Скандал, мій піаніст грає Рахманінова в сексуальній спідниці (ну що)
Алієтт де Лале - 18 грудня 2017 року о 8:00 ранку
Останніми роками купка музикантів звільнилася від дрес-коду концерту класичної музики, випустивши міні-спідниці, сексуальні сукні та високі підбори. І це зовсім не проходить.
Час читання: 8 хв
Так, у класичній музиці є дрес-коди. Ні, не дивіться, ці коди не написані чорно-білими у старих книгах, вони просто закріплені в нашій ментальності вже давно. Зоряна піаністка Юя Ван несла тяжкий удар у своїй кар'єрі з самого початку своєї кар'єри.
Завдяки своїй віртуозності, винятковій грі та чуйності цей 30-річний китайський музикант грає з найпрестижнішими оркестрами світу, в найкрасивіших залах, які розпродані в кожному з її проходів. Юджа Ван також є однією з найбільш критикуваних класичних митців сьогодні. Не дуже для гри на фортепіано, її здебільшого критикують за концертне вбрання.
На початку грудня британський музичний критик Норман Лебрехт, відомий своєю любов'ю до пліток та іншими класичними фактами, опублікував у своєму щоденнику статтю: "Зараз Юя Ван виходить у нижній білизні" ("Зараз Юя Ван приходить у нижній білизні ”). У ньому використані слова огляду концерту, опублікованого в Washington Post, на якому показано фото піаніста в короткій чорній сукні під час цього знаменитого концерту, і завершується його допис: "Ти якось дивуєшся чому" ("Ми дивуємося чому").
Стаття Washington Post
"Я одягаюся як 26-річна жінка"
Так, ми дивуємось чому. Чому в 2017 році ми змушені боротися з таким видом роздумів про вбрання класичних музикантів. Якби Норман Лебрехт був поодиноким випадком, історія на цьому могла б закінчитися. Але вам потрібно лише перейти до будь-якого відео Yuja Wang на YouTube, щоб побачити багато коментарів та образ на адресу піаніста в коментарях. Досить просто сказати її ім’я в присутності меломанів, щоб розпочати нескінченні суперечки про те, як повинен одягатися класичний художник. І вам потрібно прочитати лише кілька оглядів концертів, щоб побачити, що деякі критики надають музиці стільки ж значення, скільки їх вбранням.
Від інтерв’ю до інтерв’ю Юя Ван вже широко розповідала про свій вибір одягу. У 2014 році вона сказала The Telegraph, що вона буде носити довші сукні, коли їй буде за 40. "Мені 26 років, я одягаюся як 26-річна жінка". На довгому портреті, опублікованому в New Yorker у 2016 році, журналіст пояснив, що, окрім питання моди, цей вибір одягу спочатку відповідав дуже практичним критеріям. Юя Ван настільки маленька, що їй важко знайти відповідний для свого зросту одяг, який би демонстрував її. У 2013 році музичний критик New York Times Захарі Вулф підкреслив контраст між її худорлявою статурою та силою, яку вона змогла досягти своїми руками.
Класична музика - це серйозно
То чому гра Шопена в короткій сукні викликає такий ажіотаж? Чи означає це, що класичний концерт насправді не розвивався з кінця 19 століття? У деяких аспектах кодекси витримали випробування часом, охоронці традиції: тихий зал, регульовані оплески (кожен, хто спокушається аплодувати між двома рухами симфонії, ризикує своїм життям), стандартизований оркестр і досить добре підірвана аудиторія. Словом, класична музика - це серйозно. Тож артист, який приїжджає у міні-спідниці, щоб зіграти на фортепіанному концерті Рахманінова, трохи схожий на того, що хтось з’являється в неоновому жовтому комбінезоні на похоронах.
Хоча я не хочу зазначити, ця аудиторія в основному складається з людей похилого віку. У 2015 році соціолог Стефан Дорін опублікував опитування «Аудиторія живої класичної музики» та висунув середній вік шанувальників класичних концертів: 61 рік. Це явище старіння публіки пришвидшилося з 1980-х років, тоді як самі артисти виходять на сцену все молодшими. Деякі поєднуються з традиційною формою класичного концерту за вибором, за смаком чи бажанням не махати руками.
Але інші, такі як Юя Ван, Хатія Буніатішвілі чи Саймон Грейчі (якщо назвати декілька), хочуть намалювати більш сучасний, сексуальний, менш закріплений образ цього середовища. Розбийте коди трохи. «Те, що молодь цінує на моїх концертах, як і на рок-концертах, це те, що я даю все на сцені. Немає обмежень для виступу, як ніби не було завтра ", - говорить грузинська піаністка в інтерв'ю France 24, яке викликає у неї вираження" тваринної енергії ".
Хатія Буніатішвілі: ROMAIN LAFABREGUE/AFP II Саймон Грейчі: БОРІС ХОРВАТ/AFP
Якщо художник відійде в сторону від музики?
Це також ідеологічний конфлікт. У класичній музиці артист подає музику. Він або вона є перекладачем твору, складеного тим чи іншим. Він згасає на користь звуку. Навіщо хизуватися в привабливому одязі, якщо найголовніше - вшанувати творчість Фредеріка Шопена чи Фанні Мендельсон? Цей аргумент забуває, що виконавець - це не робот, який виконує твір досконало. Класичний художник, щоб блищати, повинен вкласти всю свою душу в музику. Якби Володимир Горовіц, Глен Гулд, Клара Хаскіл (щоб залишитися лише піаністами) не вклали всю свою особистість у музику, історія не стримувала б їх.
Хатія Буніатішівілі, талановита грузинська піаністка, проводить свої дні на 12-сантиметрових підборах. Коли вона вийде на сцену, вона не збирається змінювати свій вигляд, а лише поважати так званий концертний кодекс. Ні, вона з’являється на підборах, у сукні з блискітками, із заниженою спиною, бо це лише вона. Що не означає, що всі художники сьогодні повинні наслідувати їхній приклад і входити в моду юджі/хатії. Навпаки. Щоб добре обслуговувати музику, ви повинні відчувати гармонію із собою.
Поваги більше
Я мрію про день, коли ми приїдемо в джинсах/кросівках, щоб зіграти Баха. Я вже чую "Де повага ?!" Вставай. Але яка повага? Для художника, який склав твір? Коли виконавець репетирує, він не одягає смокінг або довгу сукню. Повага до місця? У 2017 році дні, коли відвідування концерту - це суто буденний акт, минули. Настав час розслабитися і прийняти різноманітність, розслабленість та доброзичливість до, під час та після концерту. Нарешті повага до публіки? Там все складніше. Кожна людина в кімнаті має свої бажання, смаки, очікування та думки. Концерт - це не просто музика.
Знову ж таки, є дві школи. Ті, хто там, щоб послухати твір, і ті, хто там, щоб оцінити виступ. Перші бачать у сексуальному вбранні виконавців форму відволікання, яка не вітається. Це дещо сенс короткого повідомлення Нормана Лебрехта: "Ми дивуємось, чому". Наче шоу не було місця крім музики та її інтерпретації.
Однак у 2010 році Telegraph вже попереджав: "На жаль, вбрання, яке носять виконавці, також має значення". "Елегантність вселяє довіру", - писала британська газета, вихваляючи нове середовище з точки зору стилю за останні десятиліття. Інші йдуть ще далі, роблячи візуальне задоволення від нарядів невід’ємною частиною шоу. Також у своєму тексті на концерті Южі Ван у Карнегі-Холі, Захарі Вулф зізнався, що 90% його уваги було зосереджено на його грі та 10% - які він назвав вирішальними - на її короткій сукні полум'я.
Фон сексизму
Проблема в тому, що ця критика сукні виконавців класичної музики в основному спрямована на жінок. Згаданий вище Саймон Греїчі - молодий французький піаніст. Трохи довге кучеряве волосся, шкіряна куртка, блискітки з блискітками і відростаюча борода, він по-своєму ламає образ класичної музики. У пресі відлуння цього персонажа одностайне: він - КЛАСИЧНА рок-зірка. Ми говоримо про його зовнішній вигляд позитивно: він збуджує кишки глядачів у Paris Match, він омолоджує фестиваль Chair Dieu у CultureBox, він струшує класику в Le Figaro.
Зовсім інша обробка ЗМІ, коли ви подивитесь на те, що публікується про Хатію Буніатішвілі (однак більш відому, ніж Саймон Греїчі) у французькій пресі. Вона стає Бетті Буп на фортепіано в мадам Фігаро, має "занадто сильну особистість" для Монда, яка підкреслює "глибину декольте більше, ніж сугестивну" і "чудову та щедру фігуру", а в Paris Match вона засліплює "нею" геніальний мюзикл настільки, наскільки це стосується сексуальної привабливості ".
Чоловікам зухвалим і музичним генієм. Жінкам сексуалізація тіла за музичним генієм. Наче те двоє були несумісні. Талановита жінка, яка висуває себе вперед за своїм стилем, своїми вбраннями, відразу стає об’єктом маркетингу. Світ класики не є винятком для гламуризації художників. Будьте талановитими, молодими, свіжими, розумними, красивими, сексуальними, добре одягненими, і ми можемо продавати записи та заповнювати кімнати.
Трагедія Калл
Але це явище далеко не недавнє. У 1950-х роках співачка Марія Каллас скинула 30 кілограмів менш ніж за два роки, щоб виглядати "гарнішою" за мірками краси того часу (які зберігаються і сьогодні). Примадонна хотіла бути схожою на свого кумира Одрі Хепберн. Успішна, але ризикована ставка. Цей різкий режим не тільки вбив його голос, але й, ймовірно, є причиною його смерті. Двоє вчених взялися визначити передчасну смерть примадонни. Ця раптова втрата ваги може бути причиною хвороби, яка вбила співака.
Заборона бути красивою та сексуальною обтяжує багатьох музикантів та співаків. Але за зовнішністю ховається талант. Ніхто не обдурив. Ви не можете проникнути в цю галузь лише за допомогою гарненьких суконь з блискітками та обличчя ляльки, щоб створити галас. Або нас звуть Лола Астанова, і доказ: ця російсько-американська піаністка пробивається не посередині, а просто в своєму акаунті в Instagram з 271 000 передплатників.
Щоб отримати визнання в ультраселективному світі класичної музики, художники повинні подвоїти свою винахідливість, геніальність і сміливість. Щоб бути прийнятими широкою громадськістю, вони повинні подвоїти свою харизму, відновлення та розслаблення. І це часто проходить через фізичне. Основні ЗМІ перегукуються з надзвичайними художниками. І набагато краще!
Класичній музиці потрібна ця експозиція, і якщо Юя Ван, Саймон Грейчі або Хатія Буніатішвілі зможуть переконати будь-якого неофіта пройти через двері класичного концерту або перейти до перегляду відео на YouTube з фортепіанним концертом Шумана повністю, ми виграли все.