П’ятдесят відтінків сірого - таємні бажання на DVD - Безкоштовна доставка

Оригінал: James, E L; Режисер: Тейлор-Джонсон, Сем; З Джонсоном, Дакота; Дорнан, Джеймі; Еле, Дженніфер

Рейтинг Франці з Бойзенбурга

Оригінал: James, E L; Режисер: Тейлор-Джонсон, Сем; З Джонсоном, Дакота; Дорнан, Джеймі; Еле, Дженніфер

Роман-трилогія Е.Л. Джеймс штурмував списки бестселерів і відразу виявився світовим явищем. На сьогодні продано понад 90 мільйонів примірників та перекладено на 52 мови. Зараз одна з найшвидших історій успіху в літературі підкорює кінотеатри: Під час інтерв’ю студентка Анастасія Стіл (“Соціальна мережа”) зустрічає 27-річного мільярдера Крістіана Грея. Незважаючи на його зарозумілу та сугестивну поведінку, вона не може уникнути його таємного захоплення - і втягується в заклинання, яке відкриває їй несподіваний світ. Директор ... більше

Бонусний матеріал

Деталі продукту
Кількість: 1 DVD
Виробник: Universal Pictures
Загальний час роботи: 120 хв.
Дата випуску: 18 червня 2015 року

Фільми дивляться на насДумайте в картинках, старіть з гідністю, посміхайтесь у казках СМ, йдіть у серії і розповідайте в режимі реального часу - п’ять поглядів на 65-й Берлінале

Не обертайся!

Коли Берлінале закриється в неділю, ми побачимо численні фотографії на виставці. Ми сидимо навпроти них, наш погляд заборонений, з загостреною увагою або з виснаженням, яке настає через занадто багато днів без достатньої кількості свіжого повітря. Що картини також дивляться на нас, що фільми кидають на нас іноді уважний, іноді доброзичливий, часом руйнівний погляд, це старий топос, особливо французької кінефілії, який Антуан Барро у "Le dos rouge" (на форумі) художньо-історична ударна лінія. Тут режисер Бертран Бонелло грає режисера, який намагається далі розвивати поганий сценарій, розглядаючи фотографії та скульптури. Балтус, Моро і, нарешті, ще один, якого я досі не з’ясував, чи це насправді відомий твір чи фальшива картина, зроблена спеціально для фільму. У будь-якому випадку, він проходить через ваш кістковий мозок і кістку, і після цього режисеру залишається лише один втеча вперед - до зображень, до розв’язання оповіді, яка у своїй ексцентричній саморефлексивності та в ніжній комедії найкращих та найдивніших моментів французького кіно.

Потім був другий фільм на цьому Берлінале, який я відчув як відгомін мистецького кіно Барро, політично-історичного відлуння, в якому зображення можуть набути кошмарної ваги: "Піонерські герої" (" Pionerygeroi ") російської режисерки Наталії Кудряшової працює над героїчними зображеннями, з якими діти в Радянському Союзі повинні бути готові до своєї ролі в комуністичному суспільстві. Ці образи лихої молоді приймають щось, що формує їхнє життя, принаймні для десятирічних, з якими працює Кудряшова, - існування в тіні власного образу, за допомогою якого зовнішній контроль збільшується до панічних атак.

Вражало бачити спокій і чіткість, з якими режисер відкинув питання про пряме оновлення свого фільму після показу, і все ж безпомилково дав зрозуміти, що вона розуміє "Піонерів-героїв" як внесок у терміново необхідні "зміни" в Росії.

Це був один із тих моментів на фестивалі, коли навіть відмінні перекладачі досягли своїх меж, бо інакше їм довелося б торкатися образів, які переслідують голову і які насправді визначають, як ми говоримо та робимо (у пострадянському суспільстві Російська, в постгероїчному суспільстві, як французьке), слід розуміти.

Для мене Берлінале двічі торкався фундаментальних питань, які може робити лише кіно, середовища, яке розповідає історії в мислячих образах.

Покажіть свої зморшки!

Дратівлива річ у появі Ніколь Кідман як мандрівниці пустелею Гертруди Белл у фільмі Вернера Герцога "Королева пустелі" полягає не в тому, що їй наприкінці сорока років вона спочатку втілює середину двадцятих, а потім середину сорокових років і виглядає точно так само бездоганно на обох етапах своєї ролі. Це також не тому, що ваш свіжий ранковий колір обличчя найменше похитнутий або пошкоджений персидськими сплесками тепла, арабськими піщаними бурями або атаками друзів. Ні, що постійно турбує присутність на екрані Кідмана в цьому, а також у деяких з останніх її фільмів, - це той факт, що ви в основному не можете призначати будь-який вік її обличчю. Він не є ні дівочим, ні по-справжньому зрілим, на ньому немає ні позначок часу, ні косметичної хірургії. У своїй непорушності, своїй герметичній гладкості він ухиляється від нашого погляду, уникає будь-якого контакту з камерою, який міг би зафіксувати її на тому чи іншому етапі життя. Зараз, коли бульбашок ботокса, що спотворили риси Кідмана кілька років тому, немає, ця вічність майже ще більше хвилює.

Однією з великих обіцянок кіно було те, що зірки ніколи не мнуться. Грета Гарбо викупила це, зникнувши з публіки на піку своєї кар'єри, Марлен Дітріх розтягнула шкіру обличчя голками, які вона закопала під волоссям. Скільки триватиме маска Кідмана?

Шарлотта Ремплінг у британському конкурсному конкурсі "45 років" була зовсім іншою. Вона грає жінку, яка після чотирьох з половиною десятиліть шлюбу розкриває історію свого чоловіка, і кожну зі своїх зморшок та ділянок шкіри вона носить витончено та гідно. Вона надає тієї самої душевності своїй ролі, яка є однією з найневдячніших її тривалої кар'єри, оскільки вона не складається ні з чого, окрім страхів і сумнівів, роздумів і образи. Сильні жінки в екстремальних ситуаціях, що було девізом цього фестивалю, але там, де воно, здавалося, закріпилося, було видно в основному зовнішні риси, посилені фасади. Для мене Шарлотта Ремплінг була сильною жінкою на цьому Берлінале.

Забути батіг!

Жарт полягає в тому, що, на жаль, це не означало бути смішним. Коли в екранізації фільму Е. Джеймса "П'ятдесят відтінків сірого" надзвичайно багатий Крістіан Грей нарешті спокусив студентку Анастасію Стіл у його так званій ігровій кімнаті (симпатична Дакота Джонсон у ролі Ана Стіл до цієї сцени, безперечно, була 37 разів Кусаючи губу, поки пан Грей не помітить: "Ти кусаєш губу, я теж хочу це зробити"), на жаль, це зовсім не робить його щасливим. Вирізання слідує. У наступному кадрі ви бачите оголеного Джеймі Дорнана в ролі Грея на роялі, який сумно і погано дзвонить на фортепіано, за межами горизонту Сіетла, що виблискує вночі, за величезними вікнами його демонстраційної квартири як тло. Ана підходить до нього як медсестра і запитує: "Чому ти граєш такі сумні пісні?"

І вам доведеться багато хихикати в кінотеатрі і хотіти, щоб фільм висміював себе тут, про всю ажіотаж "П’ятдесят відтінків", цю ультраконсервативну казку СМ, усі чарівні кліше-плітки принца (Сірий має Ана На цей момент був подарований новий ноутбук Apple, червоний Audi R8 Spider і багато дорогого нового одягу, і Ана, дуже захоплена дівчина, кожен раз із вдячністю говорила "Вау"). Як карикатура, хтось думає, що фільм може справді спрацювати. Але ніде він навіть трохи не іронізує. Він абсолютно безглуздий і настільки ж незаперечний, як і роман, на якому його базували. Нібито, загалом демонструється одинадцять хвилин сексу, причому все, що схоже на іспанську інквізицію на перший погляд, з любов’ю переслідується через м’який фокус. Крім того, містер Грей повинен переслідувати свою прихильність до садомазохізму лише тому, що у нього є психологічна перерва через матір-залежну (повію, яка померла, коли йому було чотири). Тож все це не нормально. Зрештою, студент, що відчуває теплі почуття, протистоїть непроникному, холодному сірому. Все добре в Америці.

Деякий час тому говорили, що письменник Брет Істон Елліс хоче написати сценарій для фільму та зняти Гаса Ван Санта. З таким шаблоном, як «П’ятдесят відтінків», чим більше божевільний, тим краще. Однак автор Е. Л. Джеймс тримав контроль над усім акторським складом. І такий же результат. Потрібно бути обережним, щоб у кінотеатрі не просто темрявило.

Дайте обіцянку!

Тож тепер маленьке телебачення нарешті також можна буде показати на великому екрані. Берлінале показав вісім серій, по два епізоди, що фізично вистачало у вузьких рядах сидінь у Haus der Berliner Festspiele. Але все ж постало питання, чи не кінотеатр занадто малий для формату. Порівняно з шести-дванадцятигодинними роботами, найдовший фільм у конкурсі досі виглядає як кліп для людей з дефіцитом уваги.

Двох наслідків, а саме хронічна проблема серійного прийому, звичайно, недостатньо для справедливого судження; Але ця несправедливість також є умовою, якій форма зобов'язана своїй структурі загалом, принципу розповіді, захопленню. Якщо ви хочете, щоб глядачі взяли на себе повний сезон, вам на початку потрібно дати обіцянку, яка триватиме до кінця.

Це можна зробити за допомогою найрізноманітніших засобів. Італійський політичний трилер "1992" пробився через розкіш своїх сюжетних ліній, американську сімейну драму "Кровна лінія" з героями, настільки невпевненими, що після двох епізодів один навіть довіряє їм. А шведська серія "Blå ögon" ("Блакитні очі"), що розповідає про суєту правої екстремістської терористичної групи, посилює радикалізм настільки обережно, що ви усвідомлюєте, що занадто затягнуті.

Серіал RTL "Deutschland 83" також був обіцянкою, в яку люди хотіли вірити, адже насправді це звучало так, ніби німецьке телебачення тепер зрозуміло всюдисущі формули успіху: "горизонтальний переказ", "історія, керована персонажами", " кімната письменника ". Але недостатньо зробити секретного агента головним героєм; він теж повинен мати секрет. У ньому розповідається про молодого солдата НВА Мартіна Рауха (Йонас Най), якого використовують проти своєї волі як шпигуна на Заході, де він широко розплющив очі перед чудесами капіталізму. Американці хочуть розмістити ракети "Першинг II", загрожує Третя світова війна, яку, звичайно, хоче запобігти ГДР, де їм доводилося безпорадно спостерігати, як Нова німецька хвиля завойовує Схід. І ось добросердечний агент натрапляє на кумедні вісімдесяті роки, цікавинки яких режисер Едвард Бергер демонструє при будь-якій нагоді. Майже кожна сцена заповнена ретро-кліше, автобуси VW та Opel Rekords їздять всюди, американська загальна жувальна гумка, секретні документи зберігаються на дивній квадратній речі з діркою посередині.

Це не те, що ви не можете висміяти цю епоху. Але серіал сприймає їх не так серйозно, як їх персонажів. І тому достатньо двох епізодів, щоб втратити будь-яку впевненість у тому, що вас все-таки щось здивує, картинка, кляп, сюжет. "Вісімдесяті - це стан душі", - сказав колись хтось у "1992". У "Deutschland 83" вони просто жарт.

Скажіть інакше!

Більшість режисерів і продюсерів люблять вірити, що їм просто потрібно подорожувати досить далеко, щоб розповідь змінилася сама собою. У вічний лід, у пустелю, у вчора. Якщо вони все ще вірять, що не тільки потрібна тема, але й існує лише один дуже конкретний спосіб, яким слід розповідати історію. Однак ті, хто його тримається, легко тримаються на силі тяжіння конвенції. Але недостатньо просто відхилити конвенцію. Потім вона знову наздогнала вас. Ви повинні ризикнути з новим.

Навіть на конкурсі Берлінале не так багато фільмів, які наважуються це зробити; і не так багато відвідувачів фестивалю, які вважають, що експеримент цікавіший за відповідь на питання, чи справді він спрацював. У випадку з Вімом Вендерсом, одержувачем почесного ведмедя, це найнудніше питання. Ніхто ще ніколи не знімав тривимірний фільм на кшталт "Кожна річ буде добре". За винятком кількох сніжинок та мерехтливих частинок пилу, формат нічого не передбачається придумувати. Це ідея Вендерса, що для цієї історії провини та невинного сплутування, репресій та прощення потрібна ця особлива просторова ілюзія, оскільки не тільки світ речей набуває іншої пластичності, але і простір персонажів, щоб відкритись для кіно здається. Заперечення щодо того, що все це можна було так само легко продемонструвати у 2D, є жалюгідним - адже воно навіть не задається питанням, чому Вендерс цього не хотів. Як завжди з Вендерсом, мова йде про пошук іншої форми світу в кіно. Це залишається пошуком, оскільки історія - це не просто слід, занадто простий і механічний. Але це цікавіше, ніж перегляд історії, яка вважає, що її вже знайшла.

Із «Вікторією» Себастьяна Шиппера теж занадто багато людей було занадто швидкими, щоб погодитися з тим, що враховується єдине чудо, яке має значення. Це також дратує час від часу, але справа не в цьому. Фільм не хоче сюжету, одержимого шаленими поворотами. Коли Шиппер розповідає в режимі реального часу, без скорочень та скорочень, стає видно щось зовсім інше: чи це навіть обов’язково і потрібно, ця впорядкована послідовність ретельно складених зображень, тонких мальовничих резолюцій та значущих монтажів? Невже немає альтернативи, коли ви хочете поговорити про нічне життя, пограбування банків, втечу та смерть? Те, як "Вікторія" показує речі, - це також напад на впорядковану репрезентацію, на фіксований образ, який кіно робить з певної події і який ми одночасно робимо з розповіді історії.

Малік натирається про це, і в якийсь момент, будучи кіноманом, ти вже не можеш супроводжувати його. Але де, будь ласка, як не на фестивалі, який не повинен представити найбільший фунт і найтовстішу картоплю, як берлінський «Зелений тиждень», а також лабораторію; де ще є місце для оповіді, яка нудьгує найближчим, що часто буває наче настільки екзотичним, і що тому намагається наполегливо прокласти собі шлях? Сам фестиваль, маючи нахил радувати, навряд чи наважується відібрати більше таких фільмів.