Оскар-2020 "Паразит" доводить, що корейське кіно випереджає GQ Франція на 10 років
"Паразит" - перший художній фільм на іноземній мові, який отримав нагороду "Найкращий фільм". Але той, хто вважає це ознакою зрілості в південнокорейському кіно, помиляється: країна витратила століття на виробництво одного з найцікавіших кінотеатрів на планеті.
Якщо ви не живете в печері - або насправді ненавидите субтитри - ви, напевно, чули про фільм «Паразит». Це був улюблений категорією найкращого іноземного фільму на "Оскарі", і це також був перший раз, коли південнокорейський фільм потрапив до списку.
Можна подумати, що Південна Корея щойно навчилася знімати фільми. Якщо так, ось що я повинен вам сказати: ви не можете помилятися більше, а також, як ви смієте? Південна Корея випускає виняткове кіно протягом століття, і "Паразит" є менш раптовим стрибком якості, ніж ознакою сліпоти Заходу щодо кіно в цій країні.
"Порівняно з японськими чи гонконгськими фільмами, історія корейського кінематографа порівняно менш відома європейській та американській аудиторії", - сказав режисер "паразитів" Бонг Джун-хо американському радіо NPR. "Я сподіваюся, що завдяки можливостям, створеним з" Паразитом ", люди зрозуміють, що в корейському кіно було багато майстрів".
Ми поговорили з експертами про підйом корейського кінематографа, про те, як темні та соціальні комедії визначають кінематографічне бачення нації та які фільми дивитись, якщо ви вийшли з "Паразиту" із тягою до Сеулу.
1960-ті: перший золотий вік Кореї
Першим великим корейським фільмом стала "кінодрама", говорить Хюн Джин Чо, куратор Корейського культурного центру Великобританії та директор Лондонського корейського кінофестивалю. “Це було наполовину кіно, наполовину театр, і його називали“ Праведна помста ”. Це було зроблено корейцями в період японської окупації ".
У 1960-х роках короткий період процвітання породив те, що можна вважати першим золотим віком кіно в Кореї. "У другій половині століття в Кореї завжди були політичні заворушення", - говорить Джин. Але урядова цензура на короткий час послабила період з 1960 по 1961 рік. Цей подих свіжого повітря спонукав велику кількість режисерів створити щось дуже оригінальне ". Цзінь порівнює це з італійським неореалізмом: подібна фаза в суспільстві, яке пилиться через дуже складний час. Інші люди, з якими я розмовляв, порівняли його з польським кіно після комунізму. "Оскільки компанія знаходиться внизу ями, це надихає художників зробити щось провокаційне", - говорить Джин.
З цієї епохи з’являється кілька фільмів, у тому числі той, про який Бонг Джун-Хо багато разів згадував як про духовного предка Паразита: Покоївка. Випущений у 1960 році - і доступний безкоштовно на YouTube - його, як і Parasite, описували як "домашню готику". У «Домашній служниці» вчитель фортепіано просить допомоги у свого нового вихованця, щоб допомогти своїй виснаженій дружині займатися домашніми справами: новачок, красивий і химерний, тероризує сім’ю та викриває їхні найглибші недоліки. Покоївка - це майже оперна мелодрама, заснована на газетній історії, яка підірвала зростаючий середній клас у Кореї.
"Не минуло і десяти років після закінчення війни в Кореї. Країна повністю зруйнована. Люди намагалися відбудувати країну, але основна увага приділялася великим містам », - пояснив Джин. Люди із сільської місцевості переїхали до Сеула, щоб скористатися бумом у містах, часто опиняючись слугами в сім'ях середнього класу. "Це вперше в Кореї середній клас", - пояснює вона. Бонг Джун-хо зазначає, що сходи сімейного будинку відіграють життєво важливу роль у фільмі, зокрема через те, що тоді мало хто з сімей мав другий поверх.
Корейська нова хвиля
Як пояснює Хён Джин Чо, після цього короткого моменту художньої свободи в 1960-х роках Південна Корея впала в "надзвичайно гнітючий режим" за словами Джина. Доктор Агата Лулковська, старший викладач з кіновиробництва в Університеті Стаффордширу - каже, що перший золотий вік продовжився після сходження військового уряду Парка Чун Хі в 1961 році, незважаючи на його авторитарне правління: «Корейське кіно перетворилося на динамічну галузь, натхненну Голлівудські практики », - пояснює доктор Лулковська. Усі великі фільми того часу мали проблеми з державними правилами, з одного боку, але створювали нові очікування та стандарти для формування корейської кіноіндустрії ".
Вона пояснює, що в 70-х і 80-х "вони цензурували сценарії, і важко було мати творчий голос". Зокрема, 1970-ті були відомі як «Темний вік» корейського кіно. Це почало змінюватися в 1997 році, коли Корейський конституційний суд скасував кіноцензуру та заснував Бусанський кінофестиваль. Того ж року правляча партія мирно передала владу демократично обраній опозиції та дозволила обрання Кім Те Чжун. Після закінчення старого режиму також зросла кількість іноземних фільмів, доступних корейським глядачам. Це відкриття справило великий вплив на режисерів: Бонг Джун-хо згадав, як Клод Шаброл, Альфред Хічкок та Слуга Джозефа Лозі вплинули на Паразита. Іноземні фільми прибули до Південної Кореї через французький та німецький інститути в Сеулі. Раніше шанувальники кіно залежали від своїх друзів, які виїжджали за кордон і відправляли їм фільми. "Кінокультура сильно розвинулася за часів коледжу", - говорить Хюн Джин Чо.
У 1999 р. Південна Корея запровадила Рамковий закон про сприяння розвитку культурних галузей. Вважалося, що це "покращує конкурентоспроможність" корейської культури для "розвитку національної економіки". Це спостерігається в піднесенні корейської культури приблизно на рубежі століть: K-Pop, чоловічий одяг в Сеулі, K-Beauty та корейська кухня вибухнули в решті Азії, а зараз у Де є.
Корейський кінематограф 90-х став полігоном для випробувань того, що зараз відомо як Корейська Нова хвиля. Важливе значення мають три режисери: Кім Чжи Вун («Я побачив диявола»), Парк Чан Ук (Олдбой, Леді Помста) та Бонг Джун Хо («Спогади про вбивство», «Ведучий»). У 1999 році вийшов фільм "Ширі": "перший приклад корейського фільму, порівнянного з голлівудським блокбастером", - каже доктор Лулковська. Фільм мав більше успіху, ніж "Титанік" у своїй країні. Але найбільшим хітом цієї епохи є, мабуть, Парк Олдбой, який виграв головний приз Каннського кінофестивалю в 2004 році, а згодом його перезавантажив Спайк Лі. Квентін Тарантіно також був великим шанувальником. Це може бути остаточним корейським кінофільмом для західників.
Фільми, що вийшли з Кореї на початку 2000-х, каже Джин, усі входять у жанр, відомий як "Екстремальне кіно", де азіатські фільми є власним жанром. Фільми жахів та насильства - це ті фільми, які експортували з Гонконгу, Японії та Південної Кореї, зокрема "Палісадес Тартан" та його лейбл "Азіатський екстрім". Тартан збанкрутував у 2008 році, і кінець ери азіатських крайностей, схоже, ознаменував затишшя у міжнародному апетиті до корейського кіно.
Погляд Кореї на своє кіно також змінився. Починаючи з 90-х років, внутрішнє споживання корейського кіно завжди перевищувало 50%, а пік становив 61,2% у 2006 році. "Це надзвичайне культурне досягнення", пояснює д-р Лулковська, "майже нечувана зовнішня сторона США та, можливо, Індії та Франція ”. У 2006 році, після багаторічної квоти, корейському кінематографу було більше днів на екрані, ніж міжнародним фільмам, плани угоди про вільну торгівлю із США вдвічі зменшили ці квоти. Вплив був значним, не був стійким.
Кінець 2010-х провів чудова хвиля корейського кіно. Існує «Служниця», виняткова лесбійська драма Парка Чан-Вука, адаптована за старовинним романом та першим корейським фільмом, на якого було висунуто номінацію - і вона виграна! - бафта. Потім - «Горіння», корейська екранізація «Горіння сараю» Харукі Муракамі, режисер Лі Чанг-дон. Burning був першим корейським фільмом, який потрапив у шорт-лист «Оскара» за найкращий фільм. Великі корейські режисери також почали власні великі західні проекти: Парк режисував драму BBC "Маленька дівчинка-барабанщик", а також Стокер. Нещодавно Бонг Джун-хо поставив фільм "Окджа" для Netflix та неймовірного науково-фантастичного фільму "Сноупірсер" у головних ролях Кріс Еванс та Сонг Кан-хо.
Де розмістити паразита ?
Для Х'юн Джин Чо важко вписати все корейське кіно в єдиний напрям або тему. За її словами, фінансова нерівність у сучасному суспільстві була ознакою золотого віку 1960-х та сучасного корейського кіно. У класиці 60-х років, як "Покоївка", "Кочір" або "Обалтан" - один із найвідоміших шедеврів Південної Кореї.
Темний гумор і насильство часто займають центральне місце у фільмах-блокбастерах, пояснює д-р Лулковська, а також "високорозвинена естетика, жанрова побудова та гібридизація, а також підтримка місцевих інвестицій": Ширі, блокбастер 1990-х, фінансується компанією Samsung Entertainment. Південнокорейське кіно - з його темним серцем, пронизливим гумором та політичною совістю - чудове для перегляду. Більше того, його зацікавленість та взаємодія із західним кінематографом дає йому особливий спосіб поєднати знайоме та дуже особливе або дуже корейське, "що робить його дуже відмінним від азіатських кінотеатрів", пояснює доктор Лулковська. "Здається, це природний процес, а не холодний розрахунок". Настільки різноманітний та захоплюючий, як французький чи італійський кінематограф, "Паразит" - ідеальне місце для початку вашої подорожі: через 100 років після першого корейського фільму Південна Корея заслуговує на повагу, надану іншим країнам кіно.