Пророцтва про постпандемічний театр - дискусія в Культурній обсерваторії
Ви справді можете піти в театр? За яких умов? Як виглядатиме театр, побудований на відстані, а не на відстані? Які підходи ми можемо винайти у цьому новому контексті? Як ви усуваєте або керуєте тактильністю театру, необхідністю дотику, фізичністю гри? Що і як зараз театр його глядачів може з ними розмовляти?
Юлія ПОПОВІЧІ
Що пандемія зробила для початку, це підірвати абсолютно все фізичний вимір перформативного досвіду, як ми знали, що це означає - і гірше, ніж втрата близькості, було (є) невідомістю віртуального Всесвіту.
Потім настало літо, і надзвичайний стан було замінено одним (за іншим) оповіщенням. Внутрішні двори та парки були наповнені подіями існування та надії, що збереглися в живих, колективними зусиллями адаптуватися до умов, до яких ніхто не лише був підготовлений (ніхто на планеті не був), але нікому не допомогли. швидко готуватися.
З наближенням осені інтернет-простір соціальних медіа, як кажуть по телебаченню, було заблоковано пристрасними закликами до "відкриття залів вистав". Я використовую лапки, оскільки це відкриття ніколи в цих розмовах не мало суворо денотативного значення фізичного доступу до згаданого простору. Зверху, невидиме і невисловлене багатьма словами, плавало (і все ще левітує) палаюче бажання повернутися до "нормального стану", до того, що було до епідемії пандемії. Для художників і техніків це, перш за все, потреба у визначеності для повсякденного життя (робота, гроші на завтра, соціальна корисність, значення власного професійного вибору). Для багатьох інших мова йде про загальний страх не змогти зробити те, що ти робив раніше, втрату рутин, відчуття того, що ідеї та робота поки що не мають ніякої цінності.
Фізично кажучи, зали знову відкрили 1 вересня. У світі розваг є люди - досить - тих, хто всією силою вірить, що повернення до життя та мистецтва до березня 2020 року можливо. Історія суперечила б їм - усі великі події, масштабні соціальні травми, всі серйозні епідемії, пандемії, світові війни безповоротно змінили театральну парадигму, а також усі основні технологічні розробки (винахід електроенергії, радіо, кіно, телебачення), навіть якщо останнє, у довгостроковій перспективі та більш тонко. Поширена мудрість говорить, що пандемія ГРВІ Cov2 експоненціально прискорила вплив Інтернету та цифрових технологій на сценічне мистецтво в значною мірою технологічною Румунією, яка в основному залишалася в технологічному плані 20 років тому, і що повернення до старого "нормального" буде зіткнення зі зміною практики прийому, новими очікуваннями та звичками громадськості, а не художників, насамперед.
Але хто знає, насправді? Все, що ми знаємо, це те, що як би ми не намагалися ігнорувати конкретне, цей вірус все одно буде тут, без перешкод від будь-якої вакцини, досить довго, щоб спільне проживання з ним стало новим «нормальним явищем». І майбутнє - включаючи театр - насправді написане тими, хто його створює. Ця дискусія є вправою для їхньої уяви.
Примітка: Я думаю, що державні культурні установи ніколи не були настільки важливими для нашого румунського світу, як зараз: ми маємо державу - і уряд - який не розуміє ні економіки культури, ні її освітньої важливості, яку неможливо компенсувати імпортом імпорту. на Netflix, Spotify тощо, уряд, який завжди воліє підтримувати торгові центри, а ніколи не незалежну/приватну культуру. Державні установи з їхньою інфраструктурою, успадкованою ще з часів багатьох богохульників, зі своїм персоналом, перед яким, волею чи небажанням, держава має юридичні зобов'язання, є останнім оплотом виживання культури життя в Румунії. Я переконаний, що ті, хто керує ними, знають, наскільки життєво важлива їх робота в ці часи, і розуміють, скільки ваги вони покладають на свої плечі. (Юлія ПОПОВІЧІ)
Ви можете прочитати другу частину дискусії звідси.