Ретроспектива Еміля Нольде, фігура німецького експресіонізму - La République des
Музей Штеделя у Франкфурті представляє першу ретроспективу німецького художника-експресіоніста Еміля Нольде (1867–1956), організовану протягом 25 років у його країні, пропонуючи широкий огляд його пейзажів північної Німеччини, сцен із берлінського життя або Біблії.
Виставка, представлена до 15 червня, містить 12 розділів та 140 картин, акварелей та гравюр, хронологічну презентацію творчості живописця, з більш цілеспрямованим поглядом на його початки, а також останні роботи, поки що. музей.
Перша картина одного з найулюбленіших художників експресіоністського руху "Гірські гіганти" (1895–96) демонструє смак Нольде до фантастичного та гротеску, який і надалі буде пронизувати його картину постійно.
Вплив натуралістів та постімпресіоністів також є значним, перш ніж його смак до кольору, який стане його торговою маркою, переможе.
Він примножує подання садів і квітів у блискучих кольорах - з прихильністю до червоного - тоді як його картини бурхливого нічного життя Берліна, де він провів велику частину року з 1905 року, також відзначені "цією бурею кольорів ", щоб використовувати вираз, що використовується музеєм.
Після написання Берліна, в якому він майже не оцінює марнотратства та відсутність моралі, він, син селян, із емблематичними творами на кшталт "У кафе" (1911) приходить до релігійних сюжетів, наприклад, "Поховання" (1915). Одна кімната присвячена поліптиху "Життя Христа" (1911/1912), який був оголошений нацистським режимом "виродженим мистецтвом" і виставлений в рамках виставки, що засуджує ці "відхилення" в Мюнхені між 1937 і 1938 рр.
- "Амбівалентний персонаж" -
Саме в Берліні Нольде також почав цікавитись екзотичними темами перед тим, як взяти участь в експедиції на Нову Гвінею, звідки він повернув низку етюдів, які б увійшли до твору, де розчарування просочується перед обличчям цивілізацій, які не був настільки "примітивним", ніж він сподівався, через контакти з колоніальною системою. Це не заважає йому представляти райські пейзажі або зображати місцеве населення відповідно до чинних на той час кліше, від знаті до варварського дикунства.
З 1915 по 1932 рік Нольде зосередився на рідному регіоні, малюючи морські пейзажі та квітучі сади.
Швидко відзначений як провідний художник - у 1927 році, до його 60-річчя, йому присвячено 460 виставок, в той час як його полотна вивішені в 21 музеї, - він відчує конфіскацію від приходу нацистів до влади, незважаючи на свій затверджений націоналізм та його членство в Націонал-соціалістичній партії.
"Нольде був амбівалентною людиною", - зізнається Крістіан Рінг, директор фонду "Seebüll Ada und Emil Nolde", який надає значну частину експонованих робіт. Але "найголовніше те, що його мистецтво не змінилося. Він залишився вірним своїй живописній мові. Саме з цієї причини ми можемо продовжувати цінувати його роботи", - сказав він.
У нацистський період його картини були заборонені та вилучені з музеїв, і він сам більше не мав права продавати та малювати.
За допомогою друзів та торговців мистецтвом, які надали йому необхідні матеріали, він, тим не менше, виготовив близько 1300 акварелей малого формату, які за іронією прозвища прозвав "нефарбованими картинами", і кілька екземплярів представлені в "Штеделі".
Реабілітований після війни, Нольде, який пішов у відставку до Зеебюлла (на північ), присвятить останні роки свого життя своїм улюбленим регіональним темам, морським пейзажам та садам, ще раз демонструючи своє велике володіння кольорами.