Острів Собак, повернення Уеса Андерсона на екран; The Alter Ego - молодь висловлюється
Американський шістдесятник, Вес Андерсон вивчав філософію в Техасі. Але його смак до кіно залишається чимось, що рухає його. Тому він вирішує, паралельно з навчанням, брати участь у зйомках різних короткометражних фільмів, використовуючи базовий матеріал (зокрема, Super 8). Оригінальний як у своєму Всесвіті, так і за своїм походженням, Вес еволюціонував у сьомому мистецтві завдяки собі та своєму вродженому таланту.
З 1996 року зі своїм першим фільмом Пляшка Ракета, Уес продовжує оновлюватися. У 2009 році він впровадив інновації у свій перший фільм зупинки, об’ємну анімацію, створену послідовністю швидких зображень об’єктів: Фантастичний містер Фокс . У 2018 році він повертається зі своїм новим фільмом Острів собак повторюючи нудний досвід зупинки руху.
З Пляшка Ракета в Гранд-готель Будапешт
Це було в 1996 році Вес випустив свій перший короткометражний фільм під назвою Пляшка Ракета, або " Сміливець " французькою. Результат ? Андерсон не знаходить своєї аудиторії. З іншого боку, є позитивні відгуки: Мартін Скорсезе піде так далеко, що писатиме в американському журналі Есквайр у 2000 р., що це "мабуть, один із десяти найкращих американських фільмів 1996 р.".
Через два роки це за допомогою братів Вільсона, він познайомився під час навчання (що, крім того, зіграє важливу роль у його кар'єрі), що він взявся за свій другий проект та перший фільм: Рашмор (1998).
Через кілька років, Вес вирішує продовжувати свій імпульс, знявши два нові фільми: Родина Тененбаум (2001), а також Водне життя (2004). Зараз діє “система Андерсона”. Останній дійсно швидко ідентифікується і може стосуватися лише його директора. Мізоністський, але приємний акторський склад, а також атмосфера, яку несуть аксесуари та кольори, створюючи справжню єдність між його фільмами. Той, хто бачить кілька художніх фільмів від Андерсон міг легко засвідчити, навіть поглядом самих любителів. Можна провести досить показову аналогію для всіх Тім Бертон . Хто ніколи не дивувався і не плакав перед одним зі своїх фільмів "Хіба це не Тім Бертон?" З трохи більшою популярністю, не буде дивно, якщо такий тип мислення може відбутися перед новим фільмом Вес .
Уес Андерсон знаходиться на крайньому кінчику бурлеску 80-х
Жан-Батист Торе
Так Андерсон оцінено, воно також неправильно зрозуміле. Її особистий всесвіт досить нетиповий і не обов'язково відповідає очікуванням молодої лямбди, яка бажає провести вечір як дилетант, як через відображення, яке може виникнути в результаті цього, так і через складність конспекту та поданого візуального.
Естетика від Андерсона міг виглядати охайним і розрахованим з точністю до міліметра, виявляючи його перфекціонізм. Однак, якщо ми подивимось поза своїм першим враженням, ми можемо знайти щось більше, ніж Всесвіт, схожий на ляльковий будинок. Його перша зупинка Фантастичний містер Фокс може засвідчити це надзвичайною кількістю використовуваних предметів (майже 4000 реквізитів, 500 ляльок та 150 наборів).
Цей автодидакт насправді створив свій власний стиль, навіть якщо його іноді надихає Джеррі Льюїс, Бастер Кітон або Блейк Едвардс .
Звичайно, є ще два помітні кінематографічні успіхи The Darjeeling Limited (2007) та Королівство повного місяця (2012), в якому ми можемо знайти підпис Вес як із використаними кольорами, так і з "андерсонівськими" персонажами, запозиченими з бурлеску та меланхолії.
Нарешті, його останній виробничий ефір - це не хто інший Готель Гранд Будапешт, випущений у 2013 році.
Якщо преса одностайна щодо генія від Андерсона, обіцяючи «веселий» фільм (Барбара Теат) та екзотичний, деякі глядачі залишаються здивованими або навіть у «розмитості». Його фільми, завжди бездоганної та чітко визначеної естетики, як правило, мають передісторію та історію, яку не завжди легко зрозуміти, і сенс подій також нелегко зрозуміти. Це, зокрема, відображається у складності послідовності сцен.
Острів Собак, одісея хлопчика в пошуках своєї собаки в Японії
У 2018 році, Уес Андерсон повертається на кінематографічну сцену з новим анімаційним фільмом, який називається Острів собак.
Розпочаті в листопаді 2016 року зйомки цього фільму про зупинку проходять в Англії. Вес, вірний собі, не розширював зміст фільму. Відомий лише акторський склад дубляжу, серед деяких найвідоміших знаменитостей, таких як Білл Мюррей, Едвард Нортон та Джефф Голдблюм . Андерсон все ще зробив відео для Кінофонд (створено в 1990 р Мартін Скорсезе, збіг?), що повідомляє про наявність Едвард Нортон, та крадькома демонструючи образ однієї з собак у фільмі, який охрестив цей чоловік Нортон, присутній у цьому 3-хвилинному відео вгорі хронологія! Для шанувальників Андерсона зараз це в приміщенні.
Що з конспектом ?
«Через епідемію собачого грипу мер Мегасакі розпоряджається карантином усіх собак у місті, відправлених на острів, який потім стає Острів собак. Молодий 12-річний Атарі краде літак і вирушає на острів, щоб шукати свого вірного супутника Спотса. За допомогою групи з п’яти безстрашних і милих собак він виявляє змову, яка загрожує місту. ".
Історія сягає своїм корінням у Японію, звідси вибір оригінальної версії місцевою мовою. На відміну від свого останнього анімаційного фільму, Фантастичний містер Фокс, де оточення було барвистим, тут воно перебуває у більш нейтральній обстановці та з невдоволеною привабливістю, що герої еволюціонують протягом усього фільму. Яскраве посилання на депортацію, а також на атомну зброю, що робить атмосферу особливо гнітючою.
На думку перших глядачів, цей новий фільм справді улюблений серед найадекватніших андерсонівських всесвітів, після чотирьох років очікування.
Хоча деякі критики кажуть, що " коли вам подобається фільм про Веса Андерсона, вони вам подобаються майже всі, але навпаки, коли вам не подобається, вам не подобається жоден "( Жан-Батист Торе, 2014), ніщо не заважає нам скласти (нову) думку за допомогою цього нового анімаційного фільму від американського незалежного кіно.
Якщо фільм гаряче сприймається публікою та критиками, деякі критикують Уеса Андерсона за його ретельність. Поверхневість? Відчуття утиску? Усі не одностайні. Ці пластичні зображення, допрацьовані до кінця в традиційному японському всесвіті, залишаються шедевром.
Однак найбільш гостра історія не розчаровує. Те, що може з’явитися в трейлері як квест, змішаний з шаленими пригодами, виявляється справді зворушливою сатирою. Між м’якістю та насиллям кожен може знайти щось для себе, завжди з відтінком гумору.
Андерсон зображує тут карикатуру на наше сучасне суспільство, наголошуючи на відборі утримувати лише певну еліту. З самого початку ми можемо знайти його візуальний підпис і, зокрема, легко впізнавану кольорову палітру. Уес пропонує нам темніші та нейтральніші тони, ніж звичайно, з переважно сірими. Також присутня симетрія площин. Вірний собі, фільм ретельно організований: розділений на кілька окремих глав, ця організація також присутня у створенні історії, і це особливо помітно через чітке розмежування між добрими хлопцями та поганими хлопцями. Ніщо не залишається на волю випадку, і не всі деталі видно лише за один перегляд. Якщо зосередитись на певних персонажах, ми можемо помітити татуювання котів, згадуючи спільну нитку історії: виключення собачої породи.
Але справжньою новинкою було б використання мов.
З перших хвилин Уес подає нам картку (подібну до розділів), різні переклади та мову, приписану різним символам. Зробивши велику промоцію свого акторського складу, очікувався успішний дубляж. На жаль, це єдиний негативний момент цього фільму.
Перш за все, буквально перекладений текст не завжди прилипає до Всесвіту, оскільки він іноді надто підтримується. Крім того, якщо обраних акторів добре впізнають, їх голос не обов'язково відповідає характеру. Дійсно, персонажа Мюррея Авраама, псевдоніма Юпітер, собаки імпозантної статури, у французькій версії охрестив Даніель Отей. Відставання досить вражає оригінальною версією. Режисуючи свій фільм, Уес Андерсон не асоціював голоси з візуальним рендерингом, а навпаки. Тому саме за тембром голосу Мюррея Авраама були складені плани, маючи тембр голосу, далекий від Отея. Акторський склад французького дубляжу, обраний Андерсоном, тому не приносить довгоочікуваного престижу.
Якщо дубляж не вдався, повідомлення та емоції чудово передаються.
Як вже було сказано раніше, хоча візуально ви можете подумати, що це фільм, призначений для дітей, це досить жорсткий фільм, якщо ви потрапляєте в історію.
Персонажі стикаються з рухомими подіями та еволюціонують у майже тоталітарному режимі. У цьому фільмі Уесу ще раз вдається довести нас від сміху до сліз за кілька пострілів. Якщо навколишнє середовище не сприятливе для розваг, герої здебільшого химерні як за своїми лініями, так і за поведінкою. Дуже темне повідомлення на перший погляд є остаточно позитивним. Дійсно, Уес зміг ставитись до цієї теми таким чином, що вона перетворюється на повідомлення про надію. Само собою зрозуміло, що цей фільм можна дивитись пасивно, включаючи захоплення візуальною красою. Але якщо ми звертаємо увагу на різні натяки на наше сучасне суспільство, ми виявляємо дуже андерсонівський позитивний розвиток.
Завдяки цьому фільму Уес знову пропонує нам бачення кольорового життя.
Цей фільм - справжній кінематографічний шедевр, вартий уваги та перегляду в оригінальній версії. Ця остання постановка займе перше місце у його фільмографії? ?