Програти, сублімувати
1Заголовок, який я пропоную, є результатом подорожі, в якій словесна форма намагається підтримувати рух. Втрата, сублімація: два уявлення про дії, що здійснюються в складній, безсумнівно, множинній, тимчасовості та у невизначеності зв'язку спадкоємності чи причинно-наслідкового зв’язку. Формулювання передбачає сканування між втратою та сублімацією, музичне зітхання, яке може стати натхненням для "сфери бажань" [2] (Гай Росолато). Ці дієслова також залишають об'єкт, агента та процес, що може об'єднати їх, невизначеними. Втратити. який предмет? Яке відношення до об’єкта? об'єктивний чи самозакоханий? Які процеси задіяні? Які імпульси в грі? Яка природа цих нових об’єктів в результаті сублімації? Яке місце має третя сторона культури у своєму існуванні? Стільки питань, які ознаменували мою подорож.
2 Спочатку макроскопічний, феноменологічний підхід, максимально наближений до пережитих переживань, змусив мене пов’язати траур та сублімацію, включаючи здатність до творіння. Більш глибокий аналіз привів мене до більш інтимних і складних психічних рівнів, де втрата і сублімація знаходять ставки символізації в діалектиці драйвів та їх об'єктів. Ці два підходи поєднуються в аналітичній обробці перекомпонованого минулого життя та сьогодення реальності, що передається. Це передбачає представлення внутрішньопсихічних трансформацій в інтерсуб’єктній діалектиці.
3Втратіть кохану людину, опиніть себе вторгненим загубленим предметом, перш ніж траурна траур перетворить зникнення на відсутність. Тоді відкрити ресурси сублімаційної діяльності, якою б вона не була, мистецька, релігійна чи політична практика («Наші сублімації», ті, що вивчав Гай Росолато [3]), до яких я трохи додам професійну роботу (наскільки вона є) творчий або "вільно обраний".).
4 Досвід сублімації, пов’язаний з трауром, безсумнівно, є досить поширеним явищем і виникає із звичайної клініки. Це проявляється в очевидних доказах, тому що потім потрапляє в подію. Щось трапилось, справжня чи символічна смерть, яка спричиняє травми та викликає динамічну реакцію. Від пасивації, спричиненої подією, до мобілізації, яка діяла в іншому полі, тоді відбувається шлях від трауру до сублімації.
7Із цих болів від втрати коханої людини одні виконують роботу, інші (більшість) знаходять більш звичайні сублімації. Сублімація - це лише одна із загальних трансформацій драйву, тоді як творення досягає виняткової долі. Творчість, якою б не була психічна ціна для творця, високо цінується соціусом, тоді як “звичайні” сублімації - “малі сублімації”, якщо використовувати вираз Жана-Люка Донне - менш вимірюються на критерії ідеальних культурних цінностей. У своїй замітці "Malaise dans la culture" Фрейд звертається до питання професійної роботи, яка, за його словами, мало оцінюється чоловіками і яка, тим не менше, дозволяє витіснити велику частку лібідольних, самозакоханих, агресивних і навіть еротичних. "Професійна діяльність забезпечує особливе задоволення, коли вона вільно вибирається; тому це дозволяє зробити придатним для використання шляхом сублімації існуючих нахилів, інстинктивних рухів. "[5]
8Якщо об'єкти, які є результатом цих різних методів сублімації, не мають однакового місця в шкалі сучасних культурних цінностей у певному суспільстві, діючі процеси однакові, і дуже часто "великі" сублімації пропонують збільшувальний погляд присутніх елементів та їх перетворення. Сублімації та створенню можна протистояти лише на основі різниці між банальним і винятковим. Крім того, відвідування культурних робіт також є сублімаційною діяльністю, хоча наслідки сублімації дуже різні для творця та для аматора. Тим не менше, занурення, наприклад, у музику може полегшити біль при втраті, навіть якщо це лише "солодкий наркоз" [6], який лише швидко усуває нещастя, нав’язане життям, і тимчасово заспокоює хвилювання втрат. Я викликаю музику не лише з міркувань особистої спорідненості, але тому, що музика огортає, несе і, таким чином, забезпечує "тримання", материнську втіху переживає нещастя.
Нарешті, сублімація пов’язана з самим аналізом: структурою та пристроєм лікування, основним правилом, відмовами, які аналітик накладає на пацієнта та на нього самого, валоризацією мови та здійсненням думки, оживленої афектами. Все це становить те, що Жан-Люк Донне [13] називає «сублімовано-субліміруючим» виміром, властивим ситуації та аналітичному процесу, в якому він бачить прояв культурного суперего. Що залишилося після сканування? У найкращих випадках перехід на аналітика - який став в сублімаційному русі перенесенням на аналіз - перейде на трансференційне інвестування нових предметів думки. Передача передачі, яка при кожному переміщенні передбачає як втрату, так і досягнення чогось нового.
12 Зв'язок між втратою та сублімацією також є оригінальним зв'язком, який активізує психіку протягом усього життя. Траур улюбленого предмета - це завжди задум від первісного трауру. Втрата предмета є джерелом думок, уявлень та фантазій, які є суттєвими формами сублімації. Багато дискусій і робіт було проведено щодо характеристик примітивного об’єкта, об’єкта (завжди вже) втраченого через розрив між сприйманим об’єктом та представленим об’єктом; а також розриву між об'єктом галюцинаторної реалізації бажання і тим, що можна знайти насправді. Цей об'єкт, який, як сказали Сезар і Сара Ботелла, "лише всередині, також зовні".
13Постфрейдівська робота дозволила врахувати роль реакцій об’єктів на організацію психіки.
15 Мері прийшла просити мене про аналіз близько п’яти років тому; вона щойно втратила матір, доглядаючи за нею кілька місяців, і ця смерть збила її з розуму. Їй було близько п’ятдесяти, вона відчувала, що опинилася на переломному етапі свого життя, давно думала про аналіз. Вона довго розповідала мені про свою матір та її старших сестер, набагато старших за неї. Вона завжди почувалася розлученою, наймолодшою, на яку майже не звертали уваги. Проте її мати, яку вона називає холодною, не дуже демонстративною і жорсткою, дуже потребувала її протягом останніх років. Коли я поставив під сумнів відсутність батька в його промові, вона сказала мені, що він помер, коли їй було 6 років. У неї було дуже мало спогадів про це, і "ми багато про нього не говорили". Її сестри одружилися; вона, ні. Вона довгий час жила одна, але знала чоловіків; у неї нещодавно був короткий роман. Згадування цих чоловіків в аналізі тривалий час залишалося дуже розмитим.
Як часто, перші інтерв’ю об’єднують елементи, які розгортаються та посилюються під час аналізу. Але зміст цієї "програми" може з'являтися лише по факту. Момент зустрічі потрапляє в наплив сприйняття, відчуттів, вражень, прослуховування виступу яких є лише частиною. Окрім її чітко висловленого прохання про аналіз, я пам'ятаю, що був чутливим не лише до цього питання втрати, але і до маленької дівчинки, якою вона мала бути і яку я уявляла собі, стриманою, мрійливою, уважною і цікавою щодо "великих" ! Моя фантазія працює з тих перших моментів! Проективна ідентифікація? Це вона вкладає в мене цей образ або я його приписую? Форма співпереживання, яка мотивує моє бажання прийняти його прохання. Доказ зв'язку між нею та мною, на якій буде розвиватися перенесення? Звичайно. Але також у цьому образі, який я будую, про неї для мене і про мене для неї, створюється форма фантазії, що народилася з інтер’єру, який аналіз пропонує зробити плідним. Ця фантазія, дитинство, несе в собі інфантильність. Ця свідома фантазія в мені є місцем прийому для несвідомої фантазії дитячої сексуальності.
17 У тому, що вона мені говорить, смерть існує з самого початку, представлена у різних формах: нинішня нещодавно померла мати, про яку Марі говорить з відповідними ефектами смутку, стриманих сліз, відчутного, але стриманого болю. Вона викликає у мене співчуття та співчуття. Марі згадує як про наше місце, яке піклування про її матір займало кілька місяців у її житті, так і про полегшення від того, що воно закінчилося, а також про порожнечу зараз. У цих перших словах амбівалентність відчутна, але я зберігаю більше його розчарування у цьому вакантному місці.
Фактично вказується ще одне порожнє місце: у неї немає дітей, вона ніколи не буде матір'ю, спадкоємність поколінь закінчується на ній. Що вона зробить із цим символічним непогашеним боргом? "Поворотний момент у її житті", який вона викликає - менопауза, втрата її родючості - ставить під сумнів ресурси її сублімаційної творчості та її жіночність, звільнену від плотської матері.
Нарешті, батько, який помер у дитинстві, відсутній у його спонтанній промові та на його внутрішній сцені під час цієї зустрічі зі мною. Це моє питання, яке змушує його повертатися; "Ми мало говорили про нього", - каже вона, маючи на увазі сімейне ставлення свого дитинства, на відміну від моєї зацікавленості цим батьком, яку розкриває моє запитання. Пропозиція перехідного гачка, безсумнівно, знаходиться там; не навмисне, звичайно, з мого боку. Яке спокушання (оригінальне, у розумінні Лапланша) я відкрив у той самий момент, коли мені було цікаво про її жіночність? Продовжуючи слідкувати за Лапланшем [16], я міг побачити в цей момент мобілізацію передачі в порожнисті, тобто "введення в дію, під сумнів і в розробці загадкових повідомлень дитинства", що перенесення в повне, "позитивне повторення поведінки, стосунків, інфантильних уявлень", могло б зіграти на тому, що обіцяло моє ім'я стосовно материнської "холодності". Тоді це перевидання було переглянуте та виправлене сублімацією, на що вказує Фрейд у "Дорі".
20 Прийшовши на свою першу сесію, після попередніх співбесід, вона загубилася, вона не змогла знайти мою будівлю, оскільки при виході з метро вона пішла в протилежному напрямку. Вона нарешті приїхала, пізно, з почуттям неспокою, розгубленості, великої смути всередині. " Я не розумію. Це речення стало лейтмотивом у його аналізі, з різними тонами залежно від моменту: збентежений, тривожний чи агресивний. Вона не розуміє ставлення та реакції оточуючих, які вона відчуває поза контактом, вона не розуміла, що з нею сталося в її житті, і не розуміла, коли її кохали. Дуже часто вона не розуміє, що я їй кажу, інтерпретацій чи спроб передати елементи її промови чи її історії.
На той час ця перша сесія збентежила мене, як і не було, але з переконанням, що є що зрозуміти, що згущилось у цій руховій реакції. Крик про допомогу в раптовому регресивному русі, де просторова дезорієнтація дорівнює тимчасовій регресії? Рухові навички як сигнал до дитячого лиха. Стійкість до початку аналізу? Однак його розгубленість і дискомфорт здаються мені ознаками глибокої активації. Вона "загубилася" (це слово - її). Кого вона намагається загубити, загубившись, коли вона починає цей аналіз? його мама ? його батько ? частина себе? Які втрати виникають у цій руховій дії? Якого неможливого згадування це знак? Але також вона не ризикує «загубитися» в сенсі стати «загубленою дівчиною», розпусною, зведеною з дороги, спокушеною. ? Спокушання під маскою трауру ?
22 "Я не розумію", - повторює вона. Лейтмотив, який перетинає час лікування, але, як мені здається, походить значно далі. Ця ітеративна формула має два аспекти. Вона звертає увагу на те, що може бути для неї загадкою, дивним і невідомим захоплюючим змістом, який може бути причиною та об’єктом бажання, згідно з формулою Гая Росолато для визначення об’єкта перспективи, що оживляє „невідоме. Інтенсивне стримування інфантильної сексуальної допитливості, непосильний і непосильний сексуальний потяг. Цей вираз: "Я не розумію", у своєму негативі, також свідчить про конфлікт, який порушує його мислення, атакує зв'язок уявлень і засуджує ефект внутрішньої деструктивності.
23 Зіткнувшись із цією забороною мислення, я коливаюся між інтерпретаціями "маленького фрагмента аналізу его і малого фрагмента аналізу ідентифікатора" [17]. Зіткнувшись із "я не розумію", я іноді висловлюю (коли можу) афект, який відчуваю: "Розуміння могло б: налякати її, заплутати, бути болючим, занадто близько доторкнутися до неї. "Нерозуміння, у сенсі самозахисту, мобілізованого афектом, щоб закритися від будь-якої можливості зовнішнього вторгнення або захиститися від внутрішнього переповнення.
24Я також намагаюся інтерпретувати його бажання знати, його цікавість до мене. Отож, одного разу, розповідаючи про людину, яка дала їй мою адресу і яка мене знала в університеті, вона розповідає про своє навчання та своє жаління, що не займалася Психо; Я додаю: "І дозвольте мені бути вашим учителем. »Що занурює її в тишу. Насправді, будь-яка інтерпретація перекладу є для неї дуже швидко, загрозливою, занадто безпосередньо інстинктивною.
25 Її слова по суті є розповідними: вона розповідає про повсякденне життя та труднощі свого професійного життя, де її компетенція все ж визнається. Вона повідомляє про свої зустрічі зі своїми друзями, самотніми жінками чи парами, їхні розмови, шукаючи мого неявного схвалення її особистих думок. Але вона говорить мені перш за все про свою художню діяльність, яка займає велике місце в її житті. і про яку вона нічого не розповідала мені в перших інтерв’ю, де вона лише згадала про професію, з якої вона живе фінансово. Вона дуже довго малює, бере участь у майстерні. Вона підтримує стосунки любові та платонічного захоплення з художником, який керує цією майстернею. Вона виставляє свої роботи іноді сама або, частіше, бере участь у колективних виставках; але вона відмовляється розлучатися зі своїми картинами, які підписує лише своїм іменем. Вона описує свої картини як абстрактні роботи і часто викликає свої дослідження кольорів, матерії та ритмів.
26 На сеансах довге мовчання перериває його промову, яка була набагато більш рівномірною під час перших очних інтерв'ю. Ці мовчання мають різну якість і характер, значення яких мені часто здається лише завдяки їх впливу на мене, мовчання, що стосуються дуже різних форм функціонування [18].
27 Ці мовчання іноді (особливо зараз, набагато рідше в перші роки аналізу) відображають паузи, наприклад, після інтерпретації чи несподіваного зв'язку, плідними моментами відкриття несвідомого, навіть якщо вона каже: "Я не розумію ". додаючи: "Я не думав про це! », Моменти побудови інтер’єру для мене, роботи над нею, більш-менш підтверджені думками, які потім прийдуть їй на думку.
Іноді я можу уявити це мовчання як хвилину самотності в моїй присутності, згідно з описом Віннікотта, мовчання між двома окремими людьми, індивідуалізованими, але разом, моментом, коли "людина" аналітика негативна. Це якість мовчання, яке потім повідомляє мені, тиша спокійної та безтурботної повноти. Ці мовчання багаті та творчі як для пацієнта, так і для мене, незалежно від змісту думки.
Існують також мовчання різного характеру, показники термінових відносин, що включають усі рівні регресії. У цих мовчанках на думку спадають одні й ті самі слова, ті самі образи, ті самі думки. це "ми" пунктуально усвідомлюючи недиференційовану єдність, привілейовані моменти первинної гомосексуалізму матері/дочки при перенесенні, або навіть ці моменти "регреденту" (К. та С. Ботелла) або появи "химери" (М. де М'Узан).
Нарешті, існують мовчання, і це найчастіші, найскладніші, які є справжніми перервами у безперервності відчуття існування. Порожнеча в його голові. як і в моєму, я втрачаю слід (усі нитки.), час стоїть на місці, призупинений у цій нерухомості на краю бездонної порожнечі. Це не плаваюче слухання, а фрагментоване слухання з дірками в асоціативній тканині, і я повинен докласти зусиль, щоб не помітити порожнечі, подумати про цей пережитий досвід і спробувати відновити зв’язки, думки та присутність.
Цей пацієнт змушує мене відчувати ці різні рівні мовчання в різний час. Вплив розколів або коливань переносу на об'єкт, а також на мову (частиною якої є мовчання) (А. Грін [19]), що супроводжує перипетії мислення (Біон).
32 Біля зародження творчого процесу, драми, травми, трауру: багато авторів свідчать про це. Так Дідьє Анзьє: "У будь-який момент у житті, за який вона береться, робота будується проти роботи смерті, проти рухів смерті, які завжди діють у нас. "[20] Андре Грін:" Твір письма передбачає рану і втрату, рану і траур, робота яких буде трансформацією, спрямованою на охоплення їх вигаданою позитивністю твору. "[21] Мішель де М'Узан:" Творчий процес походить від самого свого походження драматичного характеру, який він ніколи не втрачає, навіть коли твір уже не несе на собі його сліду. "[22] Зміст драми, травматичного досвіду варіюється залежно від стадій психосексуального розвитку особистості, але стосується порушення реального, раптової появи предмета, що я б додав, що ніколи не є важливішим ніж тоді, коли цього бракує, і, нарешті, сплеск драйву.
36 (мабуть, не випадково ця лінія стала настільки популярною!)