Сцени художнього життя - портал книг та ідіотів; es

Дата публікації • 02 січня 2012 р
Розрахунковий час читання • 22 хв

Аістез. Сцени з естетичного режиму мистецтва

Через ряд сюжетів з художнього режиму Ран'єр пропонує нам відкинути "філософію репрезентації".

Велика робота, яку щойно опублікував Жак Ран'єр, з великою енергією та філософським ентузіазмом працює і розвиває інтуїції, вже викладені в тоненьких брошурах під назвою Le Partage du sensible (La Fabrique, 2000) або Le Spectateur émancipé (La Factory, 2008 ). Слідом за ідеями слід слід філософа, який також намагається переформувати та ієрархізувати явища по-різному. З Aisthesis ми відразу стаємо свідками відкриття, або, "сцен", менш мистецтва, ніж режиму, який створює та керує ними. Мистецтво, як нагадує нам Ранцьєр у своїй прелюдії, все-таки недавнього походження, і справді воно стало автономним лише у 18 столітті; з іншого боку, наш чутливий досвід ніколи не переставав розвиватися, конфігуруючи або перекваліфікуючи послідовні форми життя, які проходить людство.

Саме мистецтво - це спосіб знизити і перекласифікувати чутливі поділи на високе і низьке, благородне і неблагополучне, захоплююче або тривіальне, що ми ніколи не перестаємо діяти ... до того, що ми розуміємо, що в мистецтві є рух: така робота чи естетична пропозиція рухає наші ментальні шкали, рамки або змушує думати інакше про спогади, бажання, простір чи час. Питання паррегону, Дерріда вже говорив: мистецтво завжди торкається і тримається своєї основи. Тож не можна мати справу з мистецтвом, не привівши з собою цілий світ. І саме до цього оновленого світового досвіду Ран’єр щедро, суворо запрошує нас через чотирнадцять підходів чи вікон здебільшого несподівано, але всі вони відкриваються на освіжаючі види (сцени).

Протягом дивовижних зигзагів цієї книги, як ми вже говорили, вимоглива думка, яка не дозволяє відволіктися від свого твердження або свого курсу. Що точніше обертається Ран’єр і як ми можемо підвести підсумок його досліджень? (Оскільки, на відміну від роману чи поезії, філософський дискурс створює тези, які насправді можна перефразовувати та узагальнювати.) Якій логіці включення чи виключення підпорядковується цей надзвичайно пильний погляд, але, мабуть, привітний? Що стосується окремих фантазій акробата, прозаїк або танцюрист повинен, щоб з’явитись у галереї Айстези, супроводжувати або, скоріше, діяти в масштабі, який може залишитися непоміченим, вирішальною мутацією наших категорій. Одним із ключових слів, що називаються сценою або мотивом глядача, але яке від одного дослідження до іншого набуває функції фольги, безсумнівно, було б репрезентативним: чотирнадцять розділів або станцій нашої роботи написані таким чином, щоб виходити за рамки або відкинути вік або "філософію репрезентації" в епоху, яка минула.

Рисунок - одне з цих понять, що обговорюється особливо щодо Лої Фуллер, яку Малларме (знавцем якої є Раньєр) також називає «зайвою». Якщо немає більше бездонної фігури, ніж гора без долини, просування фон або земля під образним зображенням є одним із ключів деяких творів, обраних для ілюстрування нашої сучасності. Парадоксальне щастя Жульєна, який курить у в'язниці, або Жана Жака, інертного у своєму човні, свідчить про цей підйом Земля життя за будь-якої можливої фігурації, щойно скасована. Сучасність зменшує затримку або відстань, властиві репрезентації; і оскільки відкладене, в свою чергу, є антонімом прямого, ми б сказали про кілька припущень Ран'єра, що сучасність полягає в прагнення жити, діяти чи творити безпосередньо.

Пропаганда цього прямого закликає, зокрема, до розширення нашої семіотики: вік репрезентативного мистецтва - це сучасне, те, що чітко виражена мова - до семіології спілкування, що використовує всі ресурси тіла. Критика репрезентації, таким чином, приєднується до логоцентризму: зміст розширюється, все виражається і конкурує з довільним і другорядним порядком слів, буквально обезголовлюючи спілкування, яке тривалий час зосереджувалося на цінностях, що прийшли з голови. Кілька розділів, натхненних Ран'єром сценами з театру або з різних пантомім (Ібсен, акробати, танцюрист-серпантин або фільми Шарло), висвітлюють цю думку. Антитеатральна, пантоміма не являє собою дії, доступні деінде у формі мови чи тексту, вона обходить інтригу, розповідь чи ланцюги розуму; воно не замінює мови, а скидає її, або висміює - як сплеск сміху, або божевільний порив тіла.

Важко залишити таку книгу, яка заплутує стільки творів і думок, а нас залишає заплутаними в собі. Ми не закінчили читати та розмірковувати про Раньєра

Даніель БУГНО

Даніель Бунью, філософ, заслужений професор Університету Стендаля Гренобля-III. Він викладав сучасну та сучасну літературу в цьому університеті з 1973 р., Перш ніж перейти до інформаційно-комунікаційних наук, дисципліни, в якій він захистив свою державну дисертацію в 1988 р., Присвячену круговій комунікації та іграм самореференції. У 1976 році він заснував щоквартальний огляд Silex, а потім брав участь разом з Регісом Дебре в пригоді "Cahiers de Médiologie", яка тепер стала оглядом "Медіум". .

Ця чутливість або медіологічна допитливість змусили його написати близько десяти книг (зокрема «Вступ до комунікативних наук», «Repères à La Découverte coll.», А нещодавно «La Crise de la représentation» у того самого видавця). Він також веде блог Le randonneur для La Croix.

Даніель Бунью також керує виданням повних вигаданих творів Арагона в бібліотеці Плеяди, і він опублікував про цього автора "Le Vocabulaire d'Aragon" у виданнях "Еліпси", а також два "Фоліотеки".