Сатиновий кит Томас Ціммер музичний журналіст
У 70-х роках англійські журналісти, зокрема, клали все, що надходило з Німеччини, у шухляду «Краутрок». Будь то Кан, Амон Дюль, Контроль над народжуваністю чи Тріумвірат - це мало мало спільного з музичними критеріями. Хоча одні музикували якомога далі від своїх англо-американських моделей, інші шукали там натхнення. Серед них були Кельнський атласний кит, який, тим не менше, розробив власну музичну мову.
Спів досі виконує другорядну роль, інструментальний блиск править. “Я теж не виріс як співак. Я знав, що можу взяти записку, але я не був настільки свідомим, що буду співаком. Це було швидше вирішенням надзвичайних ситуацій, - сміється Томас Брюк. “Бас і вокал - це дві абсолютно різні метричні речі, які ви повинні мати у своїй груші. Але чим більше ви займаєтесь такою музикою, тим більше вона стає плоттю та кров’ю. Це надає вам іншу присутність і іншу впевненість у собі, і щось трапляється через рампу ".
Як тільки дебют записується, група бере участь у конкурсі Rocksound 74, організованому Südwestfunk - і слухачами визнана найпопулярнішою німецькою групою. Нагорода включає концерт у Фрідріха Еберта Галле в Людвігсхафені - на той час одна з найважливіших концертних арен на південному заході. SWF транслює частини концерту. "Це було визнання, ми були створені на німецькій арені", - говорить Томас Брюк. Відтоді музика ефірного атласу присутня в ефірі. "У Pop Shop були деякі модератори, які нам дуже сподобались", - говорить Дітер Росберг. Однак перша зустріч із Френком Лауфенбергом, провідним модератором на той час, є досить неоптимальною: »Ми робимо звукову перевірку, коли він заходить у зал і каже: Слухайте, друзі: ви можете тренуватися вдома. Ми подумали: що тут робить лакова мавпа, і мило сказали йому, що ми там робимо. Коли концерт закінчився, він раптом став нашим найбільшим шанувальником. Він досі телефонує мені кожні кілька місяців ".
Ельке Хайденрайх, яка на той час також модерувала поп-програми на SWF, також подобається групі. Особливо на срібних сценічних черевиках Томаса Брюка. "Вона була шанувальником Девіда Боуї, і він був такою сліпучою фігурою", - каже він, сміючись. До цього дня він все ще має з нею дуже дружні контакти.
У листопаді 1974 року барабанний стілець на базі Кельна був знову наповнений. Хорст Шеттген йде - без будь-яких аргументів. “У нього була сім’я, він мав інший соціальний обов’язок. Після першого запису ми хотіли зробити це професійно, але це було для нього занадто важко. Ми сказали: нам потрібно більше часу, нам доведеться більше грати, ми більше в дорозі, частіше будемо бути в студії тижнями. Ми були дико рішучі, «говорить Томас Брюк про рішення.
Новий називається Вольфганг Ієронімі. «Він переконав нас, що він нерівний алмаз. У нього було багато ідей, деякі з них заплутали, але він був творчим, і ми помітили, що це новий двигун. «Його щільна, потужна гра надає музиці групи нової динаміки - прозвучала у другому альбомі Lost Mankind, що вийшов у 1975 році, стилістично не далеко не дебют.
Лейбл найняв Френка Достала продюсером альбому, і група із задоволенням послухається його поради. Однак для Томаса Брюка співпраця з Клаусом Больманом у цій постановці буде особливо плідною. Звукорежисер, який вже працював з Удо Лінденбергом та Пітером Маффаєм, відповідає на всі його запитання. Тому що Брюк хоче сам продюсувати наступний альбом. «Тельдек сказав, що ви можете це зробити, але Клаус Больманн буде співпродюсером, він має своє слово. Ви не знали, чи можу я це зробити ".
Власні концерти залучають все більшу кількість глядачів, а Satin Whale стикається з ще більшою аудиторією на гастролях на підтримку Barclay James Harvest, Sweet та Uriah Heep. »Ми не грали в таких розмірах залів, як Schleyerhalle в Штутгарті чи Grugahalle, лише з Satin Whale. У нас були ратуші, від 1500 до 2000 людей, і, звичайно, таких було більше на фестивалях », - згадує басист. «Такі роботи прийшли через контакти з концертними агентствами, тому вони не дивились настільки детально, щоб зрозуміти, чи відповідають стилі один одному. Вони хотіли хороший гурт як підтримку. Для нас це не мало значення. Для нас це завжди означало: ми вийдемо на сцену і змітемо їх ".
Ага-досвід для Дітера Ресберга - це виступ зі Солодким у ессенській гругахаллі. “Ми приїхали туди опівдні, і там уже було повно людей. Коли ми зробили саундчек, вони штовхнули двері і штурмували зал. Потім ми вийшли на сцену в цьому переповненому залі і спочатку я подумав: чи не зламався мій підсилювач? Тому що - це було так голосно знизу. Але музиканти з Sweet стояли збоку і казали: це чудово, що ти робиш. Потім ми спостерігали за ними, і вони мали все, що сьогодні роблять Скорпіони. З піросом. З усим. Весь фольклор. «Звичайно, за цей час є й інші враження. "Тоді менеджери деяких провідних груп наполягали на тому, що звук початкового акта однозначно повинен бути гіршим". Томас Брюк знає, що робити: "У мене була басова система Ampeg - на той час це була басова система Rolls Royce, підсилювач на 400 Вт . Здорові люди головного акту не хотіли знімати мою вагу. Я подумав, почекай друзі. Я підвернув це, і їх волосся розлетілося ".
З альбомом As A Keepsake, що вийшов у 1977 році, музика групи змінюється. Далеко від занадто довгих композицій до більш вразливих, мелодійних пісень. Тут є місце для основного рокера (›Немає часу втрачати‹), а також для орієнтованого на поп-музику номера (›Свято‹) або пишно організованої балади ›Трохи дурний, Трохи Мудрий‹. Завдяки ›Поверненню в Кельн‹ є також нотка щасливого місцевого патріотизму. »Ви починаєте імпровізувати, імпровізувати, а потім в якийсь момент замислюєтесь: можливо, застосувати інший підхід? Ви спробуєте це і зрозумієте: А, це теж працює. На концертах ви помічаєте: о, короткі номери теж популярні, - пояснює Рьосберг, а Брюк додає: "Нам було вже зрозуміло, що десятихвилинні твори не будуть звучати по радіо. Більше немає. Але ця метаморфоза не була стратегічною річчю, коли б хтось сказав: Вітер рухається на захід, і ми повинні зробити це саме зараз ".
Концертний подвійний альбом Whalecome, записаний у листопаді 1977 року, встигає звести обидва обличчя групи під один дах. Для прогресивної сторони - майже 14-хвилинний, власний аранжування єврейської народної пісні ›Hava Nagila‹, яку група виконувала з самого початку. З довгими уривками імпровізації та монументальним барабанним соло, це, мабуть, аналог контролю над народжуваністю ›Gamma Ray‹.
Whale Of Time, наступний альбом вийшов у 1978 році - і вдосконалив концепцію As A Keepsake. Особливо спів є дуже важливим. Крім того, з Алеком Джонсоном на борт залучили додаткового продюсера лише для вокалу - він також надає альбому заголовок, що в перекладі означає щось на зразок чудового задоволення або приємного проведення часу. “Це був художник-мотиватор. Це прийшло не так технічно. Він мав хороший слух, почуття правильної атмосфери, а також дуже допоміг нам у написанні текстів ".
На думку групи, тепер є передумови, щоб наважитися стрибнути через ставок. Triumvirate, кельнський конкурс клавішника Юргена Фріца, успішно продемонстрував його чотирма роками раніше. У Сполучених Штатах їх альбом Illusions On A Double Dimple увійшов в хіт-парад Billboard в Топ-40, а група гастролювала в США на 43 концертах з Fleetwood Mac. Томас Брюк відчуває охоплення честолюбством: «Ми з Юргеном Фріцем з одного села, ми знайомі з дитинства і завжди дивились один на одного. Два боси в селі, що не могло пройти добре. Це зайшло так далеко, що нашій дорожній бригаді не дозволили говорити зі своєю дорожньою бригадою і навпаки ... але ми все одно цінували одне одного. Коли вони зробили стрибок до Америки, для нас це стало справжнім викликом, і я подумав: як це працює, ти повинен керувати цим. Я там розмовляв із звукозаписними компаніями. Але це не судилося бути. Нам би довелося поїхати до Америки одночасно з Тріумвіратом, тож час був би підходящим…. але ми справді запізнились ".
Останній знак життя складу Satin Whale, який стабільний вже більше восьми років, також з'являється в 1978 році. Це не власне альбом групи, а замовлена робота - кіномузика до фільму "Кулак у кишені". Основна увага приділяється групі молодих людей у берлінському районі Кройцберг з усіма їхніми тугами та проблемами. Гурт складає та продукує музику для нього повністю самостійно. »У нас була кімната для репетицій у Кельні, старий кінотеатр, який ми також здавали в оренду іншим групам. Там репетирував BAP, Тріумвірат, Джейн Палмер. Коли ми отримали можливість зробити цей рахунок, ми взяли в оренду 16-трекову машину і справді зробили все, крім мікшування. Іноді ми навіть грали у фільм. Що стосується звуку, це було, мабуть, найкраще, що ми зробили », - переконаний Дітер Росберг.
Але чудові дні групи швидко закінчились. Дітер Розберг отримує пропозицію стати головним редактором музичного журналу Fachblatt і приймає її. “Це був найважчий момент у моєму житті. Ти робиш це чи ні », - говорить він. "У нього була сім'я, і рішення було чітким", - кидає Томас Брюк, а Рьосберг сміється у відповідь: "І ти образив мене. Але ображений по-дружньому ". Тоді ж Джеральд Деллманн кидає рушник. Томас Брюк досі воює і збирає новий склад, включаючи співака Баррі Палмера, який раніше стояв на мікрофоні Triumvirate. Виникла нова угода, яка дає надію: Polydor випускає альбом Don’t Stop The Show, який тепер є остаточним відходом від прогресивного року перших років до чіткої поп-орієнтації.
“Згідно із записом, як випливає із назви, бажання було батьком цієї думки. Але це не спрацювало. На той час Polydor був одним з найбільших звукозаписуючих компаній у Німеччині, і вони поклали на стіл багато грошей за зміни. Коли ми розібралися, ми сказали їм: завод у Гамбурзі завжди переповнений нами. Але тим часом настала нова німецька хвиля. Ми приїжджаємо на завод, а там просто 500 людей. Весь тур був поганим, за кількома винятками. У нас також були величезні витрати: власний ПА, дорожня команда, кінотеатр, як кімната для репетицій, це була величезна машина. Нам було досить швидко зрозуміло, що це вже не можна подавати з помірними успіхами. Це насправді був кінець ".
Баланс обох, через 38 років після останньої завіси, все ж є позитивним: »Це був неймовірний час, коли ми виросли. Вся музика, яку ми мали пережити. Стоунз, Бітлз, ми змогли пережити це з нуля. Я бачив Джимі Хендрікса. І що нам дозволили це зробити самі, не знаючи, як далеко ми з цим дійдемо ", - захоплюється Томас Брюк, - і Дітер Росберг сприймає це так само:" Я не хотів би пропустити жодної секунди. У нашому колективі ми навчились на все життя у всіх сферах. "