Рай ”, д; Андрій Кончаловський, найкращий і найгірший - Новини від l; Школа ім
Повернувся великий російський режисер Андрій Кончаловський. Його довга та успішна кар'єра, яка розпочалася в 1965 році, досягла свого піку в 1970-х і 1980-х роках завдяки таким фільмам, як "Сибіріада" та "Любителі Марії", але він також виграв "Срібного лева" на Венеційському кінофестивалі у 2014 році за "Білі ночі листоноші".
Фільм, який він демонстрував там цього року, є більш суперечливим. Це «Рай», чорно-біла драма, розглянута як документальний фільм про концтабори. Сьогодні ризикована тема, коли вигадане представництво Шоа досягло своєї зрілості завдяки таким фільмам, як "Син Саула", який заново відкрив кінематографічний підхід.
Три голоси, три обличчя, три контексти
Кончаловський слідує за схрещеними долями трьох дійових осіб у пеклі Другої світової війни. Французький батько починає співпрацювати з нацистами. Високоосвічений німецький дворянин дотримується знелюднюючої системи думок Гітлера. Російська аристократка, яка веде замкове життя, опиняється в таборі. Про долі Ольги, Гельмута та Жуля з об’єктивною об’єктивністю розповідається, щоб спробувати зрозуміти їх мотивацію та показати, що вони все-таки лише сума їхніх вчинків.
Найцікавішим у "Параді" є його розповідна структура. Кожен із трьох персонажів розповідає своє власне життя та власну правду у нерухомому знімку, одягнений у сіре, дивлячись на об'єктив, оформлений в середині бюста в абстрактній та дезінфікованій обстановці. Основна мета цього процесу - створити у глядача враження, що він бачить архівні кадри, щоб створити єдину цілісну історію. Автобіографічний озвучка Біллі Уайлдера з бульвару Сансет тут помножується на три голоси та три обличчя у трьох різних контекстах.
В окупованому Парижі заарештований борець опору, який допомагав приховувати єврейських дітей. Вона вигнана принцеса з більшовицької Росії, яка працює на Vogue; її допитує поліцейський Жуль про підпільні мережі і потрапляє в табір знищення, де утримують євреїв та політичних дисидентів, як вона.
У Німеччині Гельмут, аристократ, який зневірився ситуацією в своїй країні після її поразки в 1918 році, приєднався до нацистської партії, щоб працювати над її відродженням, і навіть вирішив вступити до СС. Після того, як він був частиною Айнзатцгруппи, яка організувала масові вбивства Шоа в Росії кулями, його відданість режиму відправила його до табору для розслідування корупції та крадіжок у керівників та покарання винних. Там він знайомиться з Ольгою, яку він знав у 1933 році під час відпустки в Італії, потім програв подальшим спостереженням і яка одержила його, як еротичний міраж. Знайшовши її таким чином, він сподівається на можливе відновлення цих відносин, і він бере її як слугу, щоб врятувати її від смерті, яка чекає на неї в газових камерах.
У той же час Гельмут знаходить друга, який також пережив найгірші битви та найпоганіші завдання, і має до нього каламутний потяг. Тут виділяються дві картини 1970-х років. З одного боку, у фільмах, більш-менш натхненних "Нічним портером" Ліліани Каванні (1974), постановка Стокгольмського синдрому (захоплення, яке відчуває жертва свого ката), що створило цей сірчаний союз між нацизмом і садомазохізмом. - мазохізм, характерний для так званих порно-нацистських фільмів. З іншого боку, давня асоціація між гомосексуалізмом і нацизмом, що робить гомосексуалізм буржуазним збоченням і ознакою декадансу.
У Франції історія про Жуля, недобросовісного, цинічного та в’ялого співробітника, показує, як дрібна боягузтво та приватні інтереси були важливими поведінковими факторами для зростання та наполегливості нацизму. Йдучи потоком, закриваючи очі, саме таке ставлення диктувало дії цих персонажів. З історичної точки зору дуже цікаво показати, що послідовність цих індивідуальних форм поведінки була визначальною. Невеликі сукупні причини, основні наслідки.
Неправдоподібності та двозначності
Кожен із трьох персонажів по черзі демонструє здатність до великої сили та великої слабкості, відкритий для фанатичних переконань та поведінки. Але, насамперед, можна здивуватися відсутності єврейського персонажа як головного героя такого фільму, коли євреї є головними в’язнями таборів. Тоді цій щедрій та обуреній історії не вдається уникнути кліше: стереотипні нацисти з механічними маріонетками, крики Хайла Гітлера або капо, що дають Ользі сексуальні заборони.
Що стосується реконструкції табору, хоча він хоче бути вірним та стриманим, він все ще занадто реалістичний, з його декором, побудованим в Росії, в майстернях Мосфільму та на місці колишньої військової бази, де немає дерев’яних конструкцій. того часу.
Найкращою частиною цього двозначного, хоча і дуже вмілого фільму, є італійська частина, знята з безперечним відчуттям напрямку, що викликає як "Смерть у Венеції" Вісконті, так і "Сад Фінці Контіні" Вітторіо де Сіка за красою чоловічих та жіночих костюмів і надаючи безтурботну атмосферу тридцятих років. Парламент Аморі Марі у фоновому режимі у версії Вітторіо Де Сіка. Як і його брат Микита Михалков, автор прекрасного фільму "Чорні очі" (1987), режисер захоплюється Італією.
Остання частина з цікавістю готується до прибуття росіян-визволителів, зробивши Гельмута любителем російської літератури, який обговорює Чехова зі своїм другом; останній стверджує, що врятував половину харківської бібліотеки від знищення і сказав йому, що перша наречена Чехова, Єврейська релігія загинула б у газовій камері цього табору !
Ми бачимо, що в цьому фільмі найкраще і найгірше співіснують; моменти великого кіно чергуються з незграбними та неоднозначними мотивами. Режисер хотів віддати належне італійському кінематографу і віддати почесне місце своїй рідній Росії, дещо підтриманим і невідповідним чином. Але Paradis настільки майстерно побудований, що його структура та документальний вигляд цілком можуть закрити його тематичні слабкі місця та недоліки.
Документальний пристрій має на меті надати реалістичну правдоподібність неймовірним персонажам. Найдивнішим є релігійний вимір викуплення, який виникає за цими неприємними подорожами.