Сальвадор Далі - одна із найскладніших і найпродуктивніших майстерних фігур у мистецтві 20 століття
Сальвадор Далі: одна із найскладніших та найпродуктивніших майстерних фігур у мистецтві 20 століття
790 090 відвідувачів виставки Далі в Центрі Помпіду в Парижі відзначають відновлений інтерес до художника, який зробив " пройти сам світ марення на площині реальності ". Зараз проводиться ця ретроспектива в музеї Рейни Софії в Мадриді до 2 вересня 2013 року. "Параноїчна критика" каталонської іспанської мови може тимчасово прикрити параною економічної кризи та омолодити безліч іспанців з усього світу.
Сальвадор Далі (1904-1989) перетворив юнака з хворобливою сором'язливістю, якою він був, на ексгібіціоніста, який заявив, що втілює сюрреалізм: " Сюрреалізм - це я ". Однак через свою відмову від автоматизму, колективних гасел (особливо політичних), занепокоєння індивідуалістичного ставлення, він відступає від сюрреалізму, і його руйнівний гумор є головною причиною його виключення з групи, яку очолює Бретон.
Він відкидає знищувальну ідею єдиної реальності і замість цього досліджує коливальні реальності. Після Міро, свого старшого сина, яким він захоплювався і який підтримував його на його початку, він береться на своїй картині знищити унікальний зміст, наданий реальності. Разом зі своїм другом Дюшаном він дискредитує живопис як просте оптичне або жестикулярне явище і спочатку визначає його як "розумову річ", використовуючи слова Леонардо да Вінчі, які обидва шанують. Для нього, " головне - розповісти будь-якими міфологічно будь-якими способами наше життя ". У зв’язку з цим головним міфом для його розуміння є міф про Нарциса, чиї послідовні стани: невинність, оглушення, серцебиття, смерть, метаморфоза у квітку, виражають як його творчі, садистські, так і саморуйнівні тенденції. " Метаморфоза Нарциса Прекрасно проілюстрована на її картині 1937 року (Лондон, галерея Тейт). Квітка, яку він так часто носив куточком вуха, передбачуваного кітчу, тим не менше була справжнім символом.
У його поліморфній концепції творіння, де природа і мистецтво єдині, тварина відіграє значну роль. Тварина - це інше, що глибоко пронизує його життя та його роботу, незалежно від того, тварина, у якої він має певну фобію, наприклад, коники чи мурахи; тварина, якій він відводить переважну роль, наприклад, мухи, вважаються феями в його каталонській культурі; тварина, яку він їсть, наприклад, морських їжаків, яких він намалював на папері, використовуючи суху і підписану чорнилом квітку, яку тримають їх щелепи. У рамках цієї концепції ми добре розуміємо, що Далі був проти абстракції - наприклад, Мондріану, - оскільки для нього перед будь-яким зображенням, навіть абстрактним, можна уявити щось інше. Бажання Мондріана, кардинально новаторське з середини 1910-х років, "досягти картини, яка змушує вас ні про що не думати", у бажанні гармонії та миру, є полярною протилежністю його думки та його позицій.
Для Дюшана багато молодих художників були «даліністами». Серед них, скільки за техніками, поставами чи мирським ставленням, процитуємо його друга Уорхола. Окрім втручань у кіно, яке має для нього велике значення (з Бунюелем, Хічкоком, Діснеєм), одним із найвідоміших аспектів нинішніх виставок є показати основний внесок Далі як творця театрального мистецтва та персонажа. Він один з тих художників, який стає живою картиною і вигадує те, що відбувається, перформанс. Звідси його твердження: " Я театральний живописець ", І створення його" театр-музей У Фігересі. Для Дж. Х. Мартіна, куратора виставки, Далі є "художником". Нарешті, він свого роду нетрадиційний історик мистецтва «іконолог», і бовдур, і містер Лоял, навмисно бурлескує, коли судить і робить нотатки своїм одноліткам з минулого або сучасникам, і коли він сміливо інтерпретує старі твори, такі як « L'Angélus "Мілле або" La Dentelière "Вермеєра, щоб ми побачили трагікомічний світ по-іншому.
Стаття Крістіана Лассаля, історика мистецтва