Репортаж з-за лаштунків фільму "Кіпріан Порумбеску", в Сучаві; Monitorul de Suceva -

Розділи

Послідовність з фільму Кіпріан Порумбеску

Присвяти та примітки до копії сценарію, знайденого Джорджем Л. Остафі

Джордж Л. Остафі обіймає Георге Вітанідіса в кінці зйомок

Джордж Л. Остафі з дружиною та сином разом зі знімальною групою

Меморіальний будинок Кіпріана Порумбеску

Історичні, патріотичні фільми, сильно пронизані ідеологією, були вгорі у списку бюджетних асигнувань

Від читання Володимира Ілліча Леніна, в якому говорилося, що "кіно для нас найважливіше з усіх видів мистецтва", до "тата" Сталіна, який наголошував, що "кіно - це найбільший засіб масової агітації", комуністичні режими особлива увага до сьомого мистецтва.

У соціалістичній Румунії кінематограф користувався серйозними коштами на виробництво фільмів, спрямованих на пробудження патріотичних почуттів, розпалювання пролетарських сердець і прославлення революційного героїзму.

Румунське кіно розвинулося і пережило значний розвиток за фінансової підтримки держави в рамках культурної політики, ідеологічно контрольованої Румунською комуністичною партією (PCR), досягнувши піку виробництва в 70-х роках, коли було знято 20-30 фільмів. річний.

Історичні, патріотичні фільми, присвячені подіям у "славному минулому країни" та покази, що окреслюють образи персонажів, які комуністична історіографія наклала в галереї героїв нації, опинились у верхній частині списку бюджетних асигнувань на кінопостановки, які були сильно ідеологічними.

Рідні моделі героїв, яким довелося "нейтралізувати" моделі західного кіно

У період після засідання Виконавчого комітету PCR 6 липня 1971 р., Коли були представлені "тези" Ніколае Чаушеску, які підкреслювали "провідну роль партії у всій політичній та освітній діяльності", а також момент конфігурації в -друга половина 70-х років румунського протохронізму, який стверджував, що досвід румунів передбачав західний досвід, пропагуючи націоналістичне бачення історичного минулого, місцева кінематографія націлена на деяких історичних персонажів, таких як правителі Штефан чел Маре ), Міхай Вітеазул (фільм режисера Сергію Ніколаеску) або Димитрі Кантемір (фільм режисера Георге Вітанідіса).

Ці фільми з історичними образами були додані до фільмів, знятих у попередні роки, про які ми згадуємо у хронологічному порядку "Нація Сокольників" (1965), "Даки" (1967) або "Колона" (1968).

Далі йшли інші покази, такі як "Fraţii Jderi" (1974), а також фільми, в яких історія була розбавлена історією та пригодами, наприклад "Безсмертні" (1974) або "Румунський мушкетер" (1975).

До образів воєвод були додані фігури борців за справедливість і свободу, від тих, хто був поза законом і лідерами революцій 1821 р. (Тудор Володиміреску, у фільмі режисера Лучана Брату) і 1848 р. (Ніколае Бальческу, Аврам Янку), до тих, хто бойовиків за Союз румунських князівств, аж до антифашистських борців та безстрашних комуністів, промоутерів та будівельників нового режиму народної демократії. З пантеону нації румунське кіно спроектувало фігури поетів і письменників (Міхай Емінеску, Іон Креанге), художників сцени (Константин Танасе) або пензля (Штефан Лучіан), зухвалих винахідників (Аурель Влайку) або композиторів (Кіпріан Порумбеску) . Навіть якщо вони були сильно пронизані ідеологічно, ці фільми, що відзначали румунське кіно, пропонували публіці місцеві моделі героїв, які мали збалансувати або "нейтралізувати" моделі, просунуті західним кіно.

Від "Балади" до "Кіпріана Порумбеску", щоб зробити ім'я композитора відомим повсюдно

У 1973 році, який був хорошим для румунського кіно року, в Будинку культури профспілок у Сучаві відбулася прем'єра фільму "Кіпріан Порумбеску", фільму, знятого в студіях Центру кіновиробництва в Бухаресті, за участю консерваторії "Кіпріан Порумбеску" та за допомогою адміністративних органів округів Сучава та Брашов під керівництвом Георге Вітанідіса.

Джордж Вітанідіс зізнався, що з 1953 р. Він хотів зняти фільм про життя Кіпріана Порумбеску і навіть створив сценарій, який - розроблявся протягом наступних років - був схвалений Бухарестською кіностудією і вступив у виробничу фазу лише в березні 1972р.

Фільм, як можна побачити на машинописній копії сценарію фільму за підписом Георге Вітанідіса, спочатку мав назву "Балада", але, як ми дізнаємось від одного з тих, хто може надати інформацію за лаштунками цієї постановки, Джорджа Л. Сучави. Остафі нарешті отримав ім’я патріотичного композитора, життя якого відображено у двох частинах сценарію загальною тривалістю 139 хвилин.

Джордж Л. Остафі, який ціле літо супроводжував команду режисерів під час зйомок, які проходили в Путні, Ступці та Сучаві, в якості офіційного керівника Секції пропаганди в комітеті партії округу Сучава, пам'ятає, що, у той час "співали, що було відомим твором, але мало хто знав, що його створив Ципріан Порумбеску, композитор з Буковини", герцогство західної імперії Габсбургів, провінція, територія якої тоді була частково окупована радянською армією, вирваний з тіла країни і проковтнутий величезним "сусідом і другом" зі сходу.

Отже, замість оригінальної назви фільму "Балада" ім'я композитора Кіпріана Порумбеску було віддано перевагу ", щоб зробити його відомим всюди".

Врешті-решт, це був фільм про життя Кіпріана Порумбеску, фільм, який викликав особистість художника-патріота "з усім революціонізмом, який - як зазначає Джордж Л. Остафі - підпалив Австро-Угорську імперію".

"За позицією, яку я мав, я мав би загартувати це піднесення, але визнаю, що стимулював патріотичну сторону".

Джордж Л. Остафі, якому належить машинописна копія сценарію фільму (сценарій, що включає корисні кадри фільму, з пронумерованими сценами та діалогами, написаними Фанушем Неагу), склав дружбу з покійним сценаристом і режисером Георгі Вітанідісом, який, як він заявляє, "зняв фільм про піднесений патріотизм".

"Посадою, яку я обіймав, - говорить Джордж Л. Остафі, - я повинен був загартувати це піднесення, але визнаю, що, навпаки, я стимулював патріотичну сторону".

На машинописній копії сценарію фільму є присвята, написана і підписана Георге Вітанідісом, розташована і датована "Сучавою, 23 травня 1972 року": "Товариш Остафіє, з усією повагою і вдячністю за його відданість Кіпріану Порумбеску та фільму, який воно буде носити його ім'я ".

За його звичаєм (серія книг з присвятами та автографами авторів свідчить про це в його особистій бібліотеці), Джордж Л. Остафі пише та підписує такі рядки нижче: "Так, друже Gh. Vitanidis, ми знімали разом не фільм, а вірш, баладу ”. На звороті - ще одне зустрічне посвячення, підписане Джорджем Л. Остафі: «Дорогий Віталідіс, у нашому фільмі, підносячи любов, не будемо знецінювати патріотизм Сіпріана. Кіпріан Порумбеску (прізвище - відноситься до фільму) - це не тільки гімн, але і революція ".

"Формуючий досвід" для актора Влада Редеску, який залишив "відчуття професійної та людської реалізації"

Головна роль відведена новачку, молодому Владу Редеску, студенту першого курсу Бухарестського інституту театру і кінематографії.

В акторському складі були актори Діна Кочеа, Клоді Бертола, Георге Козорічі, Ніколае Коржос, Еманоїл Петруц, Тома Караджю, Амза Пеллеа, Іон Бесою, Александру Репан, Юрі Дарі, Константин Раучі, Себастьян Папаяні, Іоана Булкаку, Сезара Дафаінеску, але також Аурел Тудосе (учасник Художнього ансамблю "Кіпріан Порумбеску", який зіграв роль скрипаля Григоре Віндіреу), актор, якого помітив режисер Георге Вітанідіс у шоу, представленому на сцені Будинку культури Сучава.

Знімки зняли Овідіу Гологан та Аурел Костракевич, а комбіновані зйомки зробив оператор Алеку Попеску, брат режисера Йона Попеску-Гопо.

Другими режисерами фільму стали Дору Настасе і Ніколае Корхос, а музику Кіпріана Порумбеску (яку обробляв Річард Ощаніцький) виконав інструментально Оркестр румунської опери з Бухареста під керівництвом Пола Попеску. Хор "Мадригал", яким керував Марін Константин, та ансамбль "Кіпріан Порумбеску" Сучава, який диригував Джордж Сарбу, а Софія Віковеанка виступила солісткою, сприяли створенню саундтреку.

Більш ніж через три десятиліття після дебюту в кіно Влад Редеску зізнався в інтерв'ю, яке він дав Константину Бойчуку (джерело HotNews.ro), що фільм став для нього "формуючим досвідом", який у віці 19 років У віці 20 років він мав можливість познайомитися з людьми, художниками, місцями, з якими інакше не мав би можливості зустрітись, і що у нього залишилося "відчуття професійної та людської задоволеності".

"На барабані лунали мовчки на чутливій мотузці тих, хто знав, що Буковіна - це румунська земля. "

З іншого боку, в тому ж інтерв’ю на питання «Чи вважаєте ви, що фільм був ідеологічно спотворений?», Влад Редеску пропонує відповідь, яка ставить фільм до категорії ідеологічних постановок: «Звичайно, він служив ідеологічній кампанії Чаушеску. Думаю, у нього була доза перебільшеного, злегка наївного патріотизму, який відповідав його інтересам та пародії на антирадянство, якою він намагався похвалитися. Фільм, здавалося, не мав нічого спільного з конкретною політикою того часу, і мене спокійно, так би мовити, сподобав глядач успіх у фільмі, який процвітав протягом наступних двох років. Не забуваємо, що в той же період було змінено державний гімн. Але як доказ жорсткого та довільного ідеологічного шоу навіть слова пісні були змінені. Барабан бився мовчки, щоб бути вертикальним, на чутливий акорд тих, хто знав, що Буковіна - це румунська земля, з натяком на Бессарабію, що Кіпріан Порумбеску жив і навчався в Чернівцях, що він вибухнув там як молодий композитор. Він скористався своєю трагічною долею, щоб маніпулювати колективною свідомістю нації.

Кінематографія була найважливішим інструментом пропаганди того часу. Але це не зменшує мистецьких достоїнств та ентузіазму тих, хто знімав фільм. Моя благочестива думка переходить до режисера, якого вже немає з нами, Георге Вітанідісу, який, думаю, не помітив, що його роботою будуть маніпулювати в контексті тих часів ".

Інтер’єри для Чернівецького університету знімали в штабі. Сучавський повітовий комітет партії

У тексті сценарію (і у фільмі Георге Вітанідіса) ретельно уникали будь-яких посилань на Чернівці, столицю Буковини, місто, де навчався Кіпріан Порумбеску, "щоб не нашкодити - як каже Джордж Л. Остафі - чутливості росіян", тим більше, що зняті зображення (на яких є також екстер’єри з Чернівців) транспонували на панорамний екран у кінолабораторіях Москви. У всіх послідовностях, орієнтованих на Чернівці (послідовності, пронумеровані за сценаріями 16, 17, 18, 19.), використовується фраза "університетське місто".

Як зазначає Джордж Л. Остафі, кіносеанси, що відбувались у святковій залі Чернівецького університету, були зроблені, навіть за його пропозицією, у. будинок, в якому знаходився штаб комітету партії повіту Сучава, колишня ратуша, побудована міським головою Францом кав. Des Loges у 1904 р., Нинішній Адміністративний палац, де працюють Префектура та Рада округу Сучава. Зал урочистостей у "університетському місті", де проходили зйомки, є не хто інший, як вітражний зал, який зараз називають залом "Стефана Великого".

Проект для "Пам'ятника баладі"

Джордж Л. Остафі в той час був стурбований будівництвом пам'ятника, присвяченого Кіпріану Порумбеску. У дворі меморіального будинку "Кіпріан Порумбеску" в Ступці, розміщеному в прибудові колишнього парафіяльного будинку, де мешкала сім'я Порумбеску, мармуровий бюст композитора (виконаний скульптором Наумом Корческу) ще не знаходився, ні в музейному парку ( музей, влаштований в особняку, побудованому до 1850 р. боярином Алеку Поповичем), не було бронзової статуї (зроблено майстром Думітру Кайлеану).

Пам’ятник, який уявляв собі Джордж Л. Остафі, який, співзвучно оригінальній назві фільму, мав називатися «Пам’ятником балади», представляв хрест і скрипку, засновану на воєводській короні. "Хрест, що грає на скрипці", як він пише на ескізі олівця на останній сторінці сценарію фільму, копію, яку він отримав із посвятою від режисера Георге Вітанідіса. Чотиривірш, написаний нижче і підписаний Георгієм Л. Остафі, підтримує ідею цього пам’ятника: «Баладо, ти невичерпне джерело,/Хрест без ланцюгів і ланцюгів,/Зітхання зітхає душею народу,/Кістка старої корони, воєвода».

"Моя роль полягала у тому, щоб допомогти знімальній групі у всіх аспектах, отримати все, що мені потрібно. "

У Ступці вже не було старого парафіяльного будинку, де мешкала сім'я Порумбеску між 1865-1883 рр., Але з 1953 р. В оригінальній прибудові (колишній літній кухні) був влаштований "меморіальний будинок". Для створення фільму спочатку був зроблений фанерний фасад, який не міг приховати того факту, що в ньому був хаос. За підтримки першого секретаря округу та секретаря пропаганди начальник відділу Джордж Л. Остафі отримав усі матеріали, необхідні для будівництва дерев’яного фасаду, з ґанком та ґанком. Однак внутрішні сцени знімали в інших місцях, але фасад пропонував глядачеві вигляд старого парафіяльного будинку.

Насправді, як каже Джордж Л. Остафі, "моя роль полягала у тому, щоб допомогти знімальній групі у всіх аспектах, отримати все, що мені потрібно, починаючи від коней і статистів, необхідних для створення фільму, до їжі всієї команди".

Але його роль не обмежувалася лише цим. У нього були ідеї, які з ентузіазмом були засвоєні і перейняті знімальною групою, як і та, яка була знята у фільмі (у сцені, в якій імператорські вершники брали юнаків до армії з таємницею) лише коней пінтеногі, які стали так за допомогою. біла фарба.