Опера та кіно

Опера і кіно:

Цитати, сцени, уявні уявлення, спорідненість за вибором

Виклик документів

Навчальний день, організований CELLAM (EA 3206) Університету Ренна 2 та Університетського інституту Франції, Центру досліджень порівняльної літератури та поетики (EA 3931) Університету Париж-Уест Нантер та "CIMArtS" - команда ELLIADD (EA 4661) з Університету Франш-Конте

Ренн, 11 лютого 2013 р

Оргкомітет: Од Амей, Паскаль Лекроарт, Тімоті Пікар та Еммануель Рейбель

Для Ренна: Жан Кледер та Тімоті Пікар

Цей день є частиною подвійних рамок: програма "Опера та кіно", партнерство між університетами Безансона, Париж-Уест Нантер та Ренном 2; третє видання фестивалю «Transversales cinématographiques», присвяченого темі «Опера і кіно», партнерство між Університетом Ренна 2, Реннською оперою, Кіно-ТНБ та Ліванськими полями (ретроспективи, концерти, конференції та круглі столи), та в поєднанні з конференцією «Верді/Вагнер, 1813-2013, перехрещені зображення» (Ренн, 11-17 лютого 2013).

З хронологічної точки зору вона хоче зробити стик між днем Безансона (5 квітня 2013 р.), Присвяченим першим десятиліттям історії кіно, та днем Нантера (18 жовтня 2013 р.), Об'єктом якого є найбільш сучасна епоха. Якщо обидва дні поставити під знак загальної нерішучості, гібридизації та експериментів, цей бажає дослідити аспект, безумовно, більш відомий з вивчення відносин між оперою та кіно, особливо представленим у цей проміжний період, але з посилена теоретична та синтетична амбіція: питання використання, концепцій та уявлень опери в кіно, чи це "авторські фільми", чи "основний" кінематограф.

Існує ряд фільмів, в яких опера використовується як котирування, більш-менш вмотивований сюжетом: якщо найбільш нейтральні вживання роблять це перш за все соціальним маркером (жанр, який сьогодні розглядається як елітарний, опера пов'язана з тим, що Бурдьє називає "логікою розрізнення"), або емоційним підсилювачем (оскільки Руссо спів вважається прекрасним і щирим плодом чутливої інтер'єрності, кліше, яке подвоюється, коли опера асоціюється з фігурами жінок або гомосексуалістів - див., наприклад, Філадельфія, 1993, один з перших фільмів, присвячених спустошенню СНІДу), є також низка цитат, які, ризикуючи застигнути у свідомості людей, набули зразкового значення: це, зокрема, випадок використання "холодного повітря" короля Артура Перселем у Мольєрі Ariane Mnouchkine (1978), "Поїздка по Валькіріях" Копполи в Апокаліпсисі зараз (1979), air de Paillasse у Les Insorruptibles Брайана де Пальми (1987) та ін.

Від "Сенсо" Вісконті (1954) до "Хрещеного батька" Копполи III (1990), "Години вовка" Бергмана (1968) до "Часу невинності" Скорсезе (1993) та "Громадянина Кейна" Орсона Уеллса (1941) до "Матч-пойнта" Вуді Аллена (2005), тоді фільми містять великі " оперні сцени ": Шматочки кінематографічної хоробрості, що відбуваються в опері і вводяться у взаємозв'язок за допомогою значного ефекту" mise en abyme ", сюжету цитованого твору та фільму - жест, який, крім того, не є виключно зарезервованим для авторського кіно: див., наприклад, “Гарненька жінка” (1990), де персонаж повії, яку грає Джулія Робертс, можна впізнати в героїні “Травіати”, або “Квант заспокоєння Джеймса Бонда” (2008) ), де під час вистави "Ла Тоска" на фестивалі в Брегенці злий персонаж Скарпії накладається на фігуру "лиходія", якого зіграв Матьє Амалрік.

Існує ще ціла серія фільмів, в яких беруть участь вигадані персонажі співаки та діви (Романтика, 1930, з Гретою Гарбо, Діва де Бейнекс, 1980, Спокуса Венери, 1991), або відбуватись у " оперне місце »(Див. Від Руперта Джуліана в 1925 р. До Джоеля Шумахера в 2004 р. Через Брайана де Пальму в 1974 р. І Даріо Аргенто в 1998 р. - багаторазові адаптації, до яких породив напівфантастичний роман Гастона Леру« Привид опери », 1910 р .; див. також у нешанобливій формі "Ніч в опері" братів Маркса, 1935, або, по-іншому, "Ет вітрили корабель Фелліні", 1983). Є також кілька " біопіка "(" Біографічні фільми ") більш-менш вигадані, які починаючи від Марії Малібран (" Ла Малібран "Сахи Гітрі, 1944," Ла-Морт де Марія Малібран "Вернера Шретера, 1972) і закінчуючи Марією Каллас (" Каллас назавжди "Зеффіреллі, 2002, не кажучи різні проекти, що виконуються), стосуються міфічних фігур ліричного мистецтва - і, як ті фільми, де співачки Джеральдіна Фаррар або Марія Чеботарі самі грають героїв співаків (коли це не їхня власна роль), ці продукти іноді можуть стояти на межа "автофікція".

Пізніше, навпаки (з 1970-х років і "сучасного" відродження жанру), це було бажання - заперечуване пуристами, як у засобах, так і в кінцях - демократизувати предмети. І мистецькі практики, які зараз вважаються елітарними, взяли верх . Від Зеффіреллі до Коменчіні (La Bohème, 1988) або Фредеріка Міттерана (Мадам Батерфляй, 1995), це занепокоєння, яке несе, зокрема, продюсер Даніель Тоскан дю Плантьє, було відправною точкою декількох фільмів, що характеризуються освітнім академізмом сенс), що, однак, не виключає певної сміливості. Деякі з них страждають від застарілих естетичних упереджень (Ріголетто Жана Жака Поннеля, 1983), не всі вони досягли очікуваного суспільного успіху (Борис Годунов, Анджей Зулавський, 1989), але деякі, однак, представляють безперечні успіхи (Кармен - Франческо Розі, Тоска Бенуа Жако, 2000).

Поряд з цими чудовими "ремісниками кіно" або цими освіченими аматорами, котрі любов до опери перенесла на інший бік камери, ми також знаходимо - і дуже рано - великих режисерів, готових прийняти виклик "кіноопери" за допомогою різних експериментів або дуже особистого перечитування адаптованих творів. На додаток до декількох згаданих імен (Gance, Pabst - включаючи L'Opéra de Quat'sous, 1931, Rosi, Jacquot та ін.), Ми також повинні згадати Ophuls (La Fiancée vendue, 1932), Rossellini (Jeanne d ' Arc au bûcher, 1954), Пауелл (Les Contes d'Hoffmann, 1951), Премінгер (Carmen Jones, 1954, Porgy and Bess, 1959) та ін. Після моменту затемнення (1960-ті) "Чарівна флейта" Бергмана (1975) відкриває, з середини 1970-х, новий золотий вік, також представлений "Дон Джованні" Лосі (1979) або "Парсіфал" Гансом-Юргеном Сибербергом (1982).

Від Бунюеля до Герцога, Вісконті до Бертолуччі, Скорсезе до Копполи, від Пальми до Аргенто, Бергмана до Тешине багато чудових режисерів також підтримували привілейовані посилання з оперою, або тому, що вона відіграє важливу роль у культурі, спадкоємцями якої вони є (це, очевидно, стосується італійських, італійсько-американських або німецьких режисерів), або з міркувань особистої близькості - коли це не так в той же час.

На цей день будуть привілейовані:

1. комунікації синтетичний і теоретичний у зв'язку з:

- представлення на екрані оперного композитора, виконавця та “оперного майданчика”;

- "оперна сцена" на екрані;

- різні форми використання опери як звукового супроводу;

- жанр “кіноопери” та її аватари;

- використання та уявлення опери в "загальнодоступному" кіно;

- використання порівняння між оперою та кіно, термінів "опера" та "оперний" у кінокритиці;

2. монографічні дослідження синтетичні у зв'язку з:

- такий режисер підтримує особливий зв’язок з оперою;

- такий мовний та культурний простір, що підтримує в певний час або на постійній основі привілейований зв’язок з оперою;

- такий оперний композитор, який неодноразово використовувався в кіно;

- така опера, особливо користуючись прихильністю кіно;

- використання опери у «жанрових фільмах»;

NB: Питання про різне використання музики та фігур Верді та Вагнера є предметом повного півдня конференції "Верді/Вагнер, 1813-2013, перехрещені зображення". Не всі аспекти будуть висвітлені, але цей корпус, таким чином, не вважається пріоритетом.

Комунікаційні проекти (заголовок та резюме максимум 1000 символів) слід надсилати Жану Кледеру ([email protected]) та Тимоті Пікарду ([email protected]).

Календар:

- термін подання пропозицій: 15 листопада;

- відповідь організаторів: 1 грудня;