Патрік де Бана, хор; графіка королеви
Патрік де Бана, хореограф королеви
23 січня 2016: Патрік де Бана, від Агнеса Летесту до Світлани Захарової
Ми вже трохи вас знаємо у Франції завдяки вашій хореографії Марії-Антуанетти, яка виконувалась у Версалі, у Королівській опері, разом із Віденським балетом. Чи можете ви нагадати нам про походження?
Його фрагменти вже були передані раніше з Агнесом Летесту [у театрі Пуассі, примітка]. Саме Агнес є джерелом цього Марія Антуанетта . Ми зустрілися на Кубі, на Гаванському фестивалі. Виходячи зі сцени, після вистави, вона сказала мені: "Я б хотіла, щоб ми працювали разом". Я сказав йому "добре". Через тиждень вона знову зв’язалася зі мною.
Ви вже мали досвід хореографа?
Так. Насправді я хореографією зайнявся досить рано, коли ще був директором у Начо Дуато, в Національній компанії Данса, в Мадриді. Це він штовхнув мене стати балетмейстером. Мене, це мене особливо не спокушало. Я хотів, коли я перестаю танцювати, зайнятися собаківництвом! Я люблю собак. Я люблю сільське життя. Моєю мрією було таке: мати собачоферму! Начо Дуато помітив мене під час кількох "майстер-класів", і, за його словами, я мав, здається, талант. Це він замовив мені мій перший справжній балет для CND.
Так, тому що мені дуже подобається створювати всесвіти, розповідати історії. У Китаї я щойно зробив два балети «на всю довжину» (Джейн Ейр та «Відлуння вічності»), ми будемо висвітлювати «Le Sacre du Printemps» та «Людовик II», «Le Roi-cygne» ( Людвіг II - Король-лебідь), і у мене там ще один проект. Я багато працюю з Китаєм. Китайці цінують мою роботу і дуже добре ставляться до мене. У цій країні, яка відкривається дедалі більше, є багато можливостей. Я їм подобаюся, а я їм. У чудовому балеті, навіть більше, ніж у історії, для мене важливим є емоція. Перекладіть емоції головних героїв, їх духовно-психологічний вимір.
Поговоримо про майбутнє, саме, але про найближче майбутнє. Зараз ви готуєте новий балет для Світлани Захарової, №?
Так. Відправною точкою є па-де-де, яку я вже створив для неї, Цифрова любов . Це прекрасна історія. Насправді, я ніколи не уявляв, що колись зможу співпрацювати зі Світланою Захаровою. Я зустрів її випадково на Світовому фестивалі балету в Токіо [у 2012 році, примітка], де вона танцювала па де де Начо Дуато, Загублений Ріг, що я сам виступав роками. Ніхто не був готовий навчати її, змушувати працювати, і я пішов добровольцем. Вона була в захваті і негайно прийняла мою пропозицію. Ми працювали п’ять днів, і вона навіть хотіла, щоб я був присутній на виставці, щоб я міг її потім виправити. У нас склалася дружба, і після Всесвітнього фестивалю балету вона сказала мені, що хотіла б, щоб я створив щось для неї. Я запитав її, з ким [вона хотіла б танцювати], вона відповіла: "з тобою". Це викликало в мене великий шок!
Тож ми почали працювати над Цифрова любов, який був створений два роки тому під час одного з моїх гала в Шанхаї. Після прем'єри вона сказала мені: "Патріку, я хочу ще"! "Що ви маєте на увазі"? "Я хочу, щоб це було довше"! І ось я відновив і подовжив Цифрова любов, хто став Дощ, перш ніж він впаде - Дощ, перш ніж він випаде - і який триває зараз тридцять хвилин.
І що означає цей заголовок [який стосується роману англійського письменника Джонатана Коу, примітка]?
Завжди важко говорити про твір, який ми створюємо. Це говорить про невидиме, невимовне, неможливе кохання, воно говорить про все і ні про що, як перед дощем: ми відчуваємо, що щось є в повітрі, що щось станеться, але ми не знаємо насправді що. Це історія письменника, якого мучать його демони. Саме Жан-Франсуа Вазель, з яким я вже співпрацював для Le Sacre du Printemps, Apollon, Echoes of Eternity та Cléopâtre, який опікувався драматургією.
Там ви працювали зі Світланою Захаровою, раніше це було з Агнесом Летесту. Ви відчуваєте привабливість до цього типу танцівниці, трохи «аристократичної»? Це контрастує з вашою власною особистістю, ні?
Знаєте, Тарзан і Джейн. Ну, саме це! Протилежності притягуються. У мене трохи «екзотична» статура, у мене є татуювання, сережки, всі ці речі, очевидно, не є частиною їхнього світу, Світлані Захаровій чи Агнес Летесту! І навпаки, вони теж не є частиною мого світу! Але я активно не прагнув з ними співпрацювати, нас з’єднала доля.
Я маю досвід класичного танцюриста, я навчався в школі Джона Ноймайера в Гамбурзі, тому маю знання класичної техніки, навіть якщо я вже не танцюю класичну. Але я еволюціоную в дещо нетиповому всесвіті, я працював з циганами, з танцюристами фламенко, з суфіями, в Туреччині, використовував арабську музику. І одночасно я працював зі Світланою Захаровою та музикою Баха. Я також думаю, що це трохи від мого народження. Моя мати німецька, з польським та угорським походженням, батько нігерієць. Насправді, у мене є все в собі, європейська сторона, а також африканська сторона, родова, глибока.
В Дощ, перш ніж він впаде , що ви зараз редагуєте, ви граєте на цьому контрасті між вашою особистістю та особистістю Світлани Захарової?
Ні, принаймні візуально. Це було б дійсно легко: я дикун, вона блондинка російська аристократка! Але несвідомо, у наших стосунках, так. Я наполовину африканець, і хоча я не хочу грати в нього, я не можу це заперечити, приховати. Африка обов’язково буде десь навколо мене.
Коли я творю, я створюю «над водою», як я йду. Так само було, коли я співпрацював з Іваном Васильєвим. Я написав для нього соло, Лабіринт самотності, і протягом усього процесу творення я думав про Ніжинського. Це не була ні Африка, ні Європа, це був Ніжинський. Коли я стою перед танцівницею, мені все одно, як виглядатиме зовнішність, красивий він, білявий, з блакитними очима чи чорними очима, неважливо. Мене цікавить інтер’єр. Я намагаюся зробити своєрідний рентген. Мені хочеться працювати з ними все, що є у людей всередині. Світлана, як Аньєс, як Орелі Дюпон [інтерв’ю було проведено до оголошення про призначення танцівниці директором Паризького оперного балету, примітка редактора], а також Іван Васильєв, Ерве Моро, Матьє Ганьо: у них є всесвіт свої в собі, і саме цей Всесвіт приваблює мене, що дає мені бажання творити.
Чи користуєтесь ви також порадами?
Аньєс Летесту чи Світлана Захарова зверталися до вас саме тому, що вони звикли працювати в дуже ієрархічних, дуже структурованих компаніях, і вони хотіли експериментувати з чимось іншим?
Дуже можливо. Вони дуже швидко зрозуміли, що для мене перед зіркою, перед зіркою є людина. Якщо я не відчуваю людяності людини, незалежно від того, є вона зіркою або останньою танцівницею балетного корпусу, мене це не цікавить.
Повторення Дощ, перш ніж він впаде де відбуваються? Ви їдете до Москви?
Ми кілька разів репетирували у Відні, і зі свого боку я часто їду до Москви. Минулого грудня я провів там десять днів і знову їду туди наприкінці лютого 2016 року. Прем’єра запланована на 12 травня в Модені [у Театрі Комунале Лучано Паваротті в Модені, примітка редактора]. Після міні-туру по Італії п'єса буде представлена у Большому театрі в Москві 24 і 25 травня 2016 року. Інші вистави відбудуться до кінця 2016 року в Монте-Карло, Ризі, Неаполі, Генуї, Равенна.
У вас є перекладач для спілкування зі Світланою Захаровою?
Ні, ми розбираємось з англійською! І тоді ми також говоримо один з одним своїм тілом, фізичним! І оскільки я також часто бував у Росії, не кажучи по-справжньому мовою, я розумію її більш-менш.
Чи є обміни зі Світланою Захаровою? Чи вона дає вам ідеї, пропонує зміни?
Я люблю працювати зі Світланою Захаровою, бо вона дуже доступна. Мене це здивувало, я цього не сподівався. Я працював з іншими людьми, з якими було складніше, де потрібно було проявити дипломатичність. Одного разу Світлана сказала мені: «Патріку, я твій інструмент. Робіть зі мною, що хочете ”. У нас багато обмінів, і, крім того, ми танцюємо разом, контакт ще інтимніший, інтенсивніший. Те, що я створюю для неї, я теж створюю для себе. Не інтерпретуйте мої слова неправильно - але це також прекрасна історія кохання. Я відкрив у ній фантастичну людину. У неї дуже сильний характер, вона дуже професійна, і в той же час вона теж може бути дуже кумедною. Ми навіть багато сміялися разом! Кажу собі, що мені справді пощастило.
Як вдається узгодити роботу хореографа та виконавця? Чи не складно бути і всередині, і зовні?
Це те, чим я не займаюся в звичайні часи. Це траплялося зі мною дуже рідко, зокрема з Оленою Мартін, танцівницею фламенко. Але ми були знайомі роками. Те саме для Агнеса Летесту, хоча спочатку це насправді не передбачалося.
Агнес Летесту, Світлана Захарова, як і Олена Мартін, дуже високі, і для мене вони мають дуже "легку" статуру. І я думаю, навпаки, оскільки я теж високий, вони почуваються «загорнутими», впевненими. Швидше, я бачу себе базою, якоюсь мірою, на якій вони можуть танцювати. Звичайно, ми танцюємо разом. Але я майже мав би спокусу сказати, що я "захищаю" їх на сцені.
Хіба це не змушує вас відступитись, на сцені?
Абсолютно. Я ставлю себе на другий план. Коли я танцюю з Аньєс Летесту чи Світланою Захаровою, я завжди ставлю себе на другий план. Я тінь Агнес Летесту, тінь Світлани Захарової.
Ви також приймаєте поради сторонніх людей? Манел Легріс, наприклад?
Не тільки з Мануелем Легрісом, це залежить від того, хто присутній. Я часто приймаю поради Шанталь Лефевр, яка зараз є Майстром балету у Відні, і яка раніше танцювала з Джоном Ноймером у Гамбурзі. Іноді я прошу когось сидіти в студії і спостерігати. За винятком Світлани Захарової, яка дуже цінує приватність, вона воліє працювати в закритому режимі. Але ми знімаємо все, а потім переглядаємо відео і обговорюємо це.
Коли я щось створюю, це ніколи не є остаточним. Це розвивається під час репетицій і навіть виступів. Зміни завжди є. Свої творіння, я називаю їх своїми "дітьми", своїми "немовлятами". А дитина, вона повинна вирости. Ви повинні його нагодувати. Наприклад, у квітні я їду до Китаю, щоб там продовжити Відгомони вічності, моє останнє творіння. Я впевнений на дев’яносто відсотків, що зміни відбудуться.
Програма буде завершена іншими темами, зокрема у Великому театрі?
Так, це вечір Світлани Захарової, під час якого публіці будуть представлені три п’єси трьох різних хореографів. Але я не можу назвати вам імена двох інших на даний момент [подробиці шоу поки не повідомляються на веб-сайті Великого театру, хоча всі квитки на вистави 24 і 25 травня вже продані, примітка редактора].
І музика Дощ, перш ніж він впаде , ви згадали Йоганна Себастьяна Баха?
Музика, справді буде Бах - фрагмент варіацій Гольдберга, в кінці, але також Отторіно Респігі, а також композитор, з яким я часто працюю, Карлос Піно Кінтана. Він венесуелець, але у нього дуже класична підготовка, він навчався у Музичній школі у Відні. Він дуже відкритий. Він також частково перегляне музику Марія Антуанетта . Між творами бароко є сучасні переходи, які повинні виражати тривоги королеви Франції.
Немає зв’язку, не існує нитки між ними Марія Антуанетта і Дощ, перш ніж він впаде ?
Ні, між цими двома балетами насправді немає зв'язку. Для мене "відповідальний" Марія Антуанетта, це Агнес Летесту. Саме вона під час нашої зустрічі на Кубі стала натхненням для цього творіння. До того ж вона робила костюми, чудові. За “Дощ перед тим, як впасти” відповідальним є Дестін, що змусило мене зустріти Світлану в Токіо!
Ви знову будете працювати з нею?
Так. Мені це подобається. Він має дуже особисту елегантність. І це має такий дотик трохи "Ancien Régime". І я люблю Ancien Régime. Кожного разу, коли я приїжджаю до Версалю - і це часто трапляється зі мною - я кажу собі: «Патріку, чому ти тут не живеш»? Мені дуже подобаються старі часи, минуле.
Ви не поїхали позавчора у Версаль [21 січня 2016 року, ред.] Саме для того, щоб відзначити річницю смерті там короля Людовіка XVI [сміється]?
Ні! Але я міг би [сміється]. Насправді, що мене найбільше зачаровує, це період бароко, ця переповнена уява людей того часу, ця велика творчість: Люллі, Гендель, Вівальді. До того ж у мене вдома сотні платівок музики бароко. Для мене Світло - це епоха бароко. Звичайно, кожна монета має свою зворотну сторону. Париж був наповнений бідними. Історія нашого світу, на жаль, складається так, але чи то в музиці, чи в живописі, чи взагалі в мистецтві бароко для мене було охоплене справжнім творчим божевіллям.
Отже, бароко. З того часу, як ви народилися в Гамбурзі, ви ніколи не спокушалися створити виставу навколо Телемана, який диригував там, з 1722 по 1738 р. Першу "публічну" оперу в Німеччині, Театр на Гансемаркті?
Насправді я трохи збився з Півночі. Зараз мій домашній порт знаходиться в Іспанії. Оскільки я наполовину німець, я добре знаю менталітет Півночі. Але що мені справді подобається зараз, це меланхолія Півдня. Вона дає мені багато натхнення для творчості. Захід сонця в Гамбурзі - це не те саме, що захід сонця в Тоскані. І все ж, це те саме сонце. Це повітря, настрій, історія, що робить речі яскравішими або темнішими.
У вас є інші плани на майбутнє, особливо у Відні, з Мануелем Легрісом?
У мене є плани, але вони недостатньо просунуті, щоб можна було про них говорити.