Олександр Скрябін

Фортепіанна спільнота

скрябін

  • Теми без відповіді
  • Активні теми
  • Пошук
  • Історія фортепіано
  • Добре загартований клавір - аналітичні повідомлення
  • Основні етапи у виготовленні фортепіано
  • Корекція, звукоізоляція
  • Запис фортепіанної музики
  • Вологість повітря і усадка деревини

Олександр Скрябін

Модератор: Модератори

Олександр Скрябін

Повідомлення від піаніно21 »Пт, 05 січня 2007 р. 12:08

Повідомлення від бернард »Пт 05 січня 2007 20:35

ПІОНЕРИ ТА ПРЕКУРСОРИ> АЛЕКСАНДР СКРІАБАЙН> РОЗРОБЛЕНА БІОГРАФІЯ

1872: Народження Олександра Миколайовича Скрябіна 6 січня в Москві, батька дипломата та матері піаністки.

Її мати, Любов Петрівна Четініна, померла наступного року, у віці 23 років, від сильного церебрального крововиливу, що стало катастрофічним висновком до довгого марнотратства, оскільки вона захворіла в кінці вагітності: коли вона поверталася з серією концертів у Саратові, за тисячу кілометрів від Москви, вона застуджується під час поїздки на поїзді, умови якої плачевні. Вона народила, як тільки прибула до Москви; тоді стан його здоров’я лише погіршиться.

Тому Олександра виховувала бабуся Єлизавета Іванівна (1823-1916), а особливо його тітка Ліубов Олександрівна (1852-1941), яка піклувалася про нього з надзвичайною любов’ю, обожненням і відданістю: «Моя відданість малюкові зростала з кожним днем Насправді всі сили моєї любові були передані тільки йому. Я навіть забув, що я ще молодий і що я міг би мати дітей сам. З кожною пропозицією про одруження він був достатньо для мене, щоб поглянути на дитину і зрозуміти що я буду відокремлений від нього. Ідея була для мене нестерпною. 1 "Вона вчить його фортепіано та любові до музики.

1881: У віці дев'яти років він уже чудово грав на фортепіано, присвячуючи інструменту повну пошану. Тітка знайомить його з Антоном Рубінштейном, який пророкує велику кар’єру вундеркінда.

1882-1887: Капітан Володимир Олександрович Скрябін, дядько Олександра, вводить його в кадетський корпус Московської військової академії, дозволяючи йому преференційний режим, оскільки він звільнений від військових навчань і може грати на фортепіано не менше двох годин на день, тим більше, що він також отримує дуже добрі оцінки, мало працюючи з інших предметів. З 1883 року у нього був перший справжній учитель фортепіано, Георгій Едуардович Конус (1862-1933), потім Микола Звєрєв був другим, тоді як Сергій Іванович Танеєв опікувався уроками гармонії та контрапункту. Звєрєв розміщує та годує своїх найкращих учнів та бере участь у їх музичній освіті в широкому розумінні, керуючи їх читаннями, розвиваючи їх критичне мислення, беручи їх на концерти. Серж Рахманінов і Скрябін, таким чином, одночасно і товариші, і учні Звєрєва, оскільки згодом вони будуть учнями Танеєва в Московській консерваторії.

1883-1884: Складає дві п’єси для фортепіано ре мінор, прелюдію та канон.

1886: Valse op.1, і Trois Morceaux для фортепіано op.2.

1888-1892: Скрябін вступає до Московської консерваторії; він був вихованцем Танеєва, тоді Антона Степановича Аренського за композицією, і Василя Сафонова у фортепіано (1852-1918). Останній є прекрасним учителем, захопленим викладанням, і буде йому вірним другом протягом більшої частини життя.

1888-1890: Діс Мазурка для фортепіано op.3

1887-1893: Allegro appassionato для фортепіано op.4

1890: Два ноктюрни для фортепіано op.5

1891: Два Експромти а-ля мазур, op.7

Вже Скрябін суперечить романтичній традиції, яку тоді представляв Чайковський, і, не вагаючись, використовує багато неакадемічних гармонійних послідовностей.

У 1892 р. Перші п’ять опусів опублікував видавець Пьотр Юргенсон.

Взимку 1893-1894 рр. Танеєв, організувавши зі своїми учнями зустрічі навколо творів Ріхарда Вагнера, таким чином Скрябін з великим інтересом виявив партитури Трістана та Ізо, "Сутінків богів", Парсіфаля. Пізніше він також із пристрастю допомагатиме в Парижі у співаках Masters Нюрнберга або в La Valkyrie. Він часто порівнює свій попередній акт з Парсіфалем.

1893: Соната № 1, op.6. У цей час Скрябін страждав на параліч правої руки, відому хворобу, яка вразила багатьох митців у певний момент їхньої кар’єри, яку називали «спазмом письменника». Потім він впадає у глибоку моральну депресію, яка триватиме три роки, і сумнівається у своєму майбутньому як музиканта. Він веде розпусне життя, дуже зосереджений на алкоголі та публічних будинках, чергуючи з відпочинком та лікуванням морськими купаннями, призначеними лікарем, у Самарі, в Криму, потім на морському курорті на Кавказі. На щастя, ця хвороба також дозволить звільнити його від військової служби.

1895: За підтримки Сафонова, а також його видавця Белаєва, він досягає величезного успіху в Санкт-Петербурзі, а потім у Москві, під час двох виступів, де він виконує свої твори, серед них «Дослідження № 12, op.8». Потім він здійснює великий концертний тур по Європі. Ейфоричні періоди потім чергуються з дискомфортом, похмурими думками та бурхливою невралгією. Повернувшись до Москви, він працював над циклом «Прелюдії Op.11» та «Романс Op.13», яким хотів зрівнятися за думкою та музичністю з прелюдіями Шопена.

Спа-процедури в Швейцарії.

1896: Новий тур по Європі. У Парижі, 16 березня, він завоював публіку в Salle Erard, разом із творами Соколова, Мусоргського та Бородіне, зі своїми "Мазуркою" op.3, "Ноктюрном" op.9 і "Allegro appassionato" op.4. Він користується цим перебуванням, щоб зареєструватися в S.A.C.E.M. (Товариство авторів пісень та музичних видавців).

1897: Шлюб з Вірою Іванівною Іссакович, дуже доброю піаністкою Московської консерваторії.

Перше симфонічне есе з Концертом для фортепіано з оркестром, про який Римський-Корсаков говорить: "Подивіться на цю лайно. [...] Це не в моїх силах. Я відчуваю себе нездатним виміряти себе проти такого безладного генія. [...] Не знаю не встигаю очистити Скрябін. 2 "

1898: Народження першої доньки Римми (1898-1905). Скрябін подає документи в Московську консерваторію і займає посаду викладача фортепіано.

Третя соната Op.23.: Ця соната має підзаголовок "Стани душі", і, за словами Бориса де Шльозера, "ця соната дає нам психологічну та духовну структуру всіх сонат, які Скрябін напише пізніше. Структура, яка зводиться до драми, що закінчується перипетіями утвердження вільної волі 3. "

Ревері, op.24 для оркестру: делікатність ніжних тем, що викликають його молоду сім'ю.

1900: Народження Олени Олександрівни

У липні Скрябін відвідує Всесвітню виставку в Парижі. Він бачить Палац електрики, будівництво скляних заводів і дзеркал, освітлених дванадцятьма тисячами ламп.

У вересні його призначили інспектором музики в Інституті Святої Катерини в Москві.

Він також став членом Філософського товариства під головуванням Сергія Трубецкого. Потім він багато читав давньогрецьких філософів, німецьку філософію, Людвіга Фейєрбаха, коментаторів Канта.

Перша симфонія для меццо-сопрано, тенору, змішаного хору та оркестру, Op.26: піднесений твір, включаючи Гімн мистецтву, мало відомий на той час.

1901: Народження Марії.

Симфонія No2, Op.29. Про вплив Вагнеріана це було зроблено в січні 1912 року в Санкт-Петербурзі, потім у Москві в квітні, кожного разу під зливом свистів і криків. Найчастіше його критикують за кислий і хворобливий дисонанс.

1902: Народження Лева (1902-1910).

Скрябін, втомившись від ревнощів і перфідних нападів, звільняється з консерваторії.

1903: Соната № 4, op.30, Прелюдії для фортепіано, op.31, op.33, op.35, op.37, op.39.

Поем-сатаніка для фортепіано, Op.36, з посиланням на Ліста.

Симфонія № 3, або Божественна поема, для оркестру, op.43: симфонія з вагнерівськими акцентами, програма якої показує еволюцію, а точніше звільнення людського духу, появу ніцшеанського «надлюдини», створеного в травні 1905 року в Театрі. du Châtelet у Парижі зі змішаним прийомом.

Зустріч зі своєю вихованкою Тетяною де Шльозер.

Смерть Білаєва: відтепер видання Білаєва на чолі з Римським-Корсаковим, Глазуновим та Лядовим підтримуватимуть Скрябіна набагато менше.

Його учениця Маргарита Морозова, дуже шанувальниця, залишатиметься йому вірною протягом довгих років і неодноразово знатиме, як йому допомогти.

1904: Відвідує Міжнародний філософський конгрес у Женеві, зокрема з лекцією Анрі Бергсона ("Мозок і думка: філософська ілюзія") та професором Флорной про панпсихізм.

З 1904 року: Веде щоденник, блокнот, де він зазначає всі свої ідеї та враження, музичні, метафізичні роздуми та поетичні бачення у пошуках Істини світу.

1905: Він залишає дружину до Тетяни; Вагітність Тетяни. Віра відмовиться від розлучення.

Смерть маленької Римми.

Олександр і Тетяна поселяються в Больяско, на італійській Рив'єрі.

Вера призначена викладачем фортепіано в Московській консерваторії.

Народження Аріадни в жовтні.

У грудні журі фонду Глінки у складі Римського-Корсакова, Глазунова та Лядова присуджує першу премію в 1000 рублів за свою 2-ю симфонію.

Зустріч і дружба з Георгієм Валентиновичем Плехановим (1856-1918), засновником соціал-демократії в Росії, захисником російського марксизму та першим перекладачем Маркса.

Відкриття теософії та її засновник Гелена Блавацька.

1906: поселяється в Серветті, поблизу Женеви. За ним дуже пильно стежить швейцарська поліція, яка вважає його підозрюваним, особливо через листування з Плехановим, якому Ленін доручив у 1900 р. Редагування підпільної газети "Іскра", тоді як політичні проблеми світу навряд чи зацікавить Скрябіна.

Відвідування російських вигнанців, таких як скульптор Огюст де Нідерхаусен з Родо (1863-1913). У Женеві його вважають насамперед чудовим піаністом, але його композиції не надто оригінальні і дуже вдячні Шопену.

Адепт російського теософа Елен Петрівни Блавацької, у якої Скрябін запозичив термін Манвантара (зовнішність), космічні цикли, розділені чергуванням протилежних принципів, які, об'єднані в суперечливий рух усіх протилежностей, породжують Екстаз: ці ідеї лежать в основі Поеми екстазу для великого оркестру, Op.54 (1904-1907), вперше названа Poème Orgiaque.

Кожен з розділів твору, сформульований у збільшеній формі сонати, розкриває кратну кількість 36, співвідношення яких виражають досконалу гармонію.

1906: Скрябін, запрошений своїм другом Модесте Альтшулером на серію концертів, виїжджає до Нью-Йорка, де зустрічає Сафонова, нині диригента Нью-Йоркської філармонії. Потім Чикаго, Цинциннаті, Вашингтон, Детройт. На жаль, його музика не сприймається добре, і американці важко переживають приїзд Тетяни, яка не є його дружиною.

1907: Змушені виїхати раніше, ніж очікувалося, Скрябін і Тетяна перебувають у Парижі в квітні 1907 р., Потім у Швейцарії влітку, у дедалі складніших умовах життя.

Соната для фортепіано No5, Op.53.

1908: Створення поеми екстазу 10 грудня в Нью-Йорку під керівництвом Модесте Альтшулера. Катастрофа: ось що про це сказав репортер "Вечірнього сонця" 11 грудня: "Здебільшого скрипки не видавали нічого, крім шепоту та скарг загублених душ, тоді як химерні мелодії, хвилясті і неточні, лунали серед духових інструментів. Іноді лунало скрипкове соло, яке дедалі частіше стогнало, перш ніж зникло в потоці кислотних гармоній, витих замученими скрипками. Все це звучало як щось, крім екстазу ".

Встановлення в Брюсселі. Скрябін завзято відвідує теософські кола. Там він познайомився з художником-символістом Жаном Дельвілем та мовознавцем Емілем Сігоннем: разом із останнім він намагався створити нову, універсальну, міфічну, суттєву мову. Потім його цікавить символіка кольорів, яка ляже в основі його роботи над відповідностями та синтезом мистецтв, оскільки, за його словами, все є у всьому.

У своєму зошиті 4 він зазначає: «Вібрація пов’язує між собою стани свідомості і становить їх єдину субстанцію». Для нього існують відповідність між людськими вібраціями та вібраціями, що виробляються Всесвітом. Оскільки кожне явище виражається його вібрацією, все звук або резонанс.

Зустріч із Сержем Кусевицьким, власником нового російського музичного видання, який пропонує йому ексклюзивний контракт.

1909: Теплий прийом у Санкт-Петербурзі, потім у Москві, Поеми Екстазу.

Повернення до Бельгії, де він відкриває сонет голосних Рембо.

Скрябін виявляє праці отця Луї-Бертрана Кастеля (1688-1757), винахідника очного клавесина (1734), де кольори пов'язані з клавішами: ідеальна згода (C-mi-sol) = синьо-жовто-червоний, і палітра кольорів для наступного хроматичного діапазону: синій, целадон, зелений, оливковий, жовтий, палевий, перламутровий, червоний, малиновий, фіолетовий, агат, сірий, синій. Він також уявляє собі дванадцять октавних кольорових органів зі 144 відповідними кольорами, створеними системою окулярів, дзеркал та свічок. Нарешті, також вивчався нюховий клавесин.

Побачивши останню картину Дельвіля "Прометей", Скрябін отримав ідею для своєї наступної симфонічної поеми "Прометей" або "Пожежна поема". Потім живописець запропонував йому малюнок, який слугував би фасадом та символічним поясненням музичного твору. Таким чином, не буде тексту, а лише цей малюнок, а також деякі вказівки на темп або характер, такі як "сладострасний", "іскристий" ...

Потім Скрябін забезпечує проекцію кольорів в осмосі під музику. Ці вогні задумані як продовження і як основна символіка щодо музичного сенсу; вони є "аурою" його музики.

Нарешті він прийняв таку кореспонденцію:


ЗВУКИ І КОЛІРИ

C: червоний fa різкий: світло-блакитний
Земля: помаранчевий плоский: фіолетовий
D: блискучий жовтий плоский: бузок
A: вертмі плоскі: металеві синюшні
E: синій злегка білий/плоский: синюватий ще більш металевий
Si: синювато-білий fa: малиновий

Скрябін уявляє дві одночасні проекції світла, які можуть створювати нові кольори, один реагує на ноти, а інший - більш статичний. Він відзначає легку частину на своєму рахунку "luce".

Символіка кольорів асоціює початок твору з синім, який символізує ніжність, інтер’єрність і перш за все духовність. Центр знаходиться в різних відтінках червоного (кров і пристрасть), аж до фіолетового або жовтого в крайніх випадках: ця частина символізує плоть, матеріальність. Потім остання частина повертається до духовного і безтурботного блакиту початку, поєднаного з чистим і майже жорстоким білим кольором "Екстазу".

1910: У січні Скрябін повертається до Москви, де продовжує працювати в «Прометей».

1911: Народження Марини. Гастролі по Німеччині, де він побачив, як художник Роберт Стерль (1867-1932) познайомився з попереднім роком, що зробило його другим портретом.

П’єси Скрябіна зараз є великим хітом, і його поклоняються скрізь.

15 березня: Створення "Prométhée ou le Poème du feu" для великого оркестру та фортепіано з органами, хорами та легким фортепіано (op.60) у Москві під керівництвом Сержа Кусевицького. На жаль, для легкої частини будівельник Олександр Мозер не вчасно закінчив світле піаніно. Незважаючи на це, вистава вітається публікою.

Поем-ноктюрн для фортепіано, Op.61.

Соната для фортепіано No.6, Op.62: керується об'єднуючим акордом (який є послідовністю тонів і напівтонів: F, G, A-flat, B-flat, C-flat, D-flat, D-natural, E), соната замість чотирьох має один рух.

Два вірші для фортепіано (Маска та дивина), Op.63: дуже імпресіоністичний.

Скрябін починає працювати над Таємницею, яка ніколи не буде завершена.

1912: 7-а соната для фортепіано op.64, особливо містична, з підзаголовком "White Messe".

Композитор і музикознавець Леонід Сабанєєв пише статтю про Прометея для Кандінського в альманасі Der blaue Reiter 5. Пізніше це надихне Арнольда Шенберга для його сходів Якова.

Три фортепіанознавства Op.65.

Гастролі в Голландії, зокрема з Прометей.

1913: Прометей відданий в Лондон.

8 ° Соната для фортепіано Op.66: робота над варіацією та майже геометричним перетворенням теми, зокрема з дзеркальних процесів.

9 ° Соната з підзаголовком "Чорна Меса", op.68.

10-а соната op.70: Про цю сонату Скрябін пояснює в листі до Сабанеєва:

"Усі тварини та рослини є проявом нашої психіки. […] Комахи народжуються від сонця, яке їх живить. Це поцілунки сонця, як моя 10-а соната, яка є сонатою комах. [...] Я їм. розкидайте сьогодні, коли я розкидаю свої ласки. […] І в останній день, у цьому фінальному танці, я і всі інші, ми будемо іншими в кінці “Таємниці”. Вони вже не будуть людьми, а всіма будуть ласками тварин, поцілунками птахів, зміями. 6 "

Він працює над Попереднім актом, зокрема над текстом.

1914: У Лондоні Скрябін зустрічається з теософськими колами. Там він виставляє свої проекти для Попереднього акту таємниць: будівництво храму в Індії, в Адьярі, в парку Теософського товариства, що знаходиться недалеко від Індійського океану.

Повернувшись до Москви, він відвідав виступ Сакунтали перед Шивою, виконаним Інаят Ханом, після індуїстського поета V століття. Співак особливо виконує там кавалі, суфістську релігійну пісню, яка повинна привести його слухачів до свого роду містичного трансу. Скрябін приймає художника, який пояснює значення пісень та жести.

Два танці на фортепіано Op.73

П’ять прелюдій для фортепіано, Op.74: за мотивами серії Фібоначчі та числа 7.

Скрябін продовжує працювати над Попереднім актом, який він дедалі більше сприймає як загальне мистецьке шоу з поезією, кольорами, запахами, танцями та навіть зворушливими учасниками.

Смерть батька в грудні.

1915 - останній концерт у Петрограді у квітні.

Скрябін помер 14 квітня від плевриту.

Лише в 1962 р. Казані було вручено Прометей, поважаючи наміри композитора.