Огляд вузького шляху на Крайню Північ - книжковий стиль Річарда Фланагана
Автор: Річард Фланаган
Переклад: Петру Яманді
Рік видання: 2015 рік
Видавництво: Лист
ISBN: 978-606-741-770-8
Кількість сторінок: 416
Хороша книга залишає вас бажаючим її перечитати. Виняткова книга змушує вас перечитати свою душу.
Шлях вузький до крайньої півночі є переможцем Приз Букера з минулого року - книга, яка вражає не тільки досконалим письмом чи чітко окресленою драматичною темою, але також силою почуттів, які вона випускає, та відчутною інтенсивністю описаних подій.
Незважаючи на те що Річард Фланаган за професією він журналіст, мова не має нічого спільного з жорсткістю статті новин, навпаки, вона поетична від першої до останньої сторінки. Початок роману схожий на викривлену головоломку, складену фрагментами дитячих та юнацьких спогадів, змішаних із підказками про роки війни та презирство до статусу головного героя. Постійні коливання між минулим і сьогоденням, з безліччю персонажів та їх прізвиськами, часом бентежать, але як тільки ви проникаєте у свідомість головного героя, Дорріго Еванса, ви потрапляєте в історію кохання та війни, яка зачаровує та засмучує обох.
Починаючи з реальних подій у структуруванні роману, Фланаган досліджує частину Другої світової війни та зосереджує увагу на епізоді будівництва залізниць (Залізниця смерті) між Бірмою (або Союзом М’янми) та Таїландом за допомогою в’язнів у японських таборах. Серед них Дорріго Еванс, австралійський лікар, який опинився між обов'язком професії та статусом полковника, змушеним підкорятися жорстоким законам війни.
Незважаючи на те, що жорстокості в таборі надаються без особливої уваги, а огидні сцени дуже наочні, існує гармонія мови, напівпрозорий поджгіца, який красиво одягає текст і підтримує ваш інтерес живим протягом усіх подій. Через історії Гардінера Оачешу, Марнелуля, Кап-де-Оае, Джека Веселки тощо. ми бачимо, як основні людські потреби стають єдиною турботою завтрашнього дня, люди зводиться до тваринних інстинктів. У боротьбі за існування ув'язнені - мучені хворобами (малярією, холерою, авітамінозом, виразкою) та ослаблені голодом, змушені до тяжких та жорстоких побиттів - стають свідками фізичної деградації свого тіла, але також і уроком солідарності. посипані маленькими жартами, які зуміють утримати їх на плаву.
Виживання, мужність, любов - все це не мешкало в одній людині. Або вони жили в них усіх, або вони померли в усіх, і люди з ними; в’язні прийшли до думки, що кинути одного чоловіка означає кинути себе.
Поза історичними та географічними визначними пам'ятками, які пропонує ця книга, Вузька стежка на крайню північ це також аналіз азіатських та європейських культурних відмінностей у світлі самоаналізу японських полководців щодо концепції гідності, концепції, яка визначає їх відповідати вимогам імператора без вагань.
Після закінчення війни вижилі, в тому числі Дорріго Еванс, спочатку жили в страху, що їхні спогади розчиниться і страхіття, які вони зазнали, більше не будуть враховані, а робота на Лінії (бірманська залізниця) стала єдиною реальністю. Безмежний відчай, подвоєний втратою віри, призводить до знищення життя перед табором, життя, яке більше ніколи не буде колишнім. Поступово колишні в'язні залишаються мертвими завдяки відбитку часу і їм вдається зменшити вплив воєнних років. Єдиний момент звільнення настає, коли вони розбивають деякі акваріуми і випускають риб у воду, що є символічним жестом для розв’язування минулого. У випадку з колишніми японськими охоронцями, такими як Накамура, почуття провини не врегульоване в будь-який час, оскільки вони продовжують жити з переконанням, що вони виконали лише свій обов'язок перед імператором.
Врешті-решт, залишилася лише спека та дощові хмари, комахи, птахи, тварини та рослинність, яка нічого не знала або про що піклувалася. Люди - це лише одна з багатьох форм життя, і всі ці форми життя хочуть жити, а найвищою формою життя є свобода: людина хоче бути людиною, хмара хоче бути хмарою, бамбук хоче бути бамбуком.
Тепер я повертаюся до романтичної складової книги, яка, хоча і займає меншу частину як продовження, є суттєвою для розуміння вчинків Дорріго Еванса і представляє найбільш емоційну наративну нитку. Дорріго та Емі живуть заборонену історію кохання, історію, що не піддається словам, тонку, як дотик пилу, але кидається, як хвиля хвиль.
Її дотик електризував його, паралізував, і серед шуму, диму та хвилювання навколо нього цей дотик був єдиним, що він сприймав. Всесвіт і світ, його життя і його тіло були зведені до тієї електричної точки дотику. Він подивився на її руки з нею. І все ж він вважав, що це нічого не означає. Бо це нічого не мало означати. Її рука на його. Його рука покрита її. Помилково було вважати інше.
[S] Зустрічі обох відбуваються в закритому просторі готельного номера з видом на море, просторі, який з роками набуває валентності святині, що зберігає поняття любові непорушним, але яке також несе справжній відбиток особистості двох закоханих. Неминуча розлука через війну, а потім лист, який Дорріго отримує під час табору, сприяє остаточному розриву стосунків, які відтепер триватимуть у вас лише в тихому притулку ваших власних вимучених душ.
Емі відчувала, як він позаду, задихаючись, і вона зрозуміла, що любов - це не добро і щастя. Вона не завжди і завжди була незадоволена Кітом, а також її почуття до Дорріго не були завжди чи зовсім щасливими. Для Емі кохання було зворушливим Всесвітом, який вибухнув у людину, і ця людина вибухнула у Всесвіт. Це було знищення, руйнівник світів. І коли вона сиділа в ліжку, відчуваючи, як Кіт тихо плаче за нею, вона зрозуміла, що любов закінчується лише тоді, коли її вигнана сила виникає у нещасті та жорстокості, забудькуватості, а також у доброті та радості. І щовечора, сидячи там, він відчував, як осколки скла розбиваються в животі - розбивають його, розбивають, розбивають.
[S] Еротична нитка роману на цьому не зупиняється, оскільки Дорріго в кінцевому підсумку одружується на Еллі, його довоєнній нареченій, яка, як і Пенелопа, чекає повернення свого героя. Далеко від того, щоб мати щасливий шлюб, часто обсипаний невірностями, все ще є переломний момент у житті обох, коли Дорріго усвідомлює, що він якось кохає свою дружину, і в цей момент він повертає свою людяність.
І якщо він не забув Емі в перші роки після війни, так само, як Емі деякий час була його єдиною причиною, він усе менше думав про неї зараз. Намагаючись уникнути загибелі пам’яті, він з великим сумом виявив, що якщо ти тримаєшся минулого, ти лише з ще більшою інтенсивністю сприймаєш усе, що втратив. Зберігати жест, запах, посмішку було ніби вилити його в гіпс, щось закріплене, маску смерті, яка, як тільки ти доторкнувся до неї, розсипалася, перетворившись на пил. І коли пам’ять про Емі з роками згасала, Елла стала його найстрашнішим союзником і найкращим порадником.
Його пошуки розуміння та переживання любові матеріалізуються в унікальний момент близькості з колишньою дружиною армійського колеги, яка синтезує суть любові.
У мене є дівчина у папороті, яка викладає фортепіано. Я п'яний. Але одного разу він сказав мені, що в кожній кімнаті є записка. Все, що вам потрібно зробити, це знайти його. Він почав співати, вгору, вниз, вгору, вниз. І раптом я почув ноту, що відбивається від стін, піднімається з підлоги і наповнює місце ідеальним звуком. Чудовий звук. Дві абсолютно різні речі, записка та кімната, які знаходяться одна на одній. Звучить ... ідеально. Я смішний? Як ви думаєте, містере Еванс, це любов? Нотатка, яка повертається до вас? Хто знаходить вас навіть тоді, коли ви не хочете, щоб вас знаходили? Одного разу ви знайдете когось, і все, що хтось повертається до вас дивним чином, як звук? Як відповідний звук. Це чудово. Я знаю, що не все дуже добре пояснюю, думаю. Я не дуже добре знаю слова. Але це були ми. Ми насправді не знали одне одного. Не впевнений, що мені все сподобалось у ньому. Можливо, я чимось також дратував його. Але я був камерою, а він був цією запискою, і тепер його немає. І все мовчить.
На рівні структури роману існує симетрія тексту, надана надзвичайно чутливою метафорою світла, що символізує як фізичне, так і духовне відродження:
Чому світло завжди на початку всього? Перші спогади Дорріго Еванса були про те, що сонце світило на церкву, де він сидів зі своєю матір’ю та бабусею. Дерев’яна церква. Сліпуче світло, через трансцендентну радість якого він ходив невпевнено, завжди повертаючись до обіймів жінок.
Місяць загубився. Він знову увімкнув ліхтар і попрямував до бамбукової вигрібної ями в іншому кінці табору, полегшившись, і повернувшись, побачив на краю мулистої доріжки серед пануючої темряви червону квітку.
Одержимість автора світлом на цьому не зупиняється, бо спогади дитинства Дорріго несуть відбиток синього неба, а табір - відбиток чорного неба. Антитетична символіка також виявляється в протистоянні між простим хайкуль (японська поезія) у формі кола, що передбачає повний життєвий цикл, і Лінією (залізницею смерті) без кінця і остаточності.
Вузька стежка на крайню північ це бурхлива книга з точки зору як війни, так і історії кохання. Завдяки плавному написанню, автор легко рухається у часі та просторі та встигає зафіксувати культурний та географічний вимір події в австралійській історії через яскраві сцени товариськості та витривалості, а також створює вісцеральний романтичний епізод, який мені нагадав Скрізорар. Книга, яку можна читати з олівцем у руці, з невеликими моментами роздумів, щоб мати можливість проникнути в переповнення цього письма.