Провідні фігури; Школа парусного курсу CMN
Фігурна голова:
уклін - передня частина човна. Він включає різні структурні частини, включаючи, коли вона існує, носову частину та надбудови, розташовані вперед, такі як бушприт та носовий опір.
фігурка є скульптура, розміщена спереду певних кораблів, торгових чи бойових, веслами або вітрилами, над носом. Голови фігур в Античності часто представляли символічних тварин, божеств, людей (цілих або зведених до бюста або навіть лише до голови), що часто згадували назву корабля. (Це також метафора для обраної людини.)
суворий, на іншому кінці корабля, відповідає кормі.
Форма
Форма лука відіграє головну роль у опорі опору. Тому дизайн його форми породив численні дослідження. Питання постає гостріше у випадку з криголамами. Їх граблі (кути нахилу носа), косо, поздовжній переріз та флотація сприяють відледенінню, зануренню льоду та очищенню льоду, і це також слід враховувати.
Давня практика
Звичай прикрашати кораблі сягає найдавніших часів античності. Можна примирити добрі ласки морських божеств, ставлячи себе під їх захист. Щоб відвернути злих духів, єгиптяни та греки малюють щасливе око на носі своїх кораблів.
(У легенді грецької міфології Джейсоне та Аргонавти, фігурна голова - статуя Гера який радить шукачам пригод, які стикаються з певними випробуваннями.)
офтальмо є елементами стародавніх кораблів, розміщених у носі і символізуючих очі богів або богинь, розміщених для принесення удачі.
Фігурою фінікійських кораблів часто є кінь; у вікінгів корабель голови дракона або змії.
У наш час морський декор служить знаком визнання та розкриває політичну та культурну ідентичність екіпажу корабля. На додаток до цієї інформативної цінності, цим прикрасам завжди відводиться профілактична функція. До 1660 року морське оздоблення військових кораблів залишалося на уяву скульпторів, набраних із числа товаришів. Художник є і дизайнером, і практиком.
Пік у 17 столітті та подальший занепад
На час Людовик XIV, трипалубні бойові кораблі представляли найвищу точку морської війни з їх незліченною кількістю гармат біля ілюмінаторів, але також повинні були відображати царську пишність і силу. Тож це час, коли подобаються великі кораблі Soleil-Royal (знищений під час Битва під Ла-Уге) мав численні різьблені прикраси, зокрема на задньому замку, але, звичайно, чудові, поліхромні, а іноді і позолочені листові фігурні голови, деякі з яких базувались на малюнках відомих скульпторів, таких як П’єр Пуже або Антуан Койсевокс.
Ми знаходимо таку ж пишну прикрасу на посудинах Голландська Ост-Індська компанія, особливо нещасних Батавія, корабельна аварія Абролхос від Хоутемана після заколоту або на не менш нещасному Васа, великий шведський військовий корабель, який перекинувся і затонув того ж дня, коли був спущений на воду.
Однак ці чудові скульптури також являли собою перешкоду для маневру, навіть ризик у бою, полегшуючи кріплення ворожих захоплень під час зіткнення.
Є лист від Кольбер своєму синові та співробітнику, маркіз де Сейнеле захист більш тверезих прикрас із зазначених причин (а також з міркувань вартості).
У 16-19 століттях орнаменти та фігурки стали більш скромними, але зберігалися до тих пір, поки тривало дерев'яне суднобудування, тобто до часу машинок для стрижки.
Отже Котячий сарк, зберігся в Грінвічі прикрашений статуєю дуже низької (роздягнутої) жінки, що стосується "маленької сорочки" (переклад з шотландської Короткий сарк), що носить спокусливий фокусник Няня Ді який зачарував наївного (і дещо напідпитку) шотландського селянина Там о ’Шантер (з комічно-епічного вірша с Роберт горить).
З появою залізного, а потім сталебудівного суднобудування та епохи пари, фігурні голови поступово зникали (деякі із залізних або сталевих вітрильників компанії Бордес все ще носив їх на початку 20 століття).
Правління Людовика XIV:
Декор на честь королівського державного секретаря флоту, Жан-Батист Кольбер (1619-1683) проводить політику культурної централізації. З 1668 року він вставив морські прикраси у всі інші мистецтва королівства, які, ймовірно, виділять королівську особу. Тому він віддає морське мистецтво в руки Шарль Ле Брун (1619-1690), перший живописець короля та директор Королівської академії живопису та скульптури. Усі оздоблення військових кораблів повинні мати на меті, як каже міністр, зробити так, щоб "пишність Його Величності прорвалась над морем". Коричневий встановлює іконографічну програму, якої відтепер повинні слідувати скульптори арсеналів. Оригінальність французького військово-морського оздоблення полягає у пристосуванні своєї іконографії до назви, яку носить судно: назва, пов’язана з міфологією Короля Сонця-Аполлона (Le Brillant, Soleil-Royal ...) або у зв'язку з якістю, що приписується монарху (Мужній, Сильний, Добрий ...).
Підготовчі креслення
У кожному арсеналі створена скульптурна майстерня для підготовки декоративних елементів. Майстерня проходить під керівництвом майстра-скульптора. У Тулоні він визнаний художник, П’єр Пуже (1620-1694), який відповідає за майстерню. Щоб заспокоїти нахили скульпторів, які спокушаються поступитися "свербінню робити красиві фігури", Кольбер подумайте про стандартизацію оздоблення посудин. Оскільки жоден із стандартних моделей, наданих майстрами-скульпторами, не здався йому переконливим, він доручив реалізацію одній людині., Жан Берен (1640-1711). З 1685 по 1711 р. Він розробив понад сотню проектів, майже весь декор французького флоту. Для кожного корабля він зробив три підготовчі креслення чорними чорнилом і промивкою: профіль фігурної голови, профіль корми (пляшки), вид корми (корми).
Воскова модель
Декор Réale
Правління Людовика XV: декоративна прикраса
Для досягнення успіху Жан Берен, у 1715 р. просили талановитого декоратора, Антуан-Франсуа Васе (1681-1736). Під його впливом флотські оздоблення були натхнені мистецтвом рококо, більш орнаментальним стилем. Листя та черепахи аканта вдираються в панелі. Венера, Розмножуються німфи та путті (пухкі ангели). Декор адаптується до нового, менш войовничого духу та нових назв посудин (L’Agréable, L’Aimable ...).
В 1760 році відбулася глибока зміна стилю: неокласичний стиль, натхненний руїнами Помпеї, які ми щойно відкрили. Для подальшого освітлення судин видаляються певні надбудови корми. Це значно зменшує поверхню для декорування.
Правління Людовика XVI: стандартизація декору
Відступ від абсолютизму, а потім відмова від мистецтва як засобу політичного дискурсу підкреслює відсутність інтересу до морського декору. У 1777 р. Були вжиті заходи щодо стандартизації фігурних голів. Замість алегоричних фігур минулого - державний секретар флоту, Антуан де Сартін (1729-1801), нав'язує лева. З 1782 по 1786 р. Стандартні плани посудин супроводжувались систематизацією декору та вибором нефігуративного стилю. Декор тепер зведений до орнаментальних фризів на кормі та простих картушів на носі. Наприкінці Режиму Ансієна морські оздоблення були зменшені до символу королівської зброї.
Від революції до імперії: образне оновлення
Під час Революції судна повинні розкрити нову ідентичність Франції. Отже, алегоричні фігури повертаються до носів кораблів, що носять символічні назви (Революціонер, Права Людини, Тираніцид ...). За часів Імперії декор залишався пов’язаним із владою на місці та був натхненний давньою лексикою: орел, лавровий вінок, пучки лікторів ... Наполеон III, великими історичними діячами обрані захисниками суден. Щоб виліпити їх обличчя, вам доведеться вигадувати або черпати натхнення з літератури, бо ви не завжди знаєте їх справжнє обличчя. Таким чином, різьблена фігура Карл Великий був натхненний портретом, написаним одночасно для прикраси музеюІсторія Франції у Версалі.
Оригінальні голови фігур збереглися мало, оскільки найчастіше вони були знищені під час морських битв. Деякі виставляються в Музеї флоту, як у Рошфор.
Кінець морського декору
У Франції XIX століття означало кінець провідних діячів військового флоту. Цю відмову жорстоко відчувають скульптори портових міст. Останній французький фігурант - це лінкор Бреннус. Бреннус це цей галльський лідер, переможець над Римом, якому ми завдячуємо знаменитому "Vae victis!" Горе переможеним! Це приклад несподіваного повторного працевлаштування: У 1899 р. Командуючий Бреннус, прагнучи придбати фігуру для свого лінкора, відправляється до скульптурної майстерні арсеналу, щоб знайти відповідний бюст для свого корабля. Він вибирає фігуру Церера і перетворив її на гордої Галлії теслярем корабля. Механік завершує роботу, додаючи до неї крилатий мідний шолом. Бюст далеко не єдиний із носовою частиною корабля, а розміщений на передній палубі.