СНІД у цині; ма, оголошена хроніка смертей; es
Урсула Мішель - 1 лютого 2014 року о 15:26
Від "Поганої крові" до "Клубу покупців Далласа", як екранна картина хвороби еволюціонувала протягом тридцяти років.
Час читання: 10 хв
З початком СНІДу на початку 1980-х років директори взялися за цю хворобу і помножили кути лікування, часто в драматичному або навіть мелодійному реєстрі, але не виключно. Випуск Далласького клубу покупців, справжня історія про ВІЛ-позитивного техасця, який порушить норми щодо наркотиків у 1980-х роках, є чудовою можливістю переглянути еволюцію представлення вірусу на великому екрані.
"Гей-рак", "гомосексуальна чума", саме так сприймали СНІД у середині 1980-х рр. Хвороба досі недостатньо вивчена, її способи зараження є предметом усіх безладів (комарів навіть звинуватитимуть у тому, що вони є потенційними переносниками ), а основною метою є гомосексуальна спільнота.
У цьому контексті важко прямо спричинити синдром набутого імунодефіциту. Проте ступінь епідемії та її джерело, романтичні стосунки, дають молодому Леосу Караксу ідею метафори як задника другого художнього фільму "Погана кров".
Розміщений у уявному Парижі, фільм йде шляхом Алекса (Денис Лавант), аутсайдера, закоханого в Лізу (Джулі Дельпі) і захопленого Анною (Джульєтта Бінош). Це поетичне читання закоханості поєднується з жорстоко красивою метафорою, тому що місто є здобиччю нової хвороби, СТБО, яка заражає закоханих, які займаються коханням, не будучи закоханими. Цей романтичний ретро-вірус, не будучи центральною точкою фільму, є його стрижнем, якоюсь вічною небезпекою, яка чекає на героїв, які ніколи не будуть споживати свою любов на екрані.
Це бачення, одне з перших вилазок СНІДу в кіно, не прагне задокументувати зло, воно просто засуджує безчестя хвороби, яка знищує молодь посеред акта любові. Про справжній вірус нічого не скажуть, крім поради Алекса Лізі: "Будь обережна, без презерватива ніякої любові".
Реальний повертає свої права
На рубежі 1990-х років ми почали виявляти спосіб дії СНІДу та гетеросексуалів, які не входили до груп ризику (гомосексуалісти та споживачі внутрішньовенних наркотиків), що входили до числа заражених. Вже не питання метафори та поезії, що представляє хворобу, реальність відвойовує свої права, як у 1992 році, коли Фаріс Ле Нуїс написав Сіріла Колларда, де колишній помічник директора Моріса Піалата описує повсякденне життя молодої людини, яка живе з ВІЛ.
Свідомо віримо, що фільм орієнтується в маргінальних районах столиці, місцях підключення гомосексуалістів під прикриттям, міцно пов’язуючи вірус із напруженим, нестримним та незахищеним статевим життям. Персонаж, бісексуал, спить з багатьма (своїми) партнерами без презерватива, знаючи, що він є носієм хвороби. Морально сумнівний, фони Les Nuits вразили публіку тим більше, що сам режисер був ВІЛ-позитивним, створюючи тісні зв'язки між вигаданою ним літературою та власним життям - він помер за три дні до посвячення в Цезар, Les Nuits Fauves виграв цезаря за найкращий фільм та найкращий режисер.
Уникаючи медичної сторони хвороби (дуже мало госпітальних послідовностей, мало згадувань про симптоми), художній фільм обмежений простеженням блукань героя, який п’яніє від гострих відчуттів, намагаючись забути трагічний кінець, який його чекає. Сам того не знаючи, Кіріл Коллард заснував одну з незмінних основ, починаючи з фільмів, що стосуються СНІДу, а саме чоловіче втілення пацієнта, забуваючи про жінок у процесі.
Незважаючи на статеві стосунки з однією зі своїх подруг (Романом Борінгер), персонаж не заразить її, ніби вона (і всі її сестри) мають імунітет. Широко поширений вигаданий вибір, на жаль, суперечить реальності.
Вхід до Голлівуду
Наступний рік ознаменувався вступом СНІДу до Голлівуду. Спираючись на успіх програми «Тиша ягнят» (1991), Джонатан Демме перемикається і черпає натхнення в титанічній боротьбі адвоката, звільненого з кабінету через його ВІЛ-статус у Філадельфії.
Знову ж таки, герой - гомосексуальний чоловік тридцятих років (його зіграв Том Хенкс), але режисер вирішує приховати сексуалізовану сторону (жодної «жорсткої» послідовності, навпаки, персонаж живе в парі), щоб сконцентруватися на хворобі. Ми виявляємо шкірні стигмати, пов’язані з саркомою Капоші (різновид раку шкіри, дуже часто пов’язаною з ВІЛ), втратою ваги, хворобливим лікуванням (AZT), блювотою ...
Цей перехід від пацієнта (психологія вмираючих, походження забруднення) до вірусу (квазінаукове лікування) намагається стерти відмінності між різними серопозитивними людьми - і поняття моралі між гомо- або гетеросексуальним скороченням - щоб грати на універсальність страждання, незалежно від його походження. Похвально, оскільки він знищує будь-які забобони часу щодо носія вірусу, однак цей намір обмежується хворобливою транскрипцією фізичного занепаду, ідеальним середовищем для розплаканої мелодрами.
Поки Коллард, хоча і був хворим, закінчував свій фільм нотою надії, одою життю, Демме замикає свою промову безсоромною лебединою піснею, згадуючи в останній послідовності Тома Хенкса на смертному одрі фотографію Девіда Кірбі, активіста, який помер СНІДу в 1990 р., для якого Бенеттон буде рекламувати в 1992 р.
Прагнення режисера до кінця показати страждання пацієнта стане знаковою в кінотеатрі, нескінченно пронизуючи свідомість глядачів. Повідомлення про смерть ВІЛ-інфікованого тепер ілюструється в нашому несвідомому цими болючими образами.
Хоча вони пропонують міцну підтримку боротьбі за профілактику (шок від зображень, що залишаються опорою всіх кампаній, будь то дорога, боротьба з наркотиками, зловживання ...), вони роблять Філадельфію нестримною мелодрамою, але без глибокого роздуму про те, що таке СНІД, хвороба, яка стикає людину з ідеєю власної смерті, тобто захоплюючою метафізичною прірвою для режисера.
Жіночі захворювання
Лише в 1995 році, коли з’явилися «Діти Ларрі Кларка», жінки, які також стали жертвами насправді, нарешті з’явилися в кіно. До того часу хвороба хлопців (точніше чоловіків-гомосексуалістів) СНІД вперше вражає жіночого персонажа в кіно.
Дженні (Хлоя Севіньї) дізнається, що вона ВІЛ-позитивна, і намагається зв'язатися з єдиним партнером, якого вона знала. Потім ми виявляємо відповідного хлопчика, карапуза, який спить лише з незайманими, щоб бути впевненим у їх чистоті, та його оточення.
Картина молодості Ларрі Кларка є безкомпромісною. Хлопці без табу, випробовуючи всі ліки, завжди в пошуках поганого пострілу, підлітки, за словами Кларка, їдять життя з обох кінців, ставлять перед собою постійну небезпеку, щоб виявити свої межі і спалити всі свої патрони, перш ніж мати двадцять років. З точки зору, хроніка, запропонована режисером, не має ідеалізму цього віку, а навпаки, підкреслює, якою мірою завдяки своєму апетиту до відкриття він перебуває в авангарді багатьох небезпек, в даному випадку СНІДу.
На антиподах у Філадельфії Діти розглядають цю хворобу як наслідок вчинків персонажів, але ніколи не як її предмет. Там згадується про СНІД, оскільки він є частиною життя підлітків у 1990-х (тоді профілактика статі та захворювань була невід’ємною мірою). Це покоління зрозуміло, що режим сну буде виконуватися за допомогою презерватива, і Ларрі Кларк спостерігає за частиною цієї популяції, яка воліє будувати водяні бомби з так званими презервативами, а не використовувати їх.
Потім він натискає на кут, який мало обробляють у кіно: підлітки та віра в їх непереможність перед епідемією, яка, однак, не шкодує їх. Фільм розгортає дискусії підлітків (дупу, вульгарну, ідіотську, надмірну) і в кінцевому підсумку показує, як підлітки, безсумнівно, є тим населенням, яке найбільш схильне до ризику, оскільки вони абсолютно поза реальністю СНІДу. Незвичайний фільм, який дозволяє уникнути всіх кліше та кінематографічних кліше, притаманних цій темі, Діти - це фотографія того часу, коли тінь вірусу висить у повітрі.
Смерть співаючи
У 1998 році саме у музиці СНІД повернувся на французькі екрани. Разом із Жанною та чудовим хлопчиком Олів’є Дюкастель та Жак Мартіно намагаються відновити зв’язок з музичним жанром, щоб вирішити ще гарячу тему. І якщо музичний вибір дивує, це не єдиний особливий кут цього дивного фільму.
Навіть якщо, як зазвичай, роль ВІЛ падає на чоловіка (Матьє Демі), мова вже не йде про передачу статевим шляхом (ще менш гомосексуальну), а про внутрішньовенне зараження. Таким чином, герой - колишній наркоман, гетеросексуальний і досить мудрий у сексуальному плані, який закохується в непостійну молоду жінку (Вірджинія Ледоєн).
Тому секс залишає місце наркозалежного переносника хвороби. Якщо Трейнспотінг підняв таку можливість, Жанна та грізний хлопчик зробили це серцем своєї думки. Лягати спати за будь-яку ціну більше не представляється єдиним джерелом забруднення, а також позбавляє провини від сексуального акту. У заспіваному сегменті (La Java du Séropo) персонаж повертається до свого минулого ("Я сильно наркотизувався, я не звертав уваги, я був забруднений ін'єкцією"), виявляючи інше населення, яке заплатило висока ціна на захворювання.
Якщо фільм не уникає лікарняних кліше, він відтворює їх майже алегорично, позбавляючи реалізму. І, безсумнівно, знання про хворобу, яка тим часом еволюціонувала, пропонує сцени сексу між Жанною, серонегативною, та героєм Олів’є, млявими поцілунками, протилежними шляхами основних страхів, показаних у Філадельфії (потиснути руку або поцілувати ВІЛ - позитивний, здавалося, на той момент загрожує здоров’ю - згадайте лише землетрус поцілунку Клементін Селарі з ВІЛ-позитивним у 1994 році під час сидакції). З Жанною та чудовим хлопчиком СНІД перестає бути соціально смертельною хворобою.
Повернення в минуле
Десять років потому в Ле-Темен Андре Тешине вислуховує перші напади хвороби у Франції в 1984 році. Молодий гомосексуаліст, насолоджуючись насолодою плоті в паризьких лісах або на березі Сени, виявляє свій ВІЛ-статус . Потім починається його повільне занепад до оголошеної смерті.
Фільм відтворює історію вірусу, відбиваючи спотворення Капоші, фізичну виснаженість та страх перед гомосексуалізмом та хворобами (обидва в одній сумці, як і на той час). Присутність у кредитах Ксав'є Бовуа (режисер фільму "Не забувайте, що ви помрете, ще один фільм про СНІД з 1995 року") також звучить як відлуння цієї відсталості.
Хоча ми не можемо звинуватити Андре Тешине в зміні історії, ми можемо очікувати від режисера чогось іншого, крім повільного перегляду всього, що вже було показано в багатьох попередніх фільмах. Документальний фільм має обов'язок фактичної об'єктивності, але вигаданий фільм, який з'явиться майже через двадцять років після піку епідемії, повинен мати розум, щоб критично поглянути на розповідь, яку він використовує.
Однак Ле-Темен просвічує очікуваний характер свого сценарію. Чоловік (знову), молодий (знову), гомосексуаліст (ей, знову) хворіє (всі симптоми проходять), залишається в лікарні (де його зменшують) і помирає. Цей фільм, безсумнівно, мав би силу свідчень у 1980-х роках, але після Лес Нуїз Фов та Філадельфії (якщо назвати декілька), він звучить болісно порожньо.
Сучасний ковбой
Як ми можемо все-таки пов’язати цей період, коли СНІД знищує тисячі жертв, будучи одноособовими? Здається, що Жан-Марк Валлі, директор Клубу покупців Далласа, задав собі питання, і особливо, що йому вдалося розумно відповісти на нього.
Знову ж таки, головний герой - чоловік чоловіка років тридцяти, але цього разу він твердий мачо, дівчина-бігун і гомофоб. Фільм починається з новини про смерть Рока Хадсона, американського актора, якого давно вважали прямим, який піддався СНІДу в той період (1985), коли він ще був "гей-раком".
Герой не співчуває цьому зникненню, поки йому не скажуть, що він ВІЛ-позитивний. Потім починається його боротьба, не для того, щоб вижити, як хвора людина, а щоб жити як здорова людина. На відміну від Філадельфії, клуб покупців Далласа зупиняється не на хворобі та її симптомах, а на "професійному" успіху її персонажа, який займається контрабандою наркотиків для запобігання хворим на АЗТ (крім того, цей препарат цитується у Les Nuits fauves, Philadelphia та Les Témoins ).
Що стосується фізичного виснаження, очікуваної акторської гри за рогом, цього не станеться, тому що Метью Макконахі починав фільм з очевидною, але постійною недостатньою вагою протягом усього фільму. Тож не шкода, особливо коли ти усвідомлюєш, що директора цікавить не стільки боротьба однієї людини, скільки боротьби тисяч інших, виживання яких залежить від цієї нелегальної торгівлі. Мелодію не запрошують у Клубі покупців Далласу, як ця гаряча сцена, де персонаж виявляє серед своїх клієнтів симпатичну дівчину з ВІЛ і де вони вирішують покластись без ризику заразитися.
Там, де Джонатан Демме намагався зняти фільм проти ВІЛ-позитивної дискримінації, але в кінцевому рахунку зосередився на долі людини, Жан-Марк Валлі використовує свого героя як пусковий механізм для масових змін (він відповідатиме за зміну рецептів та поступову відмову від Один AZT), демонструючи, що фільм про СНІД не обов'язково є фабрикою сліз.
Через майже тридцять років лікування хвороби значно зміниться під пильним оком камер. Хоча герой в основному білий чоловік років тридцяти, він більше не обов'язково гомосексуаліст. Проходи, необхідні лікарняній скриньці (і невід’ємне фізичне погіршення стану) були зменшені, залишаючи місце для різних розповідних процесів.
Сексуальність, часто остракізована, оскільки вважається відповідальною за хворобу (забруднення шляхом ін'єкцій наркотиків або переливання крові, що залишається незначною), навіть спромоглася повернутися в життя заражених дійових осіб. Досягнення медицини, нарешті, дозволили кінематографістам розкрити свої фільми і нарешті заговорити про СНІД, крім мелодрами.