Олег Маслов, шипучий художник Росія Інформація
Портрет унікального живописця, роботи якого можна знайти у найбільших музеях світу та в приватних російських та закордонних колекціях.
Олега Маслова з 1980-х називали "підземним живописцем Санкт-Петербурга".
Його майстерня є одним з перших присідань у Росії 1980-х років, і досі служить місцем створення. Також у цьому місці він вітає своїх колег-художників того самого напрямку.
Протягом десятиліття Олег Маслов добровільно залишався закріпленим у цьому місці, на вулиці Пучкінська у Санкт-Петербурзі, де панує неповторна атмосфера.
Саме тут, у попередньому житті, в розпал епохи Гласності, "чутливість і художнє творіння майбутньої пострадянської Росії зустрілися в 1980-х роках, щоб більше ніколи не розлучатися".
"Митці, які залишаються тут, мають єдине переконання: творити, щоб не стати пішаками на жодній політичній арені. Ми все одно чинили опір КДБ і протистояли їм щонайменше 10 років до розпаду СРСР! "
"Неоекспресіонізм, це ми назвали своїм стилем, який згодом став головним напрямком цілого покоління художників-перебудовців, прагнучих свободи та нових форм вираження", - каже Олег Маслов, курячи сигарети за сигаретами, оточений мольбертами незакінчені роботи, що населяють його майстерню.
Черпайте натхнення із заборонених плодів СРСР
Олег Маслов - один із перших художників, який розкрив культуру молоді, яка порушує норми, нав'язані радянською ідеологією, у розпал перебудови, де межі режиму, що занепадає, безповоротно проявляються в 1985 році.
Принципи групи художників, частиною якої він є, не тільки провокують чиновників, це більше бажання висунути сумнів щодо свободи особистості та її перешкод, показати нове обличчя цієї молоді. диявольсько компромісний і безумовно справжній.
Художники черпали своє натхнення з усіх заборонених плодів, що існували в СРСР, із західних тенденцій, які вони бачили лише в мистецьких журналах, а також через зустрічі. Сусідні країни, такі як Швеція та Фінляндія, вже не настільки важкодоступні, і племена художників зараз переїжджають до Петербурга, ніби відчуваючи, що народжується новий вид дихання.
"Ми зайшли так далеко, що створили нову установу - Нову академію образотворчих мистецтв - яку Тимур Новіков, друг і культовий діяч Санкт-Петербурга, відкрив у 1989 році", - згадує художник. Він уточнює, що основними темами його творів цього періоду є мужність, сила, апологія чистої краси, любов до себе як художнє піднесення.
Картини Маслова 1980-х років представляють надзвичайний реалізм, великі чоловічі силуети, сміливі конфігурації людського тіла в службі яскравих кольорів, уособлення складних метафор, асоціації, нові для цього періоду, все ще дуже позначені догмами "держави".
Автодиктакт: шалений підйом
Здавалося, у Олега Маслова все йшло добре, коли у віці 19 років, захоплений живописом, він обрав мистецьку професію, як його батько, який був сценографом і який прикрашав ходи під час комуністичних свят. У вересні 1984 року, блискуче закінчивши художню середню школу в Пензі, маленькому російському селі, він приземлився в художньому передмісті Ленінграда і пробув там наступні 50 років.
"За день до вступних іспитів на факультет сценографії я зустрів Сергея Куріохіна, блискучого міждисциплінарного художника та піонера виконавського мистецтва в Росії. Саме після роботи з командою його послушників я вирішив кинути університетську підготовку, щоб щоб зрозуміти мистецтво на власному досвіді. П'ять років потому я вже був професором Академії сучасних мистецтв і з повною програмою проживання. художники як у Росії, так і за кордоном ".
В даний час за межами великих музеїв роботи Олега Маслова періодично виставляються в Росії, а також у Польщі, Данії та Швеції. Мало стурбований враженням, яке він справляє, він створює відчуття, що шукає епічних всесвітів, щоб потім надихнутися на його твори.
Запрошені представити свої картини в художньому центрі в Нанті, він воліє сісти на вантажний корабель друга, а не на літак: "Я пройшов Балтійським морем морськими переходами на півдні Норвегії, щоб повернутися до Біскайської затоки і висадитися в Нанті".
Здається, спогади про його подорожі Західною Європою завжди живлять його художню уяву.
Вже деякий час Маслов малює лише велетенські квіти у дуже яскраві, майже сліпучі кольори і цікавиться грою оптичної ілюзії через великі формати жіночих тіл, які він малює нескінченно.
Завжди чутливий до соціального життя Санкт-Петербурга та естетичних радощів, він готує серію ретроспектив своїх робіт, запланованих на початок вересневого навчального року у Москві та Санкт-Петербурзі. Тільки те, що потрібно, щоб зіпсувати ностальгію за радянським підпіллям, а також ціле нове покоління, яке вперше споглядатиме його роботи, ігноруючи шлях, яким художник повинен був пройти, щоб досягти цього унікального стилю.