Російське сучасне мистецтво не має меж - 18 лютого 2000 р. - Le Journal des Arts - n ° 99
Зіткнувшись з невдачами на ринку та інституціях, художники радикалізуються
18 лютого 2000 р. - 2776 слів
З падіння радянського режиму мистецьке життя в Росії ознаменовано багатьма раптовими та несподіваними потрясіннями як з точки зору творення, так і ринку. З’явилося нове покоління художників, які часто провокують, галереї створюються з різним ступенем успіху через економічну кризу. Хоча державних та приватних колекцій залишається мало, у Москві все ще бракує великого музею сучасного мистецтва, до якого закликають художники та професіонали.
Вадим Фішкін, Ніколаї Офчиніков, Вадим Захаров, якщо назвати лише декілька, дотримуються чистої лінії поведінки, тоді як Юрій Лейдерман тихо веде кота на екскурсію по Європі з метою огляду історії на інтуїтивному рівні своєї домашньої тварини. Він зазначив це в шампанському-арденському Frac, в Реймсі, у 1996 році, не без пересування меж нашого картезіанського духу. Грузинський Гайя Рігвава стикається із соціальним підходом до нових засобів масової інформації та відео. Дмитро Гутов залишається політично заангажованим і прихильним до ідеї твору, побудованого в нематеріальності вакууму. Група AES у складі Тетяни Арзамасової, Лева Євзовича та Євгена Свяцького починає проявляти себе у Франції з великою кількістю гумору та їдкості. Її члени нещодавно встановили своє агентство майбутнього в паризькій галереї Еріка Дюпона на ейфоричному завтрашньому дні, призначеному на 2006 рік. Група, яка візьме участь у наступній Бієнале в Ліоні, з оптимізмом очікує глобальної полікультурної суміші, в якій опиниться Росія. місце.
Горілка в Росії - це не тільки напій, а й джерело натхнення для “Водкарту”. У 1997 році Марат Гельман організував виставку на цю тему у своїй галереї з “dessoûloirs”. Для цієї галереї мистецтво має вписуватися в суспільство, навіть якщо це означає провокувати. З самого початку вона працювала з Бренером над виставкою проти антисемітизму, а також з Куліком, Осмоловським та всіма політично заангажованими художниками. Гельман, який виступає проти мера Юрія Лужкова і підтримує екс-прем'єр-міністра Кірієнка, також розпочав кампанію проти монументальної скульптури Зураба Церетеллі. Його спорудження на честь П'єра Ле Гранда в 1997 році - пляма як для ока, так і для пам'яті, і коштувало б 20 мільйонів доларів, які в основному фінансуються муніципалітетом. Гельман вважав за краще зупинити свою кампанію після теракту з динамітом, ініційованим групою "антироялістичних" анархістів, і який провалився на бронзовій плінтусі. Власник галереї має намір діяти мирно; використовує лише естетичний тероризм, вважаючи за краще домовитись про мирну угоду з фольклорним Церетеллі, тим не менш президентом Академії образотворчих мистецтв.
Почастуйте коктейлем з отвору
Мудріша, але не менш ефективна, телевізійна галерея, якою керує Ніна Зарецька, знаходиться поруч із кабінетом Віктора Місіано, російського куратора виставки "Друга половина Європи" в Національній галереї гри. Пальма, Париж . Спеціалізуючись на нових засобах масової інформації, вона представила виставку, організовану Іриною Кулик, яка зібрала сімнадцять французьких та російських художників, серед яких Хмарна комісія та Вадислав Єфімов. Створений за допомогою Afaa (французького Міністерства закордонних справ), патронату Джорджа Сороса, Державного ЦАС та Центру Помпіду, і під назвою “Total Recall”, він був призначений як данина пам’яті Філіппу К. Діку, роблячи твір мистецтва поле досвіду, зосереджене на запам'ятовуванні.
Однак цитадель московського концептуального мистецтва розташувалася в колишній студії Кабакова. Саме тут Джозеф Бакштейн заснував Інститут сучасного мистецтва, який також готує молодих студентів в галузі мистецтва та архітектури в сучасній творчості, з такими якісними професорами, як Андреї Монастерський та Йван Чуйков. Московські школи мистецтв зупинились на архаїчному реалізмі, окрім Московської школи архітектури, де навчається 800 учнів. Інститут також виставляє митців нового покоління, таких як група Fenso Light, яка поширює ідеологію групи Inspection Herméneutique Médicale, але в концептуальному та психоделічному синтезі. Іноді він організовує виставки в колишніх провінціях, наприклад, в Бакчисараї, Крим, де представив групу художників з перебудови: Андрія та Даніеля Філіппових, Микиту Алексєєва, Миколу Паніткова, Олександра Петреллі та його маленькі еротичні картини, продані в сторону під підкладка її пальто. Після тридцяти трьох годин поїзда з Москви, щоб встати на ноги, потрібно було принаймні втричі більше українського коньяку та сауни !
Міністерство культури Росії, безумовно, не те місце, де можна шукати фінансування проектів, для відкриття можна просто взяти трохи горілки, а в найкращому випадку - театральну виставку в Центральному будинку художника - грізне місце якщо ви не ностальгуєте за державними магазинами. Делегація пластичного мистецтва цього міністерства існує з часу Жовтневої революції, коли Шагал, Малевич і Кандінський створили Департамент візуальних мистецтв на національному рівні - експеримент, який закінчився сутичками. Однак цей благословенний період на початку більшовицької ери на деякий час авангардне мистецтво стало офіційним. Державний центр мистецтв був створений у 1995 році колишнім директором Делегації пластичних мистецтв Міністерства культури. Зараз Леонід Баянов проводить його разом з Майклом Міндліном, до якого приєднався Майкл Боде, редактор журналу Isskutsvo в Москві. Цей мистецький центр, безумовно, має скромні кошти, але за підтримки Думи, інтелектуалів та місцевих спонсорів він створює культурну мережу в головних містах провінцій, іноді дуже віддалених від столиці.
Зі свого боку, Ольга Свіблова, яка керує паризькою галереєю Carré Noir, бере початок колекції без місця - Будинку фотографії в Москві. Він також організовує на основі творів, запозичених в іноземних установах та музеях, Бієнале фотографії. Ця подія залучає до Москви велику аудиторію, хоча її майбутнє непевне. Так само в Росії існує обмежена кількість колекцій, найвідоміша з яких - Цариціно (див. Рамку на сторінці 15). У Москві досі немає музею, який би дозволив громадськості, національній та міжнародній, дізнатись про сучасне створення країни.
Ринок сучасного мистецтва зможе пожвавитись у Росії лише тоді, коли остаточно з’являться основні колекції, навіть якщо різні особистості продовжуватимуть оживляти там культурне життя. Апаратники сучасного мистецтва дають багато собі, але майже загальній байдужості міжнародних професіоналів та авторитетів у своїх країнах. Багато хто не має жодної внутрішньої фінансової підтримки, крім підтримки Сороса, який потроху відходить. Хоча витративши певний час на експерименти з присіданнями, сучасне мистецьке співтовариство розвивалося за західним зразком - від художників до інституцій, але на дуже вузькій сцені. За взаємозамінним принципом твору Клода Руто, ролі та простори кожного з них постійно обернені.
Деякі дати
1957: Міжнародна виставка сучасного мистецтва, що відбулася в Москві з нагоди Молодіжного фестивалю, стимулює "неофіційних" художників. Деякі виставки проводяться у приватних квартирах, наприклад, у піаніста Святослава Ріхтера.
1962: На тридцятирічній виставці «Манеж» неофіційних художників запрошують показати свої роботи. Бурхлива реакція Крутчева: "Це не все мистецтво, це лайно!". Але тиск влади здійснюється переважно на письменників.
1974: Неофіційні художники вишиковуються за спиною Рабіне, їхнього лідера, щоб організувати виставку під відкритим небом у Москві, на яку завітали західні журналісти. Втручається КДБ, роботи знищують три бульдозери, присутніх обробляють, а інших заарештовують. Зіткнувшись з реакцією міжнародної преси, уряд нахиляється.
1980: Влада атакує лише політично заангажованих митців, таких як група "Fly Amanita". Художників-реформаторів, як і Костянтина Звєздатчотова, примусово забирають на військову службу. Але КДБ все ще наполягає. У Франції з’являється журнал AYA, присвячений неофіційному російському мистецтву, який редагує художник Ігор Челконський. Але спочатку деякі, як Кабаков, бояться бачити їхні твори, опубліковані в журналі.
Жовтень 1988: Горбачов приходить до влади. Держава визнає неофіційне мистецтво. Sotheby's проводить свій перший продаж у Москві, починаючи спекуляції.
Початок 1990-х: мафія цікавиться художниками, які живуть у присіданнях Піклура та Тчісті Пруді. Але ринок вже впав. Життя в присіданнях ведеться дуже активно, перш ніж бульдозери повернуться не для заборони, а для будівництва, спекуляції нерухомістю зобов'язують. У присіданні Піклоура влаштовується остання похоронна виставка, під час якої підпалюють вежу Татлін. Художники відновлюють свою автономію та знаходять житло, як можуть. Колективна організація повсякденного життя зникає, як і легке та дешеве життя. Долар має перевагу над рублем. Вінаградов робить останню дію у льоху своєї будівлі. Прибуває нове покоління, прийняте заінтригованими однолітками: Бренер і Кулік заповнюють простір день і ніч, перед тим як незабаром виставити свої виставки за кордоном. Такі художники, як Юрій Альберт, Димитрій Гутов, Юрій Лейдерман, Тимур Новіков, Марія Серебрякова, групи AES та Herméneutique Médicale починають заявляти про себе у Франції та Європі.
Деякі адреси
Росія/Москва Код країни: 7095
Музей колекції Цариціно, тел. 325 47 54, факс. 321 07 43; веб: www.gif.ru/museum
Московський державний художній центр, Воротніковський перулок, будинок 11, корпус 3, Москва, тел. 200 38 75, факс. 299 81 42; електронна пошта: ncca @ aha. ru
Санкт-Петербурзький державний художній центр, Невський проспект, 60, Санкт-Петербург, тел. 812 219 4737 або 325 8975, факс. 812 219 61 33; електронна адреса: [email protected]
Нижегородський державний художній центр, 2 V- Волжська, Нижній Новгород, тел. 8312 39 0398, факс. 8312 39 0503
Калінінградський державний художній центр, вул. Комуністична, 55-1, м. Калінігра, тел. 112 59 8787
Інститут сучасного мистецтва, тел. 925 13 83 або 433 40 22
Комітет у справах культури уряду Москви, тел. 921 71 01 або 151 87 06, факс. 928 99 15
Арт Москва 2000, тел/факс. 238 45 00 або 238 45 16 або 238 47 6; електронна адреса: [email protected]
Французький культурний центр у Москві, тел. 915 79 74, факс. 913 76 84
Телегалерея, тел. 231 24 54 або 238 02 69, факс. 238 96 66; електронна адреса: [email protected]
Галерея Ейдан, тел/факс. 943 53 48
XL Galerie, тел. 269 51 26
Доступ до всієї статті зарезервований для наших передплатників
Російському сучасному мистецтву немає меж
Ще не підписаний ?
Підпишіться в Інтернеті зараз і виберіть план, який вам підходить.