Польща нон-фікшн Zerodeux 02

Марго Григелевич

польща

Протягом трьох десятиліть польське мистецтво прогресувало «об’єднано», добре рухаючись революційним маніфестом 1980-х. Кілька етапів, перекриття доріг та кризи перекрили його історію. Художники відповіли закликом активістів на дикі, негайні та спонтанні переживання. Ці зміни виявляють, що в будь-якому випадку мутація є, і що ця мутація, мабуть, не лише художня, а й політична. Усі, можливо, реальні аспекти мистецтва сьогодні є ознаками змін у самому політичному житті. Мистецтво має справу з цим переходом, по-своєму і відповідно до своїх прийомів, зі своєї історії. Критики та теоретики повинні визначити, що може дозволити їм зрозуміти сам процес виробництва цієї зміни, а також той матеріальний та ідеальний спосіб, за допомогою якого кожен з них переживається, припускається і побоюється. Ми могли б підкреслити, що гра ідеологічних визначень, що дозволила чітко знати, де ми стояли в політиці та мистецтві, в щасливу епоху, коли були чіткі та чіткі позиції, сьогодні вже неможлива, коли капіталістична та ліберальна система знаходить свого супротивника в популізмі, пропонуючи тим самим справжній регрес.

Чи можливе таке повернення? Здається, польський уряд у це вірить, говорячи про націю, замучену історією; він проповідує нову світову державу. Навіть якщо, залишаючись в руках консервативних та комунітарних сил, країна все ще більш замкнена і, отже, визначає лінії фронту у всіх інших сферах соціального, художнього та символічного життя, художники продовжують невтомно творити. Оскільки мистецьке поле та політична сфера переживають абсолютно однакові питання, ту саму кризу і є предметом абсолютно тих самих питань.

Вид на виставку Даніеля Ричарського, La Goutte creuse la pierre, Villa Arson, Ніцца 15.11.2019-12.01.2020. Les Cages, 2019. Виробнича вілла Arson Nice. Віра Ікона, 2019. Виробничий музей сучасного мистецтва Варшава; Вілла Arson Nice. Ввічливість Даніель Ричарський. Фото: Франсуа Фернандес.

Також у Музеї сучасного мистецтва у Варшаві з "Фарбою, також відомою як Кров. Жінки, афект і бажання в сучасному живописі [8] ", живопис, як сказаний, так і заборонений, не дається ні як заборона, ні як трансгресія жанру, але об'єднує одне з іншим.

Польське мистецтво має свої центри у великих містах, а також на околицях, що повністю сприяє його процвітанню. В Мистецькому центрі «Арсенал», що знаходиться в Білостоці, на краю Європейського Союзу, досі можна побачити роботи грузин, українців, білорусів. Його директор Моніка Шевчик вже кілька років організовує фестиваль «Підйом східної культури»; у 2019 році вона представила українську художницю Владу Ралко (1969 року народження) [9]. На його широкоформатних картинах розміщені гібридні фігури, складені з людей, тварин та предметів. Пов’язані з нинішньою політичною ситуацією, вони становлять чітке та оригінальне висловлювання про події української історії, на які сильно впливає тоталітарна спадщина СРСР.

Влада Ралко, Ковдра та сокира. Вид на виставку Привид свободи, Арсенал, Білосток, 29.08-6.10.2019.

Привид Гротовського знову з'являється у шоу, створеному Катажиною Калват (1978 р. Н.) У співпраці зі сценографом Збігневим Ліберою. Ця гібридна форма, своєрідна «архівна драматургія», об’єднує критиків та акторів для обговорення головного впливу Гротовського. Гротовський Нехудожня література [12] - це шоу, де зустріч перетворюється на книгу без письма, хронізуючи життя того, хто створив міфологію з метою жартівливо переступити пафос індивідуального горизонту. В іншому шоу Роберт Уолсер. Я волів би не [13], Калват розвиває театр без репрезентації, точніше сцену без видовищ, без театру, нічого не бачачи ... Для Кальвата видимість - тут, театр - це завжди те, що відокремлює від нього - навіть і тренує живий голос. Але що таке нереальна сцена? Це місце, де глядач, подарувавши собі видовище, стер у собі різницю між актором і ним, представленим і представником, об’єктом, який спостерігається, і суб’єктом, який спостерігає.

Катажина Калват, лише для співробітників, Варшавська бієнале 2019, Транснаціональний мегаполіс. Фото: Моніка Столярська.

Марія Лобода (1979 р. Н.) - художниця слів, яку вона перетворює на предмет, коли мова досягає своїх словесних меж. Прикладом може послужити його виставка в замку Уяздовського "Сидіти тут нудно, як леопард [15]". Його назва походить від вірша Сільвії Плат, яка рано від’їжджає. Нудний і ледачий хижак викликає відчуття спокою і загрози, але смертельна небезпека виражається не напругою, а нудьгою. Лобода пропонує чуттєвий, спокійний, тонкий і захоплюючий образ. Його скульптури та малюнки, маніпульовані форми просять нас пригальмувати і зупинитися на їх іменах. Вони розповідають переплітаючі та ниткоподібні історії - від вази, прив’язаної краваткою, до наповненої склянки, загубленої на парапеті. На ці масштабні скульптури можна покластися; вони тендітні чи ні, вони тверді чи ні? Ілюзія спонукає нас пережити їх і встановити в них свою цікавість. Ось жук, на складці тканини.

Вид на виставку Марія Лобода, Сидячи тут нудно, як леопард, Центр сучасного мистецтва замку Уяздовських, 12.04-22.09.2019. Фото: Бартош Гурка.

[1] Рік антифашизму - це польська національна ініціатива, яку просуває коаліція державних установ, громадських організацій, громадських рухів, мистецьких колективів, окремих художників та активістів. Його мета полягає в пам’яті всіх антифашистських активістів, чоловіків та жінок, які раніше активно чинили опір фашизму, та протистояти повторному появі в суспільному надбанні неофашистських та неонацистських рухів, а також усіх партій, які підтримують і обожнюють фашистські ідеї, риторика та практики. https://rokantyfaszystowski.org/uk/

[2] “Ніколи більше. Мистецтво проти війни та фашизму у 20-21 столітті ", Варшавський музей сучасного мистецтва, 30.08 - 17.11.2019, куратори: С.Чичоцький, Й.Митковська, Л.Рондуда, А.Урбанська.

[3] Збігнев Лібера, Мистецтво визволення, Studium prasoznawcze 1988–2018, опубліковано в Замку Уяздовського, 2019.

[4] Адам Мазур, "Lepiej juz bylo", у Dwutygodnik, стронна культура, 12, 2019.

[5] Даніель Ричарський, “La Goutte creuse la pierre”, Вілла Арсон, Ніцца, 15.11.2019 - 12.01.2020, куратори : К. Подсіадло, А. Зук.

[6] Клавдія Подсіадло, цитата з неопублікованого тексту.

[7] Даніель Ричарський, "Страхи", Варшавський музей сучасного мистецтва з 15.02 до 22.04.2019, куратор: Sz. Maliborski.

[8] “Фарба, також відома як Кров. Жінки, афект і бажання в сучасному живописі ", Варшавський музей сучасного мистецтва, 7.06 - 11.08.2019, куратор: Н. Селевич.

[9] Влада Ралко, “Привид свободи”, Арсенал, Білосток, 29.08.2019 - 06.10.2019 в рамках фестивалю “Схід східної культури”/“Інший вимір”.

[10] Кароль Радзішевський, “Сила таємниць”, замок Уяздовського, Варшава, 15.11.2019 - 29.03.2020.

[11] Кшиштоф Горбачевський, “Польові розслідування”, 20.01 - 17.03.2019, Арсенал, Білосток.

[12] Катажина Кальват і Збігнев Лібера, Гротовський Нехудожня література, текст К. Шекальський та актори, куратор: Й. Зелінська, прем'єра 4.01.2019, WRO, Вроцлав.

[13] Катажина Калват, Роберт Вальсер. Я волів би не драматургію: Беніамін Буковський, прем'єра в замку Уяздовського, Варшава, жовтень 2018 р.

[14] Катажина Калват, “Лише персонал”, сценарій: Б. Буковський, музика: В. Блехарч, червень 2019 р.

[15] Марія Лобода, “Сидіти тут нудно, як леопард”, замок Уяздовського, 12.04 - 22.09.2019.

[16] Ольга Токарчук, “Палець, що вказує на місяць”, https://www.les-plats-pays.com/langue

Зображення зверху: Даніель Ричарський, Опудала, 2018–2019. Встановлення, знайдені предмети. Вид на виставку Страхи, MOMA Варшава, 15.02-22.04. 2019. Фото: Даніель Хробак.