Створення лірики в Оперній коміці в 1910 році - ResMusicaResMusica
Детальніше
Шипучість паризьких ліричних залів на початку минулого століття відображається в цьому досьє, яке викликає програмування Паризької опери та Опери Комік у 1909, 1910 та 1911 рр. Три хвилюючі роки для любителів опери. Щоб отримати доступ до повного файлу: Ліричні творіння на початку 20 століття
Леоне, комічна опера в 4 діях Самуеля Руссо на лібрето Жоржа Монторгея за мотивами новели Еммануеля Арена, прем'єра якої відбулася 7 березня 1910 р. Разом із Сенсом (Леоне), Андре Аллардом (Негроні), Вауром (П'єрі), Моріс Казенов (Массімо), Аліса Раво (Діана), Джульєтта Ніко-Вошеле (Мілія); музичний напрям: Франсуа Рульман.
Мілія - дочка сержанта жандармерії Негроні. Вона прийшла провести кілька днів у свого кума Массімо. Вона пропонує притулок Леоне, який вирушив до куща, щоб уникнути Негроні, і двоє закохалися. Маніпулюючи Діаною, невісткою Леоне, чоловіка якої Негроні застрелили і яка змушує її повірити, що Леоне є її коханою, Мілія приймає Пієрі, сина Массімо, за дружину. Леоне, розлючений, вривається в середину весілля; його негайно заарештували. Дівчина збивається, але, перш ніж вона закінчується, знову побачить Леоне, звільненого Негроні.
Самуель Руссо (1853-1904) не був присутній на прем'єрі своєї комічної опери "Леоне", Салле Фаварт. Він справді помер раптово шість років тому, у розквіті сил. Другий Гран-прі Риму в 1878 році, цей учень Сезара Франка відзначився у релігійній музиці настільки ж сильно, як і на театральній сцені, особливо зустрівши шанований успіх на першій національній сцені з ліричною драмою "La Cloche du Rhin". Альберт Карре, який високо цінував його, замовив у нього цю роботу, яка мала відкрити сезон 1905-1906 років. Через кілька років це творіння набуло вигляду посмертної данини.
Якість акторського складу, турбота про постановку та мелодійні принади партитури, зокрема делікатне ставлення до смерті Мілії, забезпечили симпатію публіки, але робота не була датована. Амеде Бутарель у "Ле Менестрель" синтезувала: "Музика, безсумнівно, почесна, акуратна, добре написана, стримана оркестровка. Ми слухаємо це без нудьги, як не здригаючись. Найбільше йому не вистачає - це новий винахід, оригінальність ". Лібрето, розбите на низку невеликих епізодів, далі вважалося поверхневим і непридатним для стимулювання таланту композитора, проте визнане колегами настільки ж шанованим, як Габріель Форе, за його науку про гармонію. Леоне, класична історія про вендетту, залишив рахунок лише за вісім вистав. Слід зазначити, що син композитора, Марсель Самуель-Руссо, з певним успіхом взявся за факел.
Le Mariage de Télémaque, лірична комедія в 5 діях і 6 таблицях Клода Терраса, на лібрето Жуля Леметра та Моріса Донне, прем'єра якої відбулася 4 травня 1910 року разом з Люсьєном Фужером (Улісс) Фернаном Франселем (Télémaque) Жаном Дельвоє (Ménélas) Карре (Елен) Женев'єв Матьє-Луц (Наусика) Магалі Беріза (Пенелопа); музичний напрям: Франсуа Рульман.
Телемах, для якого призначена ніжна Наусика, жорстоко закохується в Хелен, яку він планує викрасти, щоб утекти з нею. Але дружину Менеласа, заспокоєну, замінила Наусика, яку Телемах тоді відкрив, завдяки втручанню богині Мінерви (!), Усі зручності. Все закінчується природним чином у щасливому шлюбі.
Невелика робота, але не позбавлена схвалення, «Ле Маріа де Телемак» продовжувалась переглядатись до 1914 року, набравши тридцять вісім вистав, а потім була відновлена в 1921 році. Можливо, незабаром ця робота стане відомою після Трудів Геракла або Сіра де Вержі, нова мальовнича можливість.
На тему «Не бадіне», лірична комедія на 3 дії та у віршах Габріеля П’єрне, на лібрето Луїса Лелуара та Габріеля Нігонда за Альфредом де Мюссе, прем’єра якого відбулася 30 травня 1910 р. Разом із Томасом Саліньяком (Пердика) Даніелем Віньо (Блазіус) Моріс Казенев (барон) Марта Шенал (Каміль) Жанна Білла-Азема (Розетта); музичний напрям: Франсуа Рульман.
Пердікан, наперекір Камілі, яка грає з ним, залицяється до Розетти, яка сприймає його серйозно. Потім він повертається до Камілли, готовий забути свою невірність, але Розетта, забита, кидає тінь своєї смерті між двома закоханими.
Перехід у публічне надбання театру Мюссе відразу ж породив Фортуніо Андре Мессажера. Габріель П'єрне (1863-1937), студент Массне і Сезара Франка, пішов по його стопах, написавши "On ne badine pas avec amour", що ознаменувало його повернення на театральну сцену після п'яти років відсутності.
Критика, як правило, була приємною: Едмонд Столліг в Annales du Théâtre et de la Musique привітав "роботу першокласного музиканта, абсолютного майстра свого мистецтва", наголошуючи на дбайливості до кожної деталі та вишуканості музичного письма., в той час як Роберт Брюссель вигукнув у "Ле Фігаро": "Ось робота музиканта", уточнюючи: "Вона зроблена з найпроникливішим шармом, найкращим чином мелодійна, і завжди зберігає відмінності у винаході, елегантність у реалізації, які сьогодні є дуже рідкісними чеснотами в галузі театральної музики ». Тільки Каміль Белайг виявилася відверто несприятливою до твору, вважаючи, що з цього приводу композитор збочив і не зміг висловити пристрасть. Адольф Аддерер повторив його в цьому питанні в "Le Petit Parisien", написавши, підкресливши інтелектуальність партитури: "Mr. Пієре - щаслива людина. У нього було впорядковане, добре відвідуване, спокійне та гідне існування. Він не страждав. І ніхто не знає один одного, поки вони не постраждали ".
На жаль, робота була підірвана невідповідним розподілом вокалу і мала лише вісім виступів до того, як зникла з афіші.
Макбет, лірична драма в 7 таблицях (1 пролог і 3 дії) Ернеста Блоха, на лібрето Едмона Флега за Шекспіром, створена 30 листопада 1910 року, разом з Анрі Альберсом (Макбет) Феліком Вієлем (Макдуфф) Люсьєном Беваль (Леді Макбет ) Люсі Вотрін (Леді Макдуфф) Жан Лоре (Банко); музичний напрям: Франсуа Рульман.
Відьми передбачають Макбету, що він стане королем, а Банко, що без його правління його сини будуть королями. Закликаний дружиною, Макбет вбиває старого короля Дункана. Він негайно зазнає докорів сумління. Потім він вбив Банко, привид якого відтепер буде переслідувати його. Дізнавшись, що Макдафф збирає армію для боротьби з ним, він вбиває дружину та дітей. Він радиться з відьмами, які кажуть йому, що він буде переможений, лише якщо Бірманський ліс ступить проти нього. Леді Макбет покінчує життя самогубством у сноходінні. Солдати Макдуфа марширують, заховані за стовбурами дерев, а їхній керівник збиває Макбет.
Останнє творіння року було доручено молодому композитору женевського походження, але, навчаючись у Бельгії та Німеччині, Ернесту Блоху (1880-1959), з яких досі не було опубліковано жодної праці і який вперше підійшов до театральна сцена.
Макбет отримав особливо теплий прийом і зник з афиші лише після десяти виступів. Критики не були ніжними з молодим композитором, Артур Пуген кваліфікував партитуру як "нерозбірливий ребус, як ритмічно, так і тонально", а Альберт Дейроллес описує в "Annales politique et littéraires": "безперервне напруження в цій партії, з якого особистий акцент видається абсолютно заборонено ”. Більш розміреним, Габріель Форе вітав сміливість і щирість свого молодого колеги, пишучи в «Ле Фігаро»: «Незалежно від того, чи подобається чи не подобається його роботі, вона, тим не менш, має ознаки міцного художнього темпераменту, і це не менш свідчить про те, що автор має глибоке розуміння речей у театрі ", але шкодує про деяку непотрібну потворність. Залишимо Адольфу Аддереру охарактеризувати творчість Блоха: «Композитор дозволяє персонажам висловлювати свої думки якимось безперервним, а часом і нерішучим скандуванням, тоді як він просить свій оркестр підкреслити всі жахи, в яких художники потурають героям. Оркестр, енергійний, жорстокий, жорстокий, іде, котиться, лютує, ламається ".
На відміну від попередніх творів, Макбет, єдина опера композитора, була представлена знову на фестивалі в Монпельє в липні 1997 р. Та в Дортмунді наступного року, кожного разу з дискографічним випуском.
Детальніше
Шипучість паризьких ліричних залів на початку минулого століття відображена в цьому досьє, яке викликає програмування Паризької опери та Опери Комік у 1909, 1910 та 1911 рр. Три хвилюючі роки для любителів опери. Щоб отримати доступ до повного файлу: Ліричні творіння на початку 20 століття