Про роботу Олександра Павловича Лобанова, її виробництво та майбутнє
1 Олександр Лобанов побудував свою роботу під час свого дуже тривалого психіатричного перебування в Афоніно, яке тривало з 1947 року, коли йому було 23 роки, до його смерті в 2003 році. Ця робота, виявлена та розповсюджена з кінця 1990-х років, викликала інтерес у Західній Європі, яка швидко поширювалась і тривала. Це робить Лобанова зразковою фігурою сучасного мистецтва брют, і тут ми хотіли б задати кілька питань цієї роботи. Спочатку пройдіться по його образам і простежте, як їх розповсюджувальний та винахідницький аспекти переплітаються з психопатологічними обмеженнями, що керують їх композицією. Потім виведіть питання про порожнє місце, безумовно, охоплене розповсюдженням мотивів, але тим не менше діюче, це порожнє місце, властиве психозу і яке вимагає відтворення світу. Нарешті, поверніть наш погляд на глядачів того твору, яким ми є, щоб поставити під сумнів, що нас приваблює в стилі образів, створених Лобановим, а також двозначність нашої позиції в цьому плані.
2 Нас супроводжуватимуть посилання на різних авторів Олександр Павлович Лобанов, автор російського мистецтва brut [1], робота, створена за ініціативою Домініка де Міско, яка свідчить про вплив роботи Лобанова на галузі клініки та мистецтва і що було пов’язано з його монографічною виставкою у Музеї мистецтв брют в Лозанні у 2007 році.
5 Цей перший підхід до роботи вже виводить нас за межі плавного, або плоского, чи якимось чином одновимірного аспекту, до якого все ще іноді зводяться витвори мистецтва брют. Сам по собі опис композицій Лобанова виявляє безліч аспектів, в яких вона представляється: розповсюдження/обмеження/винахідливість/напруженість ... Ці описи тепер вимагають деяких вступів до конструкцій живописця. Йдеться про наближення його творчої свободи, оскільки це проходить через парад обмежень, накладених на нього. І ці обмеження, звичайно, не малі у випадку Лобанова, що діє як історично, так і психопатологічно.
10 Спокушання, виконане творчістю Лобанова, частково пов’язане з цим ефектом зворотності, цим чарівним, вишуканим аспектом фігур, які породжують одне одного, повертаючи глядача до фантазії дитячих світів, або, як би там не було, період фантастично до визначення сенсу покоління. Цей патентний ефект спокушання, тим не менше, заснований на формі непорозуміння. Те, що з боку глядача резонує в реєстрі фантазій і свободи, означає з боку художника режим обмеження. Це непорозуміння може бути оперативним для будь-якої художньої постановки: необхідна конструкція на стороні художника, ефект свободи на стороні глядача. Однак розрив, про який йде мова, видається більш важливим, коли художник обмежений психотичним процесом. Глядача може зачарувати наївна та дитяча атмосфера, що виливається з картин Лобанова; для останніх, швидше за все, терміново заселити загрозливу порожнечу світу.
13 Співвідношення вражає. Майже на всіх малюнках, де розповсюдження малюнка заповнює простір аркуша, гармати йдуть без стрільби. Вони включені у візерунок як практично невіддільний атрибут персонажів, чоловічої чи жіночої статі, але стовбур найчастіше відрізають і постріл не згасає. Але ці два малюнки, позначені відходом пострілу, відкривають питання про порожнє місце.
14 Гвинтівка, яка там стріляє, безсумнівно, робить більше, ніж вбиває таких-то і тих-то. Це просто порожнє місце. Радикальна зброя, якщо хочете, що стосується інавгураційного психотичного вибуху, коли всі можливі психічні ділянки, здається, руйнуються. Така катастрофа не може бути призначена хронологічно: це, безумовно, спричинило госпіталізацію 1947 року, але вона також відбивається вгору за течією інфантильних сцен, які могли виникнути. Тоді ми можемо побачити визначальну роль пістолета в побудові роботи, саме тому, що він відволікається від своєї основної функції. І вона бере участь у кадрі: зброя, стає рамкою, підтримуючи декор і всю картину з її поширенням. Таким чином, ми можемо простежити взаємозв'язок пістолета та роботи таким чином: оскільки пістолет втрачає свою вибухову силу, він набирає інструментального потенціалу. Це зауваження може допомогти визначити сексуальну валентність, яка, з точки зору глядача, неминуче прикріплюється до пострілу. Ресурси психічного зв’язку, властиві суб’єктивній сексуації, занурюються в психотичну крах. Ця здатність до об’їзду та відволікання залишається Лобановим, який завдяки своєму унікальному використанню зброї винаходить новий тип зв'язку між світом і світом.
16 У випадку Лобанова це посилання ще більше підкреслено. Його образ, окрім посилань на політичну іконографію сталінського періоду, справді вплетений у російську традицію ікони. Жерар Сендрей [20] свідчить про еволюцію у два етапи свого погляду на Лобанова: сприйнятливий, перш за все, до резонансів пролетарської одісеї, для нього стає очевидним, по-друге, тематичні композиції Лобанова кореняться в іконі який на час його дитинства все ще повністю належав до популярної культури. Традиція ікони мала за мету через певні сценографії видимого викликати непрозору і трансцендентну реальність, в якій вона відрізнялася від ідола, який стверджував, що втілює таку реальність [21]. У тому, як Лобанов презентує та ідентифікує деякі з своїх мотивів, справді існує атмосфера, що нагадує атмосферу ікон із їх срібними німбусами та пишними вишивками, які вшановують у популярних паломництвах. Перш за все, ми знаходимо там, незалежно від будь-якої релігійної теми, сакралізуючий вимір образу. Теми Лобанова, резюмує Жерар Сендрей, виступають як світські ікони, які освячують реальність моменту.