Ольга Свіблова Росія в об’єктиві Мультимедійного художнього музею в Москві - House Side
Вона наділила Москву двома бієнале і сьогодні керує Мультимедійним художнім музеєм, що, нарешті, дозволяє охопити більше століття історії російської фотографії. Інтерв’ю підписало East Side авангардистки Ольги Свіблової.
Як ви дізналися про фотографію ?
Ольга Свіблова: Це мій дідусь, інженер, ввів мене в темну кімнату. Відправлений до таборів, він сім років керував будівництвом Дон-Волзького каналу. Після смерті Сталіна в 1953 році він був реабілітований і в подарунок отримав камеру із золотим трикутником з написом "Для забудовника Дон-Волзького каналу".
Як розвивався ваш смак до мистецтва? ?
Ольга Свіблова: У дев'ятнадцять років я вже був одружений з підпільним поетом, і всі наші друзі, поети, художники та музиканти зустрілися на нашій кухні! Тоді жодної книги не друкували, всі потайки друкували рукописи. Ми зібралися, щоб поговорити про літературу, у нас був час, бо ми не могли працювати в приватних компаніях та в закладах, нам довелося імітувати робочий процес, ми пили чай, ми нічого не робили, це було ще більш втомливо! На початку 90-х фіни просили мене бути куратором першого російського андеграундного фестивалю мистецтва, іронічного для мене терміна, який стосувався темних днів комунізму. !
Коли ви стали на шлях фотографії ?
Ольга Свіблова: Фотографія мене цікавить як дзеркало життя, яке проектується в майбутнє. У 30-х роках фотографів, які не служили режиму, таких як піктаріалисти, було заслано до Середньої Азії або заборонено проживати в Москві. Потім, за часів Хрущова, режим став більш гнучким, вони працювали без проблем, якщо не бажали бути "офіційними". До 90-х років я була в галузі сучасного мистецтва, проводила виставки у Франції та зустрічала свого чоловіка.
У 1995 році я зустрів на вулицях Парижа делегацію мерії Москви, яка хотіла розвивати культурну діяльність між двома столицями. Вони просять мене виступити перекладачем для відвідування будівництва Європейського будинку фотографії. Схвильований, я запропонував московським музеям організувати Місяць фотографії, але у нас не було ні установи, ні ноу-хау, ні мистецтвознавця, ні публіки. Коли я говорив фото, мені відповіли: "За паспорт?". На щастя, у мене була гарна мережа сучасного мистецтва, яка використовувала все більше фотографії як засоби масової інформації, Крістіана Болтанського, Аннет Мессаджер, Сінді Шерман чи Нан Голдін та культури виставки. Саме моя зустріч з Анрі Картьє-Брессоном, з якою я брав інтерв’ю, була вирішальною.
З якими труднощами ти стикався
Ольга Свіблова: Я відкрив першу бієнале в 1996 році з двох кімнат комунальної квартири! Я їздив країною, щоб знайти архіви фотографій, розкидані по музеях, часто погано оброблені, коли негативу не викидали, через брак місця! У Нижньому Новгороді вода текла в залах, колекції спалювали, інше заморожували. У Московському історичному музеї я знайшов у підвалах фотографії, забуті, бо вони не були засекречені. Мені довелося ремонтувати кімнати, які мені здавали в оренду, наприклад, труби, запах яких був нестерпний. Особи принесли мені свої фотографії.
У 1996 році сотня виставок дозволила росіянам виявити фотографію Анрі Картьє-Брессона посеред музею Пушкіна, колекції агентства Magnum і, звичайно ж, власні архіви, історію фотографії. Росія раніше невідома. Але також знати сучасних художників, Групу AEF + F, Олега Куліга, Володимира Купріянова, Владислава Мамичева та нову російську фотожурналістику з війною в Чечні.
Як виникла ідея музею фотографії? ?
Ольга Свіблова: За радянського періоду жодна шкільна книга не представляла справжньої історії СРСР, і вести сімейну документацію було небезпечно, тому їх було знищено. Російська делегація була відзначена в Парижі будівництвом члена Європарламенту, тому я переконав їх у цьому, допомогло міське місто Париж, яке порадило мені почати з придбання колекцій. Я знайшов чудове місце в самому центрі міста, повністю зруйнованому, з видною Кремлівськими вежами, і почав із трьох людей; сьогодні нас триста, і наша колекція нараховує 90 000 робіт.
Я купую лише російську фотографію, мій бюджет дуже низький, і моя мета - зібрати та зберегти ці архіви, щоб я міг їх показати публіці. Але я також хочу допомогти сучасним художникам та фотожурналістам. Ми організовуємо тематичні роки з країнами та багато іншого, як ця піднесена виставка про П’єра Була. Сьогодні я координую два бієнале - це фотографії, а інший - про моду та стиль у фотографії, який я заснував під час жахливої кризи 1999 року. У 2001 році ми змінили свою назву на Мультимедійний художній музей та об’єднали школу Родченка під керівництвом Олени Лунгвен, який вміщує 90 учнів на три роки навчання.
Але, незважаючи на визнання нашої роботи, кожна виставка залишається «рибним ринком», і важко переконати, що наш бюджет не похитнувся впродовж десяти років. Цієї весни бієнале запропонує двомісячні виставки на теми "Дорога, США" та "Кіно" та фотографії з фотографіями Віма Вендерса, Чапліна та Олександра Сакурова.