Ситуація Іва Боннефуа в поезії після 1945 р. - Листи

Головна>
Листи>
Читайте і читайте>
Поезія>
Файл - Ів Боннефуа>
Ситуація Іва Боннефуа в поезії після 1945 року

Резюме

І. Ів Боннефуа і поетична сучасність

Спадщина сучасної поезії з другої половини 19 століття

Поезія після 1945 року є спадкоємцем великих питань, порушених сучасною поезією другої половини XIX століття: питання репрезентації, питання поетичної тематики та ліризму, питання поетичної мови. Позиція поетів 20 століття визначається відповідно до цих трьох нероздільних осей.

Бодлер, Рембо і Малларме керують розривом міметичної ілюзії, пов’язаної з поетичним викликом. Бодлер визначає поезію з точки зору "чаклунства, що викликає". "Я - інший" Рембо робить особистість поетичного суб'єкта нерозв'язною або загадковою. Поезія більше не полягає у безпосередньому вираженні душі поета, як у романтиці. В Ілюмінація, поетичні бачення базуються на союзі протилежностей, виборі мистецтва, а бачення подається як таємниче і швидкоплинне. Уго Фрідріх говорить про "чутливу нереальність" у Рембо (Структура сучасної поезії). У "Малларме" поетична мова повинна бути сутнісно сугестією ідеї.

Спадщина сюрреалістичної поезії

Сюрреалістична поетика образу становить інтерпретацію сучасності: вона надає психоаналітичне значення "Я - інший", а образ як "несподівана зустріч" згущує таємницю істот і речей, відношення до світу.

Ів Боннефуа інтегрує радикально антираціональну інтуїцію сюрреалізму: він виявляє її в Невелика антологія сюрреалізму Жорж Хюньє в 1941 р. Його перша колекція Серце-простір є частиною сюрреалістичної естетики. Фігура матері вже присутня спотворена призмою едіпової фантазії. Після прибуття до Парижа Ів Боннефуа заснував сюрреалістичний огляд, Революція вночі, він зустрів Бретона в 1946 році. Але він залишався на відстані від групи. Він відкидає смак магії, який є знаком сюрреалізму цього часу. Напередодні виставки 1947 року він відмовився підписати маніфест Інавгураційний розрив. Він відкидає поняття сюрреалістичного на користь реального, так як відкидає все, що віддаляє світ.

Впливи та відстані: розробка поетики Боннефуа

Проти того, що забирає світ у неясному і несвідомому відношенні до нього і що виражається без контролю, Боннефуа розвиває поетику присутності

Він відкидає те, що розриває світ на незрозуміле і несвідоме ставлення до самого себе, яке висловлюється з-під контролю. В Інтерв’ю з поезії (с. 73-74), він пов'язує поезію з "посиленням свідомості та мови". Ця формула відповідає вимозі чіткості. Не забуваємо, що Ів Боннефуа вперше пройшов навчання з математики та філософії. У 1941 році він склав бакалавр математики та філософії в Ліцеї Декарта в Турі. Потім він вступив до вищого математичного класу в Ліцеї Декарта.

Ів Боннефуа трактує спосіб, яким сюрреалізм вкладає речі та істоти з ірраціональною таємницею, як знецінення реального світу. В Інтерв’ю з поезії («Інтерв’ю з Джоном Е. Джексоном», с. 73–74), він пише:

«Я б сказав зараз, що немає реального і сюрреалістичного, одного, який наука структурує і переоцінює, а іншого, який переповнює її своїми ірраціональними характерами, відчутними лише для дикого ока, - це означало б зневажати стіл, на якому я пишу, безформний камінь у ярах, на користь ліри - але присутність, часом, перед тимчасовим ознаками концептуальної думки. "

Він розробив поняття "присутності" і націлив на поезію, здатну переплести мовою інтуїцію безпосередньої присутності істот і речей. Поезія повинна повернути відчуття єдності.

Проти того, що віддаляє світ у мистецтві, в мовній грі, яка є чистою словесною магією, Боннефуа розвиває онтологічну поетику

Ів Боннефуа відкидає те, що роз’єднує світ у мистецтві, в мовній грі, яка є чистою словесною магією, подібною до Ілюмінація. У своїй книзі про Рембо (Сейл) 1961 року він викликає "онтологічну спрагу" Рембо, що проявляється його повстанням проти буржуазної мови "сидячих", добронамерених та фанатиків. Формулі "словесної алхімії" Ів Боннефуа віддає перевагу вірші 1872 року, їхні праці над непарними віршами та деякі теми, такі як спрага відновлення води: "Сльоза" (остання строфа):

Дивний вірш (тут hendecasyllable, як початок "У приманці слів") створює в олександрійському розлад, де можна сказати таку людську правду, як правда, і музичність, яка не заснована на класичній регулярності.

Проти того, що відганяє світ у біді, Боннефуа розробляє поетику надії, яка базується на конкретній присутності у світі: важливості "землі", смерті та остаточності як "буття у світі"

II. Ів Боннефуа і поезія після 1945 року

Звичайно, поетична мова не має безпосередньої міметичної сили, але вона може відновити зв’язок із світом, який має сенс. Це перехідна мета поетичної мови за Івом Боннефуа. Це визначення можна порівняти з деякими основними тенденціями французької поезії після 1945 року.

Поезія дійсності

"Новий поетичний реалізм" (фраза Гаетана Пікона, 1947 р.) Вкорінений в контексті Другої світової війни як спроба врятувати світ в руйнуванні. Йдеться про повернення до найскромнішої та основної реальності. Ця поезія народилася з недовіри до сюрреалістичних мрій про поетичне зачарування світу, що виявилося марним.

З 1940-х років і школа Рошфор

З 1940-х років і школа Рошфор (заснована в 1941 році), в Жан Фоллен (Використання часу, 1943), Гіллевич, (В жаху, 1942), «реальне відстежується» (формула Жана-Марі Глейза): вірш - це знімок, де речі, світ у своєму конкретному вимірі раптово виникають у словах. Ця поезія характеризується неприйняттям образів та ліризму, простотою синтаксису та віддаленістю від значення: вона звертається до мовчання речей. Це поезія, яка є водночас споглядальною, номінативною та чуттєвою.

Порівняння з Івом Боннефуа: його увагу також привертає світ природи та речі повсякденного життя, і він намагається відновити прості стосунки до світу, пережитого в дитинстві (це особливо стосується розділу "Літній дощ"). Але його поезія не передбачає елокутивного зникнення в речах: злиття з реальністю породжує запаморочення безглуздя, тоді як поезія Іва Боннефуа шукає зміст, яким можна поділитися. Вона шукає синтаксис значення в цих знаках і образах. Це ставить під сумнів значення нашого відношення до світу через великі полюси доказів елементарного: дерево, камінь. але також: крихкість реальності. Реальне не дається як справжнє, присутність - це горизонт поетичної мови. В Писаний камінь (1965), поетичне слово визначається як епітафія. Сліди цього знаходимо у віршах "Une pierre" автора Вигнуті дошки. Саме в цьому ракурсі розкривається мрія про близькість, в образах повноти, простого і чуттєвого життя, яке ми знаходимо в «Літньому дощі».

Поезія речей і світ природи

Поезія природних речей і світу вписана в екзистенційну та онтологічну філософську перспективу, яка розширює матеріали поезії до міфу та архетипної уяви. Боннефуа був студентом бакалавра. Онтологічне питання лежить в основі допиту тут: Ів Боннефуа стоїть за Сен-Джоном Персом (1887-1975) (Похвала, 1907, опубліковано в 1911), Рене Шар (1907-1988), Андре Френо (1907-1993).

Поезія речей і природний світ: Сен-Джон Перс

Порівняння з Івом Боннефуа: Поезія Іва Боннефуа близька до поезії Сен-Джона Персе: написання, яке спрямоване на Буття, є матеріальним, космічним та міфічним письмом. Ів Боннефуа віддає йому належне в нарисі "L’illumination and хвалу", 1965 р., Включеному в Слово Істина та інші нариси. Але в Іва Боннефуа слово "приманка" виявляє більшу недовіру до мови. Поезія Іва Боннефуа завжди висловлює своє заперечення одночасно. Вона завжди в пошуку, у неповному. Епічна течія Сен-Джона Персе відсутня, як і широка форма вірша. Широка форма вірша У приманці порога 1972 рік розвивається більш шокуючо. І ця збірка розкриває два основні мотиви поезії Іва Боннефуа: постать Харона та річки. Ці мотиви кристалізують медитацію про перехід порога, перешкоду мові, нашим страхам, часу, що переживається як чисте знищення. "У приманці слова" продовжує цю медитацію.

Поезія речей і природний світ: Рене Шар

Рене Шар: Ів Боннефуа ділиться з ним етичними вимогами, вибором тут і реальністю: У вірші збірки Ранок, "Довге життя! "(1950), Рене Шар пише:" У моїй країні ніжні докази весни та погано одягнених птахів віддають перевагу далеким цілям ". Ми можемо пов’язати це речення зАнти-Платон (1947): "Всі речі звідси, країна плетених, сукня, камінь: тобто: земля води на лозі та камені, земля забруднених суконь". Рене Шар порвав із сюрреалізмом у 1930-х, який він звинуватив у ігноруванні реальності. Поезія, коли вона збується, є сліпучим афоризмом переживання «великої реальності». Подібно Іву Боннефуа, Рене Шар прив'язаний до краси скромного, часто природного світу, до якого поезія досягає "повернення вгору" (1966), яке є пошуком, позбавленням від суттєвого. Давайте цитувати По тридцять три штуки (1956): "Дозвольте мені переконати себе в ефемерності, яка зачарувала його очі вчора".

Поети Росії ефемерний проти вибору мови як цілі

Боннефуа ближче до певних поетів, народжених як він у 20-х роках: Андре дю Буше, Жаккотте, Жуль Супервієль, Жан Фоллен

Реакція Іва Боннефуа на текстову та експериментальну поезію

У 1960-х роках було створено Уліпо (1960), який встановив формальну обмеженість (а не натхнення) як плацдарм поетичного творення. Вони також бачать основу журналу Як є. Визначення, яке дає Якобсон для поезії, є переважним: у поезії наголос робиться на формі висловлювання, його синтаксисі, звукових структурах. Це сумнів у ліричному вираженні, міметичній та перехідній силі мови. Навколо особистості Понге, який по суті сприймався як поетичний поет, у 55-60 роках народився величезний рух за поетичну та антиліричну антисентиментальну поезію (Понж засуджує “романтично-ліричний рак”). Понге пов'язаний з рухом Росії Як є (зник у 1982 р.), який запровадив формальні та структурні методи аналізу у Франції. Домінуючими діячами цього руху є Денис Рош ("Поезія неприпустима, до того ж її не існує"), Марселін Плейне, Жаклін Ріссе. Група поетів, зібраних у журналі TXT (1969-1993), прив'язалася на кілька років до духу Як є, особливо Крістіан Приджент. Рух буквальної поезії, що сформувався в ті роки, триває донині.

Огляд Ефемерний (1967-1972) був створений у відповідь на постулати цих рухів. Ів Боннефуа заснував його разом з Андре дю Буше, Луї-Рене де Форе і Гаэтаном Піконом, а згодом до них приєдналися Поль Селан, Мішель Лейрі та Жак Дюпен. Огляд отримує внески від Клода Естебана, Філіпа Жакотте та Понжа (“Nioque de fore-Printemps” Понжа, поезія якого спрямована на відтворення світу мовою, космогонію, яка дозволить людині знову входити в речі -мотивований код.). Процитуємо молитву до вставки, написаної Боннефоєм до першого випуску, в якому він радикально підтверджує перехідний характер поезії: «L'EPHEMERE бере свій початок від відчуття існування підходу до реальності, поетичний твір якого є лише способом . Іншими словами: ми не повинні погоджуватися на скорочення роботи. ] до природи об'єкта, де це не вдається ". У 1974 р. Огляд Глина очолює Клод Естебан Ефемерний.

Вигнуті дошки і оновлення ліризму

Боннефуа та оновлення ліризму

Поезія Іва Боннефуа відповідає мислячій онтологічній поезії: "Нехай цей світ залишиться" "У приманці слів" і "Ще незрячий" повністю розташовані в цій перспективі, відкритій реченням Гельдерліна "Людина живе поетично", прокоментований на Хайдеггера в "Гельдерліні і сутності поезії" (1936, повторення в Підхід Гельдерліна), перший французький переклад у 1937 р. Але ця "мисляча" поезія поєднується з ліричною модальністю, що відродження ліризму у 1980-х рр. у Франції та супутня теоретична робота дозволяють краще визначити. Швидше це поети, народжені в 1930-х роках: Джуд Стефан, відчайдушна темрява якого виражається завдяки високоточній формальній роботі, Бернард Ноель, Клод Естебан, Ліонель Рей. Три рухи, визначені Жан-Клодом Пінсоном (Жити як поет) (буквальна поезія, філософська поезія та лірика, яка була приглушена) не відчували суперечливості з 1980-х років. Олів'є Кадіо та П'єр Альфері дають назву першому випуску Загальний огляд літератури (Травень 1995 р.): “Лірична механіка”. Суб'єкт повертається після його евакуації структуралізмом.

Ів Боннефуа явно не ставив питання про цю тему до 1981 року в "Присутність і образ", тоді як "Я" присутній з самого початку в його поезії (Інтерв’ю з поезії стор. 186): "Що робити, іншими словами, щоб у сказанні I все ще було якесь значення [. ]? ". Відповідь сформульована наступним чином: "продовжуючи вивчати, як життя і нескінченно відхиляє означувач у знаках, мені здається, що ми повинні шукати, як цей поштовх, яким ми є, може рухатися словами, самоствердитися. походження ”. "Я" стверджує себе як походження слова, що походить від сплеску волі, волі звільнити присутність і єдність у словах.

Деякі постаті ліричного суб'єкта в Вигнуті дошки

Ось деякі постаті ліричного суб'єкта в Росії Вигнуті дошки:

Писання бере до уваги багаторазову і швидкоплинну реальність Я, чиї слова погіршують розсіювання. Ліризм виливу "я" вичерпаний з поезії 20 століття. До вірша немає ліричного сюжету, але останній створюється у вірші та за ним відповідно до способів образності та прийомів вимови. Це насамперед ліризм позбавлення власності. Приклад: "Місце народження". Спогади втечуть або належать до мрії. Розкуркулення є основою проекту становлення поеми як "рідного дому" походження слова "Я" як стійкого імпульсу волі.

Єдність буття у світі Я і ти: рух дару поеми - запорука ліричної щедрості. Ліричний адресат, роль місця Ту в ліричній економіці, лірична поезія як адреса та подарунок були проаналізовані в тому, що Мартін Брода називає "ліричним відношенням". Але в цих відносинах з Івом Боннефуа "Я" залишається важливим, оскільки він повинен поодинці взяти на себе свою прихильність на словах, він повинен поодинці зіткнутися з нікчемністю світу в словах, якими він прагне здійснити буття. Але ставлення до вас у мовленні є суттєвим, оскільки "ти" є початком буття. Див. "Один голос", стор. 33.

Єдність мови та досвіду: необхідність вкорінення мови в глибині прожитого існування, у принципі Рількеана "досвідченого". Ліричний суб’єкт зберігає етичний слід екзистенційного досвіду. Звідси випливає автобіографічна глибина, навіть якщо мова йде про загадкові натяки: ліризм формується на постійному бажанні вийти за межі приватного Я, спираючись на свій унікальний досвід.

Поезію визначають як мову, випробувану досвідом, прожитою істиною, яка прагне бути вираженою. У Боннефуа ми помічаємо флексію "Я" від Що було без світла і генезис "Я" носія екзистенційного досвіду у творі оповідань про сон: від першої особи: між 1975 р., датою публікації У приманці порога, і 1987: Що було без світла, жодної нової збірки віршів не видано. Але Ів Боннефуа винаходить жанр історії мрії: публікація Rue Traversière, оповідання, в 1977 році тоді оповідання про мрії, написані у 1980-х роках, опубліковані під цією назвою Історії мрій у Mercure de France у 1987 р. те, що він називає "мрією" і "пам'яттю": в Що було без світла, збірка обрамлена віршами під назвою «Пам’ять» та «Ворушіння мрії». Будинок постає як місце виникнення, у мріях, уявного автобіографічного чи фантастичного матеріалу (як у «Рідному домі»): будинок Вальсента (В.):