Студентські фільми Актор, який нічого не коштує, коштує менше; out бере
Про непрофесійні запити, помилки в спілкуванні та небезпечний спосіб спілкування з акторами на знімальному майданчику. Інвентаризації з моєї точки зору як актриси.
Напередодні цієї теми слід підкреслити, що існує незліченна кількість чудових та високопрофесійних постановок німецькомовних кіношкол, які також закріплюються на міжнародному рівні і високо цінуються, просуваються та оцінюються акторами та іншими представниками галузі. Ви дійсно можете виглядати дуже пишаючись наступним поколінням німецьких режисерів.
Однак у цій статті слід розглянути й іншу сторону медалі. Слабкі сторони, які вже не є поодинокими випадками та неодноразово призводять до дискусій у спеціалізованих колах.
Оскільки без відстрочки, відмови від гонорарів та участі деяких видатних акторів багато чудових постановок останніх років не існувало б у такій формі. Чому актори вважаються останньою інстанцією в ланцюжку створення вартості виробництва? Усе сьогодні має свої витрати та обговорювану вартість: обладнання, транспортні засоби, подорожі, технології, громадське харчування ... Але актори, звичайно, залишаються поза розрахунками. Оскільки вони взаємозамінні, їх існує вдосталь.
Однією з головних причин цього, безумовно, є широкий діапазон і, разом з цим, пристрасна та зумовлена інстинктом потреба всіх акторів бути перед камерою або бути на сцені. Початківці залежать від матеріалу, досвідчені актори радіють хорошим сценаріям, які дозволяють їм грати інші аспекти, крім стереотипних телевізійних ролей. Деякі професіонали також розглядають це як “добру волю” та сприяння молодим талантам, щоб допомогти молодому фільму додати цінності завдяки своїй участі.
Але в якій професії взагалі існує, що хтось працює добровільно і раз за разом «безкоштовно»? Або ви можете безкоштовно взяти майстра, податкового радника, фізіотерапевта. Абсурд! Хіба що вони близькі друзі. Але в нашій улюбленій кіно- і телевізійній індустрії багато чого живе і розквітає лише тому, що це взагалі можливо завдяки «низькому бюджету», «відсутності бюджету» чи, що ще більш неприємно, «демпінгу». Хто тут відповідальний? Продюсери? Мовники? Фінансування фільмів?
У будь-якому випадку, очевидно, що студенти кіно також змушені йти на низький бюджет, щоб мати можливість дебютувати дебютними чи випускними фільмами спочатку. Тут теж ринок, мабуть, дуже переповнений.
Усі, хто бере участь у молодому виробництві, роблять багато спільного, щоб створити якісну, якісну роботу, цінну роботу. Де ти це береш? Якість майже за нульову ціну! Ці твердження, до яких кінематографісти та актори однаково захоплені, не повинні використовуватися галуззю, ані сприйматися як належне для молодих режисерів. Зрештою, актор також виконує важку роботу, вкладає час, блокує зустрічі, відмовляється від інших джерел доходу, інтенсивно займається змістом книги та роллю. Він переходить на робочу посаду, незалежно від того, винагорода винагороджується чи ні. Ми залишаємо ненадійних овець надворі. Є завжди і скрізь, незалежно від відділення.
Що стосується акторів та їх "особливих прохань": Забезпечте тихий простір для відступу, достатньо сну, відсутність стресів, пропонуйте максимально гармонійне середовище тощо. служить виключно для досягнення якомога кращого виступу акторів і має відповідати власним інтересам постановки.
Чим більш врівноважений і розслаблений актор на знімальному майданчику, тим сильніше грайливе співпереживання. Роль, яка була розроблена, інтерналізована і технічно доступна, але психіка є нашим інструментом і певним чином залежить також від щоденної форми. Ми все ще сприймаємо зовнішні впливи. Негативні відволікаючі фактори можуть завдати психічної шкоди. Результатом може бути застряглий текст, надмірне реагування, неприродне відтворення сцени. І в кінці дня в кінотеатрі ніхто не запитує, чи був актор на знімальному майданчику 16 годин на добу, чи опалення в каравані не працювало при мінус 10 градусах. У кінцевому рахунку актор піддається оцінці глядачів як фігури постановки.
Це також питання особистості, наскільки відкриті, впевнені в собі, комунікативні, чуйні, дипломатичні та навіть педагогічні керівники можуть взяти своїх акторів за руку. Як вони передають свої сценічні вказівки, наскільки сприйнятливо реагують на пропозиції чи критику з боку акторів. Як, крім усього виробничого тиску та нестачі часу, ви все ще можете створити якнайкраще робоче середовище для своїх акторів на зйомках.
Хороші робочі відносини та довіра починаються на попередніх етапах!
Ось деякі класики з частих повідомлень про випадки:
Агентське розслідування, перший поріг гальмування
Чому з акторами, яких представляють агентства, неодноразово контактують особисто електронною поштою чи телефонним дзвінком? В обхід агента виявляється невпевненість. Агент є найближчим радником акторів і супутником кар’єри. Деякі студенти фільму можуть боятися зіткнутися з професійною установою "агентство" або хочуть уникнути відмови. Звичайно, ви також шукаєте безпосередній особистий контакт з актором. Вони не помічають, що ми, актори, тим не менше - і перш за все - (повинні) залучати наших агентів, обговорювати з ними проект і роль, консультувати, уточнювати призначення тощо.
Тож якщо автори фільму хочуть виглядати серйозними та переконливими, агентство не слід виключати. Зрозуміло, якщо ви вже особисто знайомі з актором або про нього поінформували за рекомендаціями, цілком чудово підійти до актора.
Прибуття на кастинг
Тут помітно, що дедалі більше стає само собою зрозумілим, що актори повинні їздити по Німеччині на безоплатну зйомку на кастинг чи першу зустріч. Можливо, вам доведеться розрізнити початківців та відомих акторів, котрі роками займаються професійним життям. Для початківців студентський фільм все ще є безпрограшною ситуацією. Однак у випадку з "старшими" або досвідченими акторами не можна обов'язково припускати, що вони їдуть/летять на кастинг за свій рахунок.
Дати затемнення
Вас просять зберігати все безкоштовно протягом виробничого періоду, вільно лопатити, навіть блокувати або скасовувати інші (платні!) Заручини, щоб наприкінці з’ясувати, що хтось інший раптово отримує цю роль. Гірко, але правда! Чи все вже сталося.
Якщо під час виробничого періоду для актора виникає винагородна пропозиція, справедливо було б спробувати зробити це можливим. Деякі дуже гнучкі, пристосовані та розуміють і змінюють весь свій графік зйомок, щоб актор міг взяти придбання з собою одночасно. Щось подібне є чудовим і окупиться стійкою відданістю.
Контракти:
Деякі люди закочують нігті на ногах, якщо ви з самого початку запитаєте їх про контракт. По-перше, ви все одно хочете обійтися без формальностей, по-друге, їх іноді перевантажують. Якщо тоді сказано: «Ми все одно не можемо взяти на себе страхування», наприклад, у випадку нещасного випадку - нам навіть не потрібно говорити про соціальне страхування - або «У нас взагалі немає бюджету», робиться спроба визначити актуальність договору.
Але контракт захищає не лише інтереси актора, наприклад, надання гонорару або розподілу прибутку у разі вигідної експлуатації. Студенти можуть забезпечити наявність актора на підставі контракту, а також повинні пояснити права на зображення за допомогою контракту. Я дивуюся, що деякі університети, мабуть, мають готові шаблони, інші - ні. Здебільшого ці документи потім передаються від одного виробництва до іншого як універсальний варіант без індивідуальної адаптації. Деякі з них, мабуть, навіть не знайомі з домовленістю щодо змісту.
Матеріал після зйомки
І останнє, але не менш важливе, одне з найпоширеніших і, безумовно, найприкріших відмов у співпраці:!
Шановні студенти, зрештою, єдине, що можуть зробити актори, і що слід надати, - це матеріал. І справді не через 2 роки, або після того, як Шасупілер просив про це 10 разів і мусив бігати за ним, але непроханий і по можливості до або відразу після прем'єри. Я не знаю жодного актора, який хоча б раз не мав цього досвіду. І суть у тому, що це справді невдячно. І як вишенька на торті, навіть те, що не згадується в кредитах, є необережним і створює лише враження низької оцінки.
Навіть найдосвідченіший актор готовий до певного природного хаосу. Ви знаєте, як класифікувати цей процес навчання, і досвід збільшується від виробництва до виробництва. Зазвичай для цього є розуміння. До речі, хаос - це завжди норма, навіть у найпрестижніших телевізійних чи кінопродукціях.
Суть у тому: повага, вдячність та уважна взаємодія один з одним - це найменше або найменше, що ми, креативи, можемо і повинні використовувати, щоб висловити свою взаємну вдячність. Тому що ми в основному всі тягнемо в одному напрямку!
Більше думок з цього приводу?
- Який досвід ZAV та приватних агентств зі студентськими постановками?
- Як оцінюють це режисери та викладачі кіношкол?
- Як самі студенти фільму переживають це?