Студія танцю ProDance

Дискофокс

prodance

Поява
Дискотека-лисиця виникла з фокстроту, коли вільно імпровізуючи танцівниці дискотеки повернулися до танцювальної позиції приблизно в 1973 році і збагатили класичний фокстрот елементами гойдалки, бугі-вугі та двоступеневим. Це призвело до галасу (також Hussle) в США та Discofox в Європі, який був включений до світової танцювальної програми в 1979 році. Перші турніри проводились у Швейцарії наприкінці 1980-х; Назва Disco Swing виявилося, коли все більше і більше елементів з інших танців, таких як Rock'n'Roll, Boogie Woogie, Swing, Mambo, Salsa та Cha-Cha-Cha, були інтегровані в Discofox. Перший чемпіонат світу Discofox відбувся в Базелі в 1992 році і був організований Міжнародною організацією танцю. Через вісім років у Майамі відбувся другий чемпіонат світу, але з того часу чемпіонати Європи та світу проводяться щороку.

технології
Discofox - це поєднання багатьох різних елементів з інших танців, саме тому він не розробляє своїх власних технічних елементів, а складається з елементів інших танців. Він поєднує в собі поетапний малюнок, отриманий з фокстроту, з класичною танцювальною поставою, свободою імпровізації гойдалок, техніками повороту латиноамериканських танців, завернутими фігурами сальси та акробатичними фігурами рок-н-ролу та бугі-вугі.

Ритм і музика
Discofox базується на 4/4 часу, хоча час не враховується як одне ціле, а швидше, кількість ударів - індивідуально. У Discofox та близькоспорідненій американській трьома графами, основний крок включає три штрихи, в інших стилях, таких як Б. "Нью-Йорк Хастл" чотири хіти. У той час як у класичному Discofox використовується 3 кроки, тобто є три кроки для кожних трьох звернень, 4 кроки використовуються в Three Count Hustle і Discofox за зразком Hustle, тобто H. Чотири кроки припадають на три хіти:

румба

Румба - еротичний комерційний танець з Куби афро-кубинського походження. Це відкритий танцювальний танець із часом складними танцювальними фігурами, який із характерними рухами стегна та тазу повертається до африканських традицій.

історія
Румба розвинулася з танцю фанданго, який прийшов на Кубу з Іспанії. Що стосується ритму, то він базується на фігурі клави, яка приїхала на Кубу з африканськими рабами. На додаток до широко поширених на Кубі форм румби Колумбія та Ямб, сьогодні найбільш популярною є міська гуагуанку. Цей танець характеризується еротичними рухами. В якості танцю моди румба вперше з’явилася в Нью-Йорку в 1914 році. Ритмічно спрощений, він пробрався до Європи на початку 1930-х. Націонал-соціалісти заборонили румбу як вироджене мистецтво, але інтерес також знизився в інших країнах.

Після Другої світової війни румбу було відкрито заново, але в двох абсолютно різних варіаціях. З одного боку, квадратна або карре-румба під впливом Америки, з іншого боку, румба в кубинському стилі, яку розмножує французь П’єр Лавель, який живе в Англії. У 1956 - 1958 та 1961 - 1963 роках це призвело до жорстоких зіткнень між Англією та Францією, так званих "воєн Румба", в яких обидві школи хотіли створити "свою" Румбу на міжнародному рівні. Нарешті було погоджено дозволити обидва варіанти. Повільна румба під назвою Square Rumba була включена до світової танцювальної програми, а більш складна кубинська румба в 1964 році до програми турнірних танців. Зараз кубинський стиль утвердився у міжнародному танцювальному спорті. Квадратну румбу в Європі викладають рідко - здебільшого серед початківців танцювальних шкіл, але вона все ще широко поширена в США.

Характерний
Зараз румбу танцюють під повільнішу музику (до 30 ударів на хвилину), ніж це було кілька десятиліть тому. Це робить необхідним підкреслити не тільки цілі, але і напівбитки. Хороші танцюристи намагаються затримати свій рух навіть понад половину міри, щоб мати змогу виконувати швидший рух (головним чином, оберти) на решті частини міри. Важливо, щоб крок назад був передувати кроку вперед. Крім того, кожному кроку повинен передувати підготовчий внутрішній рух тіла "осідання", опускання тіла в стегно, яке, в свою чергу, відбувається в повному ритмі. Взаємодія між цією підготовкою і кроком, а також між танцями вперед і назад називається "Ритм і відповідь".

Але існує також другий тип рухів стегна, "обертання", який походить від перенесення ваги. У нижньому положенні стегна ноги залишаються витягнутими - навантаженими - для того, щоб у будь-якому випадку можна було здійснити перенесення ваги, необхідний восьмимісний обертовий рух стегна. На вільній нозі має бути чітко зігнуте коліно з показаним м’ячем стопи. Тим самим він підтримує обертовий рух стегна.

На румбі музика розплавляє пару в цілому на підлозі. Дама грає "зарозумілу", домінуючу роль, вона дає можливість джентльмену один раз закритися, а потім відразу ж дозволяє йому "спалахнути" знову. Кавалер забирає даму до себе так, ніби він хотів спокусити її на місці, але потім відштовхує з видимим болем. Ідея “танцюваного визнання в любові” ілюструє пригнічену пристрасть, що цей танець повинен виділятися набагато краще, ніж часто вживаний термін “любовний танець”. Врахування цілого включає не тільки ноги, звичайно, положення рук/рук, мова тіла та міміка також важливі.

Цей танець схожий на Ча Ча з точки зору основного кроку, але він не має швидкого кроку на 4 + 1, а довгий крок, який танцював. Це, мабуть, самий пристрасний танець, а також найповільніший, який повинен символічно відображати, наскільки дама бореться з тугою та відданістю. Тут також танцюють багато стегон. Повільна музика дозволяє танцівникові "розминати" своє тіло, танцюючи швидкі акцентуючі дії.

мамбо

"Мамбо/сальса«Дещо відрізняється основною технікою від усталених латиноамериканських танців. Перш ніж я піду в танець, трохи про термінологію. У танцювальних школах завжди говорять про «мамбо/сальсу» («мамбо-сальсу»). Що насправді ховається за цим терміном?

При цьому творення слів враховує той факт, що стиль, що викладається, базується на європейських/північноамериканських звичаях адаптована технологія діє. Тому що, звичайно, в країнах походження танцюють сальсу та мамбо інакше, ніж у цій країні, а саме абсолютно розслаблені, спонтанні, не такі важкі.

Там відправна точка для танців просто інша. Відправна точка завжди музика, ритм. Після них кубинці/південноамериканці просто рухаються з почуттями, не кажучи "Давайте танцювати танець під назвою сальса". Але ви не можете навчити цього почуття, яке мають люди там. Тож вам довелося привести все це у форму, зрозумілу для маси європейців, зацікавлених у танцях. І це потім було узагальнено під терміном «Мамбо/сальса».

«Мамбо/сальса» був довгий час не є частиною офіційного змісту курсу танцю у багатьох танцювальних школах. У минулому люди просто хотіли, щоб їх навчали Ча-Ча-Ча та Румба. Тоді тоді викладали лише базовий крок, це тим часом змінилося.

Це могло б адаптуватися до тенденції та попиту. Тому що сальсу здавна класифікували як класичний латиноамериканський танець поза школами танців найпопулярніший танець термін дії закінчився. Ви коли-небудь чули про сеанс ча-ча-ча чи вечір румби? Вечірки сальси постійно піднімаються, а клуби сальси проростають.

Мамбо/сальса нагадує (кубинську) румбу своїми кроками, і вона стає танцював надзвичайно швидко. Існують різні стилі, найпоширенішим у цій країні є »Нью-Йоркський стиль«. Це варіант, який намагається узгодити рідний стиль із фігурами та поведінкою класичних латиноамериканських танців. Школи танців відносно сильно базуються на класичній латинській техніці. Як результат, Хіп працював. Це ніколи не зупиняється і котиться постійно (Випуск за контрактом).

»Брудні танці«Відомо всім, і навіть якщо любителів сальси, мабуть, мало цікавить дуже американізований там стиль танцю (з великою кількістю покращень шоу та театралізацією), можна сказати, що цей танець - його велика популярність в основному винна цьому фільму.

вальс

(Віденський) вальс - це товариський та турнірний танець, який танцюється в парах і є одним із стандартних танців світової танцювальної програми. Маючи понад 60 ударів на хвилину, це найшвидший танець у світовій танцювальній програмі барами, якщо не битами.

історія
Вальс, який зазвичай називають віденським вальсом, щоб відрізнити його від повільного вальсу (англійський вальс) та французького вальсу, є найдавнішим із сучасних цивільних бальних танців. Він вперше згадується в комедії актора Бернардона Фелікса фон Курца в 1770-х роках і прославився до Французької революції, оскільки витіснив аристократичний менует як головний соціальний танець.

Вальс виник із "німецького танцю". Суперечливим було те, чи був десант попередником вальсу, чи розроблявся паралельно.

Спочатку вальс насупився через непристойність, наприклад, тому, що жінки були видно щиколотки, але перш за все через постійний контакт між парами. Спочатку він танцював дуже швидко, і лише в 19-му столітті він отримав нинішню "плаваючу" форму. Він отримав офіційне визнання і навіть популярність завдяки Віденському конгресу в 1814/15. Знамениті музичні твори Йозефа Ланнера, Йоганна Штрауса, його сина Йоганна Штрауса, а згодом Петра Ілліча Чайковського зробили його поважним музичним жанром (див. Вальс (Музика)). Вальс завжди був у центрі віденської оперети наприкінці століття.

Через соціальні зміни та міжнародний вплив вальс почав згасати в Німеччині в 20-х роках. Переважали більш сучасні, динамічні танцювальні форми із-за кордону. Віденського вальсу ніколи не було вдома в Англії, там вони танцювали Бостонський вальс або пізніше повільний вальс.

Як народний танець, вальс просувався в Німеччині та Австрії на початку 30-х років, спочатку як частина популярної моди, а пізніше як частина політичної програми, спрямованої на виключення "ненімецького". Колишній офіцер k.u.k. Карл фон Міркович знову зробив віденський вальс придатним для суспільства та турнірів; віденський вальс танцювали на турнірах з 1932 року. У 1951 році Нюрнберзький викладач танців Пауль Кребс поєднав давню австрійську традицію вальсу з англійським стилем. На фестивалі танців у Блекпулі того ж року він мав великий успіх. З тих пір віденський вальс був визнаний рівноцінним стандартним танцем і був включений до світової танцювальної програми в 1963 році.

Віденський вальс завжди був символом загальмованих настроїв політичних потрясінь. Б. згадується як "Марсельоза серця" (Едуард Ханслік), "Відень [позбавив] революції", тоді як самого Йоганна ШтрауЯ називали "Napolйon Autrichien" (Генріх Лаубе). Син Йоганн Штраус був одним із революціонерів у березневій революції 1848 р., Яку імператор Франц Йосип I ніколи не пробачив. Однак його комерційний успіх зробив колишнього революціонера нешкідливим. У вальсі агресивні енергії включаються і заземлюються постійним поворотом.

Техніка та стилі
У всьому світі існує два різні типи віденського вальсу, а саме міжнародний та американський стиль, який в основному використовується в США. Хоча Міжнародний віденський вальс є визначальним у сучасних турнірах у всьому світі, z. Б. у формації та шоу-виставах у Німеччині любить покладатися на ширший спектр діячів американського віденського вальсу.

Техніка віденського вальсу виникла з балетної техніки, але з часом суттєво змінилася і сьогодні - як і у всіх стандартних танцях - дуже вимоглива. Висока швидкість і постійний поворотний рух роблять вальс дуже напруженим танцем. Як зазвичай для нестаціонарних танців світової танцювальної програми, танцювальна пара рухається проти годинникової стрілки навколо танцмайданчика під час віденського вальсу.

Тільки правий поворот (природний поворот), лівий поворот та (зворотний поворот) та закрита зміна вважаються офіційно затвердженими фігурами турніру міжнародного стилю. Права та ліва плями, а також контра-перевірка, лівий склоочисник (лівий віночок) та повороти повороту є загальними варіаціями, але дозволяються лише за відсутності обмежень фігури. Американський стиль також включає, наприклад, відкриті фігури за межами звичної танцювальної пози.

Ритм і музика
Віденський вальс заснований на 3/4 часу, з основним кроком, що складається з шести ступенів і, отже, двох повних тактів. Як варіант, віденський вальс можна також танцювати до 6/8 разів, тоді основний крок складає рівно один раз. На балах та турнірах традиційно танцюють під класичну музику, але є і більш сучасні твори рок-музики та поп-музики, які пропонують відповідний ритм. Віденський вальс вдвічі швидший за повільний вальс - приблизно 60 ударів в хвилину (еквівалент 180 ударів в хвилину).

Повільний вальс це товариський та турнірний танець у 3/4 разу. Повільний вальс - один із класичних стандартних танців, і зазвичай його звучать приблизно на 30 тактах кожен
Танцювана хвилина.

Близько 1870 року в США розвинулася більш ніжна форма віденського вальсу, яка стала називатися Бостонською. Ця версія зберегла обертові фігури, характерні для віденського вальсу, але танцювала в більш повільному темпі. Близько 1920 року в Англії розвинувся повільний вальс, який також відомий як "англійський вальс" через своє походження. Однак інші джерела також називають австрійський десант "предком" повільного вальсу. Однак танцюристи використовують більш повільний темп, щоб додати до вальсу більше фігур, які роблять танці цікавішими.

Повільний вальс є частиною світової танцювальної програми з 1963 року. Він вважається найбільш гармонійним стандартним танцем і часто його танцюють для відкриття танцювального заходу.

Імпульс важливий у повільному вальсі. Він нарощується на другій частині першого удару, а потім м'яко гальмується до "два, три". Існує також так зване «підняття і опускання» або «підйом і падіння», опускання корпусу шляхом згинання колін перед першим ударом (опусканням) і розгинанням колін і стоянням на м’ячі стопи для другого і третього удару ( Щоб підняти). Існує також так зване "хитання", яке вказує на нахил усього тіла відносно паркету, завдяки чому рух контролюється, починаючи з тазу, порівняно з суцільним блоком. Його танцюють у диференційованих поворотних секціях, щоб зробити крок цікавішим.

Східний танець живота

Східний танець, також відомий у народі як танець живота, - це танець, який виконують переважно жінки в спеціальних костюмах під східну музику.

В арабському світі танець називається Raqs Sharqi/رقص شرقي/raqṣ љarqī. Завдяки дослівному перекладу "танець сходу" німецький термін "східний танець" є правильним, але стосується не всіх східних фольклорних танців з Близького та Далекого Сходу, а лише єгипетський сольний танець.

Типові рухи, костюм і той факт, що деякі танцюристи виконують східний танець з метою сексуальної анімації, сприяють тому, що він часто сприймається як форма еротичного танцю, пов'язаного зі стриптизом.

На момент світової виставки в Чикаго (США) близько 1893 року відносно невідома танцівниця Маленький Єгипет вперше виконувала східні танці перед міжнародною аудиторією. Наприкінці XIX століття показ оголеного живота, а також показ стопи або непокритих рук та рук був соціально санкціонований. Танці Маленького Єгипту, які пізніше з'явилися в бурлескних виставах у США, були сенсацією, незважаючи на або, можливо, через показ нормально покритих частин тіла. Офіційно танцю і танцівниці приділяли лише обурену увагу, але її ім'я, а також деякі фотографії різних танцюристів, які також називали себе Маленьким Єгиптом, відомі і донині.

Весільний курс

Весільні курси обговорюються та проводяться індивідуально.