Оглядовий фільм машиніста
Тревор Резник знаходиться прямо на шосе до пекла в глибину власної душі. Безсоння, втрата ваги та параноя збивають його з розуму. Його пристрасть нарешті приводить машиніста до конфронтації із самим собою. Бред Андерсон уявляє марення майже суїцидального героя, втіленого Крістіаном Бейлом, у кімнатах, які майже безперервно функціонують як лабіринти. На додаток до кошмарного вигляду в найтемнішому кольоровому спектрі, ідеально побудована історія гарантує один з найефективніших фільмів року.
Потяги-примари - абсолютна привабливість для хлопчиків на щорічних ярмарках. З одного боку, це гра, по-дитячому весела, як інші каруселі та кіоски. З іншого боку, це також перевірка сміливості та гострих відчуттів. У віці, коли у співвідношенні все ще домінує уява, уявлення, міфи та страхи змішуються під час цих подорожей. Микола також вибирає поїзд-привид на ярмарку. Тревор супроводжує його. Їм обом через гучномовці оголошено «подорож у глибини людської душі». Насправді Тревор дедалі частіше стикається зі своїми первинними страхами на шляху подорожі, і коли він хоче обрати "Шлях до порятунку", хлопець направляє його на "Шосе в пекло".
Ця послідовність ілюструє віртуозність режисера Бреда Андерсона, котрий використовує тонкі засоби, щоб провести глядачів свого фільму на екскурсію, яка не має собі рівних. Роблячи це, він створює густу мережу мотивів, в яких потрапляють як головний герой, так і глядач. Життя Тревора Резника схоже на поїзд-привид, демони полюють і мучать його. Протягом року він страждав від безсоння і переростав у людський скелет. Його фізичний та психічний стан роблять його небезпечним для себе та оточення.
Початкова послідовність фільму одночасно ілюструє елементарну проблему Тревора і його переконання, що він піде в крайнощі: він позбавляється трупа. Тревор переживає те, що буквально приписується всім нам: у нього є тіло в підвалі. Тільки те, що він миє руки відбілювачем і придушує минуле, перш ніж хтось почне вистежувати його за допомогою банального дитячого ігрового шибеника. Тревор реагує на параноїка: за кожним кутом, у кожному куточку свого поїзда-примари він підозрює підводні камені та змовників. Весь його страх і божевілля уособлені в лисим, диявольському Івані.
Поєдинок між Іваном і Тревором нерівний, і все ж він захоплюючіший, ніж майже будь-який інший, яким останнім часом захоплюються в кіно. В основному, не існує ні питання переможця, ні питання того, що викликало кошмар. Не те, щоб режисеру Андерсону та його однодумцю сценаристу Скотту Косару бракувало відповідей. Навпаки, одне зубчасте колесо в розповіді поєднується з наступним, як машини на фабриці Аїда, де працював Резник. Однак вирішальним і формуючим є шлях, який Тревор повинен пройти через свій особистий поїзд-привид. Він стає зразковим антигероєм, страждаючі страждання якого не вичерпуються в розгадуванні загадки. Машиніст - мученик, а його пристрасть справді біблійна, про що Мел Гібсон не наважився сказати. Хоча там біблійні образи усуваються в історичній манії деталей та порнографічних обставин, Тревор Резнік виглядає як фігура, схожа на притчу. Фільм Андерсона описує найстрашніше очищення з часу «Не дивись зараз» («Коли Гондоли несуть жалобу», 1973), раннього попередника жанру фантастичного та жахливого психологічного трилера.
Переслідуючу фігуру машиніста оживляє Крістіан Бейл, один із найсміливіших і перспективних акторів свого покоління. Поки він все ще міг продемонструвати своє добре навчене астральне тіло в American Psycho (2001), він скинув неймовірні 63 кілограми за цю роль і перетворився на людського скелета з черепом. Починаючи з цього фізичного підходу до фігури, він досягає гри такої наелектризованої інтенсивності, яку можна досягти лише у справжні великі моменти історії кіно.
Мученицька смерть Тревора, зафіксована Андерсоном у смугастих відбілювачах і в той же час тьмяних зображеннях на полотні, досягає свого ідеального, жахливого розвитку до того, як відбілювач переможе: Тревор і його історія аморфізуються в білому полотні.
Лише Ларс фон Трієр створив картини такого радикалізму та жорстокості за останні роки, але ніколи не посилаючись на рамки спеціально створеного мистецького простору. Незважаючи на те, що фільми датчанина завжди є мозковими хвилями і залишаються чернетками, майже неймовірний блиск Андерсона полягає у правдивості його зображень та їх близькості до переднього чемпіона, зовнішнього поля зору. Там ми сидимо і страждаємо разом з героєм, який, у свою чергу, приймає страждання цього світу від нашого імені.