троє значною мірою знаходяться на одному рівні знань.
Другий акт - про те, які висновки з цього роблять усі. Норма спочатку хоче вбити своїх дітей, щоб помститися Полліоне, але потім хоче передати їх Адальгісі. Адальгиза намагається переконати Полліона повернутися до Норми, але останній відмовляється і, таким чином, нарешті провокує ненависть Норми, яка дає знак повстання проти римлян і погрожує звинуватити Адальгізу в порушенні її практики і жертві її богам. Коли все готово на жертву, вона нарешті жертвує собою, і Полліон стрибає за нею в останній зміні почуттів.
Постійно туди-сюди, здається, на перший погляд виходить із тієї плутанини, схожої на чутки, якою відома італійська опера. Але якби хтось переказував історію деяких класик Голлівуду, це навряд чи звучало б менш заплутано. Популярна культура, а це італійська опера між Белліні та Пуччіні, без сумніву, працює не логічно, а скоріше за допомогою тих популярних йогічних інгредієнтів, які несвідомо поглинаються аудиторією.
Коли ми говоримо про "функціонування" в цьому контексті, це пов'язано з тим, що в цьому типі популярної культури надзвичайно важливо, щоб основні компоненти належним чином взаємозв'язувались і "функціонували" на фундаментальному рівні. Якщо ви берете певних голлівудських акторів у певних жанрах, це половина успіху, бо вони утвердились у цьому сузір’ї в популярному міфі.
Італійська опера була подібною зіркою з тієї ж причини, де на той час домінувала порівняно невелика група зіркових співаків. Справа була не стільки в чистому співі, як і в акторській майстерності в Голлівуді, а в тому, що співак ідеально втілив певний тип, який зараз є в повітрі.
Власне кажучи, є лише одна причина, чому "Норма" Белліні пережила невеликий ренесанс у 20 столітті: Марія Каллас. Принаймні в Каватінасі вона змогла змусити вібрувати якусь оригінальну суть цієї музики. Вона мала деяку абсолютну відданість, яка визначає ці ролі. Той факт, що вона пережила щось подібне до Норми, коли її залишив Онассіс, можна розглядати лише як іронію долі, яка вірить у випадковість.
Не те, що Сесілії Бартолі не вистачає відданості, вона співає надзвичайно виразно, і ви можете відчути, що вона хоче дати все, але вона просто не є "нормою". Їй не вистачає хиткого, нестабільного та сомнамбулістичного, що завжди відчувається з Калласом, і це є важливим для значення співака цього століття. Якщо ви слухаєте деякі записи Norma Callas Live, ви кілька разів відчуваєте, що кульмінація "Каста-діви" дещо зірвана з точки зору інтонації. Але це насправді зовсім не важливо, навпаки, ви відчуваєте, що вона справді ризикує, ніколи не граючи в безпеці.
З Бартолі ви не чуєте таких домішок. Так само мало, як і з колегами-музикантами, які, безумовно, співають бездоганно і красиво, але залишаються абсолютно неактуальними з точки зору "функціональності", оскільки їм повністю бракує харизми. Той, хто вважає це судження несправедливим, просто не розуміє, про що йдеться в опері. Не те, що спів гарний та інтонаційний, але виключно те, що передається індивідуальність, а дії виникають із плеяди людей.
Запис опублікував Decca/Universal.