Події - Вілла Васильєва
Субота 26 листопада з 14:00 до 18:00
Стурбовані об'єкти, що не визначають
Навчальний день, організований Лотте Арндт (теоретик, співробітник Інституту Гете у Віллі Васильєфф). Захід відбуватиметься англійською мовою.
С Б'янка Бальді (художник), Девід Дібоса (історик мистецтва, куратор виставки), Брітта Ланге (дослідник), і Керстін Столл (художник), а також Ельза Мішо & Габріель Готьє (художники).
Детальніше про програму дивіться нижче
“Якщо музей є місцем скам’янілих конфліктів, як ми можемо розбудити їх поцілунком, і як вони в свою чергу, поцілунком, можуть нас розбудити? [1] "
ПРОГРАМА
14:00 - 14:00: Ласкаво просимо до команди Villa Vassilieff
14:10 до 14:25: Вступ від Лотте Арндт (теоретик, співробітник Інституту Гете у Віллі Васильєфф)
14:25 - 14:55: Брітта Ланге (дослідник культурології, Берлін)
“Расові зліпки”, чутливі колекції. У розмові з Керстін Столл (художник).
Гіпсові виливки "екзотичних", "природних" людей, колонізованих людей кінця 19 століття та кінця 20 століття зберігаються в численних антропологічних колекціях Європи, в музеях, а також в академічних установах. Ці "расові уявлення" служили науковими артефактами, особливо для морфологічних досліджень, але також були представлені як шедеври, вражаючі на очах громадськості в європейських мегаполісах. Оскільки ці штукатурки були залиті на людей, які жили і жили в нестабільних умовах, сьогодні ці предмети утворюють те, що слід вважати чутливими колекціями, і дискурси, що виникають навколо них, вимагають обережності. Під час цього втручання, Брітта Ланге повернемося до справи з гіпсовими пов'язками, зробленими Отто Фіншем в "Мікронезії" в 1882 році, безпосередньо перед оформленням німецької колонізації. Зараз негативні відбитки цих зліпків зберігаються в музейних заповідниках, тоді як копії циркулюють у решті світу.
14:55 до 15:10: розмова з громадськістю
15:10 до 15:40: Б'янка Бальді (художник, Брюссель)
Мавпа Браззи
У своїх поточних дослідженнях, Б'янка Бальді розгортає історію конфронтаційної ситуації, яка відбулася в неврівноваженому дуеті, об’єднаному під однією назвою: De Brazza. «Нульова широта» - робота, над якою художник працює з 2014 року, фокусується на постаті французького дослідника П’єра Саворняна де Бразза (1852–1905) та примата, який носить його ім’я. Мавпа Браззи, або Cercopithecus zapostavljena, є видом мавп Старого Світу, ендемічним для заболочених територій Центральної Африки. Мавпа спостерігає за подорожжю Браззи, коли він перетинає регіон з вантажем обладнання, що часто займає фон фотографій його експедиції. Характеристики, які приписують європейському мандрівнику, переконаному в його колонізаційній місії (наприклад, табірні ліжка, які ретельно розподіляв Луї Віттон), створюють напругу, щоб протиставити досліднику мавпу, істоту природи [і] джунглів та культурний чоловік. Бальді тим не менш зазначає, що "запах істот нагадує йому своє" і що в моменти неуважності він бачить "подобу, вільну від соціальних обмежень".
15:40 - 15:55: розмова з громадськістю
15: 55–4: 10.: Пауза
16:10 - 16:40: Девід Дібоса (історик мистецтва та куратор, Лондон)
Повернутися на Яванська: Етнографічні музеї як простір для тяги
Як ми можемо уявити музеї як простори, які не просто підтримують вже існуючі стосунки, але намагаються встановити зв’язки, які поки що неможливі на даний момент? Під час свого виступу теоретик Девід Дібоса візьме відеороботу за вихідну точку Яванська (2012), створений голландським художником Венделієном ван Ольденборгом в музеї Тропен в Амстердамі. Дібоза висуне поняття "об'єктивної тяги", ідея, згідно з якою, працюючи проти музейного контексту, ми можемо вважати, що предмети є складовими їх власного дискурсу і що вони приваблюють до себе глядачів, створюючи тим самим несподівані стосунки, виходячи з їх специфіки.
16:40 - 17:00: розмова з громадськістю
17:00 - 17:30: P.I.T.: Раніше в завтра (сезон 1) - це ситком сучасного мистецтва, створений Ельза Мішо & Габріель Готьє, де викриті герої намагаються запропонувати форми на роботі. Завзято представляючи опис свого останнього досвіду та всі посилання, вони намагаються запрограмувати репертуар виступу для нематеріального мистецького центру.
17:30 до 18:00: Громадське обговорення модерує Лотте Арндт.
6 вечора: Аперитив
ПРО СПІКЕРІВ
Б'янка Бальді (1985, Йоганнесбург, ПАР) - художник, який живе і працює в Брюсселі та Франкфорті. Вона отримала ступінь бакалавра мистецтв у Школі образотворчого мистецтва імені Михайла, Кейптаун. Вона продовжила навчання в Штедельшуле у Франкфурті. Його відеоінсталяції розкривають занедбані наративні теми та приховані структури влади. Зосереджуючись на конкретних культурних та соціологічних артефактах, робота Бальді фокусується на історичних інтригах, з яких вона виявляє складні наслідки політичного, економічного та культурного впливу. Серед його останніх та найближчих виставок - 11-а Шанхайська бієнале, CN) (2016) Pure Breats, Swimming Pool Projects, Sofia (BG) (2016), Eyes in your head of your head (заклинання), Musée Ethnographique de Slovenia, ( SL) (2016), The Image Generator II, Extra City Kunsthal, Антверпен (BE) (2016), День відкритих дверей, Kunstverein Braunschweig (DE) (2015), 19-й фестиваль мистецтв SESC Videobrasil, Сан-Паоло (BR) (2015), Sightings, KZNSA, Durban (ZA) (2015), 8-а Бієнале сучасного мистецтва у Берліні в K, Інститут сучасного мистецтва, Берлін (DE) (2014), Zero Latitude в Goethe Institut, Йоганнесбург (ZA) (2014).
Брітта Ланге отримала ступінь доктора культурних наук в університеті Гумбольдта в Берліні в 2005 році, де вона також підтвердила свій дозвіл контролювати дослідження. Була докторантом в Інституті історії Макса Планка (2005-07) та науковим співробітником Віденської академії наук (2008-2010). З 2014 р. Вона викладає в Інституті історії та теорії культури при Берлінському університеті ім. Гумбольдта. У 2015-2016 навчальному році вона обіймає кафедру Вольфганга Шеффнера з історії знань та культури.
Його дослідження зосереджені на історії та культурних техніках, колоніалізмі та постколоніалістському підході, ранніх фотографіях, фільмах та звукових документах. Вона неодноразово публікувала історію та теорію колекцій, зокрема з Маргіт Бернер та Анетт Гофман Чутливий саммлунген. Aus dem anthropologischen Depot (2011) та в 2013 році, Die Wiener Forschungen an Kriegsgefangenen 1915-1918. Anthropologische und ethnografische Verfahren im Lager.
Доктор. Девід Дібоса є співавтором Посткритична музеологія: теорія та практика в Художньому музеї (Routledge, 2013). Він навчався в кураторському бюро після закінчення Гіртонського коледжу в Кембриджі. Він здобув ступінь доктора історії мистецтва в Голдсміті, Лондонський університет, за дисертацію "Відновлення пам’яті: мистецтво, сором та пам’ять". У дев'яностих Девід Дібоза курував публічні мистецькі проекти, зокрема In Sight In View, рекламний щит у Бірмінгемі, Англія; а також для парку скульптур в англійському Західному Мідленді. Він читав лекції як викладач теорії мистецтва в Уїмблдонському коледжі мистецтв Лондонського університету мистецтв. На даний час він працює в UAL, де він викладає музеєзнавство та керує ступенем магістра з кураторства та колекцій в Коледжі мистецтв Челсі.
Субота 10 грудня з 14:00 до 19:00
"ЩОБ РОЗМОВИТИ ПРО ДОМ, Я ПОВИНЕН ТАКОЖ РОЗМОВИТИ ПРО ДОМ ДРУГИХ [3]."Відкрита зустріч щодо форм вітання та обміну
Дискусія, розділена запитаннями від Лотте Арндт (теоретик, співробітник Інституту Гете у Віллі Васильєфф), Еммануель Черель (доктор мистецтвознавства, викладач історії мистецтв у Нанційській вищій школі мистецтв Нанта), Пеггі П’єро (дослідник та незалежний доповідач у вивченні програмного забезпечення та оповідальних спекуляцій) та Вірджинія Бобін (керівник програми, Вілла Васильєфф)
За участю, серед інших, Тельма Капелло і Рафаель Морено (художники), Максим Жан-Батіст (художник), Хамедін Кейн (художник і режисер), Ельза Мішо і Габріель Готьє (художники), Вікторін Граталуп (куратор, координатор проекту у Villa Vassilieff), Мухаммед Ямус (Біженці репу), Наталі Мухамад (художник), Хелен Делеан (МОЖЛИВО), Димитрій Римський (художник; інша ратуша Кале/SPEAP), Міріам Сучет (дослідник, автор "Недисципліни"), Найдешевший університет.
Під час Першої світової війни Марія Васильєва відкрила їдальню у своїй майстерні. Це місце, де безгрошові художники Монпарнасу могли отримувати гарячу їжу, швидко переросло у соціальний простір, де можна було зустріти старих знайомих та людей, котрі все ще залишалися дружити. Задекларований як приватний клуб, цех уникнув обмежених годин комендантської години.
Багато аспектів цієї історії цікавлять нашу сучасну ситуацію: Васильєв використовує спеціальний робочий простір, який є майстернею художника, і перетворює його на публічний ресурс. Як і феміністичні рухи, які тривалий час слідували одному і тому ж імперативу, вона майстерно підриває часто чітко окреслені межі між приватним та публічним. Там, де закони війни мали тенденцію розділяти та розділяти мешканців, художник створює новий соціальний центр. Чи може ця стратегія вказати напрямок, який слід вжити для протидії поступовій трансформації державних ресурсів у приватне багатство? Шлях, яким слід йти, в той час як обмеження суспільних свобод та зростання кількості нестабільних людей щодня загострюють соціальну кризу ?
На думку філософа Еммануеля Левінаса, будинок повинен відігравати ключову роль у цих відносинах, що позначає як внутрішню, так і зовнішню зовнішність: '' Привілейована роль будинку не полягає в тому, щоб закінчити людську діяльність., А бути умовою . [...] Одночасно зовні і всередині, [людина] виходить назовні із близькості. З іншого боку, ця близькість відкривається в будинку, який знаходиться в цій зовнішності [4] ".
У цих термінах будинок позначає замість фізичного місця споруду, здатну прийняти та прихистити. Починаючи звідти, ми відвертаємося від художньої практики, зосередженої на об’єкті, щоб думати про питання взаємності в рамках міста. Соціолог Анрі Лефевр заявляє з цього приводу:
"Місто - це витвір мистецтва, який слід наблизити до витвору мистецтва, ніж до простого матеріального продукту. Якщо в місті існує виробництво міста та соціальні відносини, це виробництво та відтворення людей людьми, більше ніж виробництво предметів [5]. "
Що це може означати для нашої практики - уявляти конфіденційність та громадськість як обов’язково переплетені? Художні простори чітко позначені з точки зору соціальної ексклюзивності, естетичної езотерики, теоретичної мови та важливої символіки, що додається до їх порогів входу: як ми можемо зрушити ці межі, перекласти наші практики та вилучити їх із контрольованого контексту та заздалегідь встановити, в яких експлуатувати ?
Хоча ключове політичне питання полягає у здатності наших суспільств об'єднувати ресурси, пропонуючи простір, де ділитися знаннями, солідарністю чи навіть трапезою встановлює одну з основних умов будь-якої соціальної зв'язку. Не випадково незліченна кількість художників протягом ХХ століття пропонувала рамки для спільного використання. Що може означати для культурного закладу та його практиків запровадження гостинності? Як можна перерозподілити ресурси, нерівномірно доступні у світі мистецтва, у контексті щоденних практик ?
Протягом дня ми пропонуємо обговорити ці питання в горизонтальному режимі обміну: замість того, щоб запрошувати обмежену кількість спікерів для розгортання своїх пропозицій та обговорення їх із громадськістю, ми хочемо скликати багаторазову асамблею, яка спричинить втручання з різних практик та досвіду. Співавтори частково пов'язані з поточною виставкою Завтра острів, попрацювати частково, щоб винайти необхідні та безпрецедентні форми прийому в контексті, який може здатися таким далеким, як табір Кале та художній центр Вілла Васильєф, або навіть поставити під сумнів економічні умови та гендерні відносини в структурах, в яких ми працюємо.
Наскільки ми можемо перетворити знання одного на ресурси для інших, і навпаки? Як відпрацьовувати форму зустрічі, щоб вона дозволяла мати неймовірні зв’язки та неміцні голоси? І нарешті, чи зможемо ми зробити так, щоб ці обміни та зустрічі мали резонанс у взаємному та гостинному тоні, не роблячи їх символічною столицею, але позбавленою трансформаційної сили, щоб вони спричинили структури та форми, в яких ми працюємо та живемо ?
Після обговорення їжу запропонують художники Тельма Каппелло та Рафаель Морено.
[1] “Wenn das Museum also ein Ort voller versteinerter Konflikte ist, wie küssen wir sie und wie küssen sie uns wach? ", Нора Штернфельд:" Der Objekt-Effekt ", у: Мартіна Гріссер, Крістін Хаупт-Штуммер, Ренате Хелварт і. ін. (ред.): Gegen den Stand der Dinge. Objekte in Museen und Ausstellungen, Відень, 2016, с. 33.
[2] Лі Стар, Сьюзен; Гріземер, Джеймс (1989). "Інституційна екологія," переклади "та граничні об'єкти: любителі та професіонали в Музеї зоології хребетних у Берклі, 1907-39". Соціальні дослідження науки, 19 (3): с. 387–420.
[3] Хе-Рун Кім: Жити. Філософсько-етичні перспективи. Від Хайдеггера до Рікера, 2010, с. 8.
[4] Еммануель Левінас: Цілісність і нескінченність, Гаага, видавництва Їх, 1968, с. 125-126.
[5] Анрі Лефевр, Le droit à la ville, Париж, Anthropos, 1968, с. 54.