Стилістичне посередництво між Іваном Фішером та піаністом Емануелем Екс Бахтреком
Близько двадцяти музикантів сидять з тильної сторони сцени, перед стіною, над якою піднімаються трибуни, де сидить аудиторія Філармонії, слухаючи та бачачи інструменталістів ззаду. Іван Фішер займає своє місце серед них, хто буде грати стоячи, старомодно. Дуже добре, ми говоримо до Третьої сюїти для оркестру Баха. Це не розраховуючи на цю прокляту стіну: увігнута, вона підсилює бас, принаймні того місця, де ми знаходимось (другий ряд першого балкона), на додаток до тоніка близько 80-110 Гц, який згущує контрабас і віолончелі. Раптом ми, очевидно, втрачаємо значну частину інтересу до такої скороченої формації, що грає на "інструментах періоду", яка вже трохи втрачена в акустичній філармонії.
І це ганьба! Оскільки така формація дозволяє найкраще досягти того, чого навчали нас Ніколаус Гарнонкур, Франц Брюгген та деякі інші з 1960-х років: бас повинен бути чистим, чітким, багатим на відскоки, основою, на якій вершини можна буде розгортати вільніше, з цією фантазією і цим рубато, які просувають дискурс, що звільняється від цієї глини, яка прилипає до землі. Фішер може бути проникливим, приймати насторожені темпи, чітко диференціювати вагу та пульсацію за допомогою артикуляції, музиканти можуть мати вражаючу віртуозність, струни бездоганної точності, природні труби також чудові. Точність, нарешті, скільки можна на цьому інструментом жахливо важко керувати в гострій формі, щось не працює внаслідок невдач непридатної акустики та невідповідного розміщення музикантів на сцені. Знаменита "Арія", зроблена в підвищеному темпі і не бажаючи розплакати Марго, безсумнівно, стане твором, який найменше постраждає від акустичних умов.
Виходить Концерт ре-мінор KV 466 Моцарта, саме той, який щойно дали Нельсон Фрейре, Філармонія Радіо Франція та Бернард Лабаді, у п'ятницю, 13 жовтня, у Великій аудиторії Радіо Франція. Шикарно! - кажемо собі, - можна буде зіткнутися з двома історично обґрунтованими баченнями. Ні! Іван Фішер дає цей концерт с. 10 перших скрипок. Це не має сенсу. Чи справді слід обмежити цю похвальну турботу лише Бахом? Чи не варто нам також переглядати нашу класику, щоб не відтворювати зразки, успадковані від 1950-х? Добре, почекаймо, щоб почути.
На сцену виходить Емануель Сокира. У нього немає нічого про соліста, трохи позерського. Це музикант, якого парижани все частіше чують в останні роки. Він народився в тій частині Польщі, яка в неспокійні часи була випадково німецькою та українською, емігрував до Сполучених Штатів у дитинстві, студент школи Джуліарда в Нью-Йорку разом із Мечиславом Мунцем, першим чоловіком Нели Рубінштейн і великим педагогом у найкраще з європейської культури до Другої світової війни.
Щойно у філармонії запанувала тиша, як Фішер запустив оркестр. Що воно темне, пастоподібне, не дуже ритмічно стійке, не ідеально на місці. І це відлуння, яке загущує оркестр, не допомагає. Входить соліст. Рояль, з круглим, щільним, повним звучанням. Але трохи погодився, без особливих досліджень артикуляцій, кольорів, нюансів. Рояль, так, і це трохи проблема. Сокира голосно говорить: він соліст. Не з точки зору виразу, тому що він чудовий музикант, і йому не спало б на думку зробити це, взяти позу, щоб поставити нам свого власного Моцарта, а навпаки, завжди перебуваючи попереду, спочатку на подіумі, а не завжди знаючи, як відійти на другий план. Іван Фішер не поступається тонкощами і навіть наважується на одне-два сентиментальних повторних слухання, не гарантуючи, що його оркестр буде бездоганно разом і з солістом. І тоді, цей тимпаніст, ізольований в декількох метрах від музикантів, чи схожий він на те, що його ставлять у кут? Тим не менше, він страйкує завзято і стукає, коли потрібно робити знаки пунктуації та штовхати музикантів вперед.
Перший рух буде найменш вдалим із трьох, але «Романтика» теж не буде ідеальною. Сокира багато відзначає пісню правою рукою, звичайно, з чудово штампованим звуком, але завжди однаковим і без тієї арки, яка б тримала наш розум напоготові. І ось це прикрашання! Ми нічого не розуміємо. Оркестр грає ар'єргарда Моцарта, соліст вибрав великого Стейнвея, і тут він історично та музично додає просто ноти, щоб заповнити "дірки", залишені Моцартом у його партитурі, ніби він грав. форте, звук якого не тримається, чудовий, але слабкий у проекції та щільності. Емануель Екс, який прекрасно записав концертну роботу Шопена з Чарльзом Маккеррасом, оркестром епохи Просвітництва, використовуючи фортепіано Ерарда з 1851 року, тим не менш, повинен усвідомити, що щось не так. Ми були далеко-далеко-далеко від Лабаді, "Філара" та Нельсона Фрейра п'ятьма днями раніше.