Середньовічна каббала - історія кіно
Румунський фільм мучиться у важких періодах вагітності багатьма хворобами дитинства, зрілості та занепаду. Всі разом, всі руйнують одночасно, все послаблює організм і настільки сузір’я. Очевидним результатом є порівняння: не вимірюючи сили з радянським гігантом, ми бачимо, що румунське кіно значно нижче чехословацького чи польського, з яким ми порівнюємо себе як частку промисловості, але яке нас дуже віддаляє за якістю. Не кажучи вже про світлові роки, які відділяють нас від дива, яке називають угорським фільмом.
Школа персоналу
Однією з найбільших проблем початку, водночас культовою турботою режиму, є підбір кадрів. Оскільки вони не скупчуються, щоб з’явитись, вражені загальним дефіцитом системи, їх потрібно десь створити. Потім вони продовжують у відповідності до типового імпорту: їх беруть з анонімним japca з поля та з фабрик і відправляють до школи на основі файлу.
Оскільки в художній освіті все працює не так просто, механізм дещо відрізняється. Не з точки зору файлу, а з точки зору навичок. Незважаючи на це, це залишається загадкою донині після того, як були обрані критерії для тих, хто із задоволенням увійде в таємниці мистецтва номер сім у Карпато-Дунайсько-Понтійському просторі. Здається, талант був останнім критерієм відбору. Якби це було.
Для деяких шарада була уточнена: супутник далекої подорожі Андрій Блаєр був викритий як інформатор Секурітате. Оскільки він активно працює в кіно з 1952 року, його інформативна робота, мабуть, була такою ж плодовитою. Насправді завжди було відомо, що поле обладнане інформаторами, які суворо контролювали будь-який рух. Інші сюрпризи чекають, щоб побачити світло прожекторів. Особливо особистість деяких режисерів з так званими "дисидентськими" бажаннями повністю відповідає тому профілю, якого, напевно, дотримується будь-який поважний заклинатель.
Щасливі 50-ті
Що стосується режисерських "особистостей", то краще діяти методично, як у минулому розслідуванні безпеки. 50-ті ознаменуються кланом Діну Негреану (він виконував обов'язки директора, його брат Андрій Негреану, керівник виробництва, його дружина Олена Негреану також виявила його заклик до режисури), а потім його маленькі емулятори, його власна мафія: Іон Родан, Траян Ферічану і останнє придбання в серії, Андрій Калларану (його частково викупляє комедія «Ало? Ви отримали неправильний номер (1957) -« у відповідність зі стадією предків »Валеріана Сави - це правда, але все-таки прохідна комедія).
Історія головного мафіозі є класичною для нового режиму: відразу після Другої світової війни він виявляє свій заклик до драматичного мистецтва. Існуючи лише у своїх бажаннях, він рухає його, в опортунізмі нового окупаційного режиму, до театрального життя, а потім, з 1948 року, безпосередньо в позиції "номер два" місцевого кіно, без жодного метра кінофільму до того часу. Фольклор проводить пам’ятний спалах: «Товариші! Якщо потрібно, ми будемо знімати при свічках! ", Весела заява, передбачаючи творчі пошуки Кубрика, але яка на зупинці Buftea прозвучала смішно через відсутність витонченості та інструментів. Фільми, як і ливарні, почнуться лише зараз. Справжній рекордсмен, він є автором із найбільшою кількістю назв за десятиліття. Залишки, не перебрані начальником, передаються на опіку підлеглим, згаданим вище. Для варіацій втручається також найслабший режисер у міжвоєнний період Жан Міхайл: бригада Іонуша (1954) та Ріпа дракулей (1957). Рідкісні лазівки у виробничому плані заповнюються турботою другого ешелону: навчання в УРСР.
З В. Г. І. К. це щось
Мало хто з тих, кого відправляють до Радянських Високих воріт, у дусі часу, справді має покликання до цієї професії. Серед них є ті, хто здобув освіту у В. Г. І. К. [Інститут кінематографії ім. Герасимова в Москві - ред.] У 1947 р. Деякі і пізніше віддали перевагу спіймати Ейзенштейна ще живим: Віктор Ілю, Іон Бостан, Мірча Соукан. Але загальне правило вимагає файлу бездоганних кадрів та ідеї мозку.
Ось так з’являються «великі» режисери з євразійського морозу: Хараламбі Боро, у очевидному кінематографічному сенсі, як на початку з справою «Протар» (1956, направлений до Канн!), Так і далі, при будь-якому довіреному проекті (симптоматичним є шлях знищує виправлення професора (1968) за сценарієм "Біволіти" І. Д. Сирбу). Ejusdem farinae - Георге Нагі та Аурель Міхелеș, моряки, які узурпують узурпатора Жана Георгеску під час показів у Караджале - Două lozuri (1957) та D’ale carnavalului (1959). В результаті виробництва матросів перевершують за популярністю навіть негренські спроби раннього сталінізму. Георге Турку, автор жартів, таких же нешкідливих, як і він сам, (З Марінцеєю щось є, 1955), а потім нудних фільмів, як погані жарти (Аваланья, 1959) включені в ту ж замітку. Усі згадані докажуть свій клас безнадійним паразитуванням на румунських студіях, їх довголіття не дозволить їм перевищити рівень субпродуктів для всіх фільмів, які вони підпишуть наступним.
60-ті: хіпі, але не в Буфті
Іноді підбір персоналу вбиває. Підштовхнуті таємницею до поля, з яким вони не контактують, деякі все ще здаються. Георгій Тобіас погано зморщує його з першим кольоровим ігровим фільмом в Румунії ("Червона водяна лілія", 1956), і потрібно шість років, щоб набратися сміливості для наступного: "Під куполом цирку" (1962). Тоді момент істини, здається, визначає його жест: самогубство.
Ми не маємо наміру створити репертуар посередності румунського кіно. Це було б надто великим і незручним починанням. Тим паче, що цільової групи стало занадто багато з 1960-х років. Зі зміною: все більше і більше доступ до дивовижного світу Буфти зумовлюється входом моряка в зону візуальності співробітника кінематографії з подальшим необхідним закріпленням власної системи ПКР (файли - знання - відносини). Це в соціальному сегменті, який, у будь-якому випадку, не переповнює громадянство - розрив, який частково можна пояснити залежністю від роботодавця від усього, що необхідно для здійснення професії. Покликання, талант навіть зараз не є, принаймні з точки зору режисури, критеріями. Натомість стає одностайною загальноприйнятою аксіоматичною істиною про те, що організовані іспити IATC і що вам потрібно бути знайомим із системою, щоб досягти успіху в режисурі фільмів. Дивлячись крізь цю призму, еволюція багатьох щасливих "вибраних" (але не відвідуваних музами) стає більш пояснюваною. Те саме стає непрозорістю системи при оновленні, при будь-якому таланті, постійному прихильності крячка.
Хвороба спостерігається у всьому румунському комуністичному кіно і практично перетворюється на гроші та засоби, які без міри перекачуються у побічні продукти, що сподобаються простим розумам тоа’ș та інших товаришів по ідеологічній системі. Пік виробництва 1980 року з 32 художніми фільмами, які зовсім не запам’ятовуються як мистецтво, багато говорить про якість корінної суміші.
Щоб згадати деякі прикраси покоління 60-х, ми повинні згадати імена, такі як Мірча Драган чи Вергілій Калотеску. Перший, абсолютний вираз агресивної посередності, нагороджений відповідно до режиму за цю якість: йому доручають усі великі кінопроекти наступних десятиліть, пропускаючи всіх з апломбом відсутності таланту, що не знає сумнівів. Для Вергілія Калотеску, партійного секретаря студії „Al. Сахія »та надійний супутник, який також бере участь у всіх видах спеціальних проектів, визначальним фільмом є« Війна дам »(1969). Розкішні образи, кольори, чудовий акторський склад (Штефан Циуботарашун, Іларіон Чобану, Ілінка Томоровеану, Амза Пеллеа) - все поставлене на службу сценарію (Алеку Іван Гілія) більш ніж сумнівним. Практично, уся постановка підсилює той міський фольклор про астрономічні суми, привласнені девізами фільмів. Досить нагадати, що таку талановиту актрису, як Ілінка Томоровяну, змушують півтора години переходити з кута в кут, пищачи в очікуванні зґвалтування, яке вже не приходить, але все ще формується.
півзахисники
Особлива група директорів порушує великі питання. Вони займають верхній поверх середнього купе румунського кіно. Ви не можете не визнати їх добрих намірів, тим більше, що деякі були роздуті більш чутливою критикою ящірок, ніж проблемами кіномистецтва. Підписані ними фільми здаються чудовими, навіть захоплюючими, поки ви не відчуєте, що їм чогось не вистачає. Що щось не поспішає, і навчений глядач повинен витратити щедрі ресурси уваги, щоб виявити проблему: грануляція відсутня в загально правильній архітектурі, можливо, навіть хвилююча, іскра, що відокремлює правильну реалізацію шедевра . До цієї категорії належать: Маноле Маркус, Александру Татос, Дан Піня, Мірча Веройу, Мірча Данелюк.
Велика проблема
Якщо правління румунського комуністичного кіно бажає привілеїв посередності, ті режисери, які мають нещастя, щоб їх оселило справжнє покликання до кіно, користуються зовсім іншим ставленням. За винятком Мальвіни Ур'яну, хороших і дуже хороших режисерів постійно переслідує система "шведського столу". Жан Георгеску може похвалитися 3 повнометражними фільмами за 3 десятиліття - «Наш режисер» (1955), «Мофтурі 1900» (1965) та «Пантофул Ченюресей» (1969) (разом із середньометражним фільмом та спільною режисурою з іншим вдівцем Віктором Іліу); останньому вдається округлити непомірну цифру 2 (двох) повнометражних фільмів: "La Moara cu noroc" (1957) та "Скарб Вадула Вечі" (1964) - разом із трьома співрежисерами - один із згаданим піонером, один із кінематографічна особистість Марієтти Садової та один, справжній «консервований театр», з великою нікчемністю румунського театрального режисури Сіке Александреску.
Найкінематографічніший румунський режисер усіх часів Мірча Соукан насолоджується такою обробкою: перший фільм («Коли весна спекотна, 1961) заборонений на рік, потім транслюється на півроку і знову ставиться під ключ; друге досягнення, заборонене без права апеляції (Узбережжя не має кінця, 1962 - в Румунії воно не було запущено до сьогодні); далі, справжній кінематографічний маніфест румунського фантастичного реалізму (Meandre, 1967), відхиляється на рік, а потім передається в глухий кут вторинного мовлення. Шедевр з рекламного фільму ("Алерта", 1969) заборонений в день прем'єри, тоді як останній фільм ("Сотня левів", 1973) доходить до різанини з вишуканістю ката, привід для того, щоб режисер поїхав до санаторію з приводу нервових захворювань, для лікування.
Людина епохи Відродження, як Лівіу Цюлей, повинна бути задоволена лише трьома фільмами, знятими за 10 років (Виверження, 1957; Дунайські хвилі, 1960; Ліс під повішеним, 1965). Настільки ж революційні, як вони, вони не шкодують його від тієї глухої опозиції, яка, алергія на талант, утримує його від плато.
Нарешті, не забуваймо про ганебну поведінку влади щодо поета фільму Люціана Пінтілі. Його єдиний фільм із нормальним ефіром - перший, неділя о 6 годині (1966). Реконструкція, знята в 1968 році, через два роки виходить на екрани зі скандалом (мобілізація румунського народу культури тощо) і майже негайно заборонена. Нарешті, найбільш вірне кінематографічне втілення румунського народу (в повному протиріччі з підсолодженим ідеалізованим образом, пропагованим режимом) Чому дзвонять дзвони, Міфічний?, Зроблений між 1979 і 1981 роками, ставиться під ключ після доставки стандартної копії та чекати грудневої революції 1989 року, щоб мати можливість пробитися до кінотеатрів.
На закінчення, історія румунського комуністичного кінематографа представляє вічну ритуальність посередностей проти тих, хто покликаний до цієї професії. Інтерпретоване у зв’язку з подібними процесами в музиці, театрі та фольклорі (літери представляють окремий випадок), це явище окреслює не лесливий портрет людей, які рятували ці маневри, очевидно, на свою шкоду.