Сучасна Росія між консерватизмом і відкритістю (місія з встановлення фактів, що проводиться в Росії
Статті, опубліковані в "Le Monde" 4 лютого 2005 року
"У Росії сучасне мистецтво нарешті має право громадянства"
Перша Московська бієнале сучасного мистецтва, відкрита в четвер в музеї Леніна, святкує вибух російської творчості. На "вимкненій" виставці представлені роботи з 1960 року по сьогоднішній день і нагадується новаторська роль художників-дисидентів, за якими переслідувала радянська влада.
Перша Московська бієнале сучасного мистецтва була урочисто відкрита в четвер, 27 січня, в музеї Леніна. Довірена шести кураторам, російським та закордонним (включаючи француза Ніколя Бурріо), обраного росіянином Джозефом Бакштейном, вона має назву "Діалектика надії", назва, запозичена у письменника Бориса Кагарлицького, і представляє сорок художників з усіх країн, більшість з них дуже молоді, але дуже помітні.
Він також розміщений в інших місцях, таких як Музей архітектури, який надає почесне місце інсталяції Крістіана Болтанського, спонсорованій Французькою асоціацією мистецьких дій (AFAA), та станції метро Воробйови-Гори. Окрім Болтанського, організатори запросили двох великих імен сучасного мистецтва - американця Білла Віолу та росіянина Іллю Кабакова.
Але це, перш за все, стає захоплюючим безліччю паралельних проектів, які вона породжує і які свідчать про глибоку напруженість, яку переживає в даний час російське суспільство, а також про складність країни, яка коливається між відкритістю світу та виходом у себе . Оскільки Московська бієнале - це не перша можливість для росіян потерти плечі міжнародному мистецтву, а потім мати підстави шкодувати про це: влітку 1957 року в парку Горького виставка зібрала майже 4500 робіт 500 художників з 52 країн. Молоді московські живописці вперше змогли побачити там картини найрізноманітніших тенденцій сучасного мистецтва, включаючи американську абстракцію. Оскар Рабіне отримав там почесний приз. Рабін, живописець, пов'язаний з неоекспресіонізмом або фантастичним реалізмом, занадто занедбаним сьогодні, зіграв важливу роль у розповсюдженні "неофіційного" мистецтва в СРСР.
У цей час також почалася мода на "квартирні виставки": неофіційні художники демонстрували свої роботи в приватних будинках, захищені (невпевнено) від гніву КДБ. Наступні десятиліття були послідовністю спроб емансипації певних митців, які часто об’єднувались у колективні практики, чергуючи заходи влади у відповідь. Історія радянського мистецтва була позначена цими сутичками, найвідоміша - виставка, яка відбулася в 1974 році на заміській пустелі, яка була зруйнована бульдозерами. Художникам загрожували психіатричним інтернуванням, відправляли на військову службу або заохочували емігрувати.
Це багато в чому історія виставки, яку Андрій Єрофєєв організував у сучасному крилі Третьякова. Його не можна пропускати під будь-яким приводом: у ньому представлені роботи від 1960 року до наших днів, створені художниками в тон з офіційним мистецтвом. Нарешті демонструється цілий розділ сучасності, про який ми чули, не бачачи ніколи, в Росії та за кордоном. Це ідеальне вступ до сучасного російського мистецтва. Однак, за інформацією джерел, добре обізнаних, але не підтверджених зацікавленою особою, начальство Єрофєєва попереджало його на відкритті: наприкінці виставки все, що негайно повернеться до льохів, ніколи не залишати її.
У сусідній будівлі ще одна виставка не позбавлена двозначності. Він організований Галереєю Гельмана, однією з найважливіших у Москві, і демонструє сучасні роботи, деякі з яких є дуже політичними, наприклад, ця автобусна зупинка, спроектована Олегом Куликом, поруч із рекламним щитом із зображенням чеченського терориста в оточенні вибухівки і лежачи без свідомості в кріслі, явний натяк на захоплення заручників театру «Дубровка» в жовтні 2002 року. Напрямок автобуса, вказаний на зупинці, просто говорить: «Пункт призначення Росія». Існує також серія пародій на конструктивістські картини Авдея Тер-Оганяна, кожна з яких дає гірко-солодке пояснення, наприклад: «Ця робота має на меті образити Російську Федерацію». Де знову гільйотини, встановлені на мольбертах художника Андрієм Філіппов: робота має назву "Вертикаль влади", формула, яку Путін використовував для визначення свого режиму.
Прокурор деякий час погрожував закрити виставку за "непристойне викриття", але зараз він, схоже, рухається до індивідуальних проваджень проти відповідних художників. Це тому, що організатор, Марат Гельман, також є однією з головних осіб, відповідальних за політичну комунікацію нинішньої влади, функція, яка іноді змушує його приймати варіанти, протилежні запропонованим на його виставці. Але не до того, щоб нести відповідальність.
Тому ці виставки вдарили стару номенклатуру лобово: традиційні художники, академіки, які, підпорядковуючи своє мистецтво заповітам послідовних режимів, щоб жити важко на прем'єри, створили твори, що страждають від банальності, раптом стикаються з вторгненням сучасність, у всіх її аспектах, і повинна реагувати з усією політичною вагою - вона залишається значною - у їх розпорядженні. Англомовна російська щоденна газета "Москва Таймс" зазначає, що невідповідна проекція в рамках бієнале фільму "Ленін живий", знятого Михайлом Роммом у 1958 році, безперечно, має на меті заспокоїти тих, хто ностальгує за старим порядком.
Ця дивна форма шизофренії зустрічається також у візантійських сварках, які ознаменували підготовку цього дворіччя. Серед іншого, вони виставили офіційну виставку режисера Джозефа Бакштейна проти організаторів паралельних заходів. Перший єдиний отримує державну субсидію: вона становить 2,5 мільйона доларів, за словами віце-міністра культури Михайла Швикого (набагато менше, за іншими джерелами), який зазначив, не без гумору, під час прес-конференція: "Я повинен із сумом сказати, що лише горілка, подана на відкритті, фінансувалася приватним сектором".
Цю претензію спростовує вражаюча колекція логотипів компаній, опублікована на першій сторінці каталогу. Інші, в тому числі інституційні місця, такі як Музей фотографії та мультимедіа, яким керує Ольга Свлібова або Третьяков, зробили як могли. Маючи, крім того, не менш цікаві результати.
Фактом залишається той факт, що сьогодні уряд, здається, має намір сприяти художній відкритості країни, як заявив міністр культури Олександр Соколов у прес-релізі: "Підтримка сучасного мистецтва є найважливішим напрямком культурної політики нашої країни - динамічна Росія, що розвивається ".
До можливого нового поглинання, подібного того, якого побоюються ділові кола та підприємці після судового процесу між нафтовою компанією "ЮКОС" та політичною владою. Або той, який зараз виникає у зовнішніх відносинах: російський парламент наразі вивчає закон, який дозволить відмовити у візі кожному, хто критикує Росію або її режим. Ось чому, давайте проголосимо це голосно і чітко, що Московська бієнале обов’язково грізна.
"Дворічний" виїзд "у Грозному"
Час, який очікувався для участі у Московській бієнале, перуанська художниця Йота Кастро воліла організувати (разом з Евеліною Жуанно) бієнале, що не проводиться, оскільки це має відбутися в Грозному, Чечня. Розміщені під спонсорством Міжнародної федерації прав людини, більше п'ятдесяти міжнародних художників погодились взяти участь, серйозно обмежуючи обсяг своїх робіт, оскільки всі вони повинні вміщуватися в одній валізі. 23 лютого, в річницю першої депортації чеченців Сталіним, у 1944 році, цей чемодан буде відправлений до Чечні для виставки там у досі невідомому місці. Того ж дня Йота Кастро, яка виставляється у паризькому Палаці Токіо, виділить місце для проведення заходу, щоб художні пропозиції, надіслані до Чечні, могли бути представлені громадськості. Будуть також показані фільми Мілен Саулой ("Монд", 22 вересня 2004 р.), Що описують повсякденне життя чеченців з початку першої війни в 1994 році.
"Неймовірна життєва сила звільненої художньої сцени"
Звичайні головні міжнародні бієнале, послідовники сучасного мистецтва в процесі глобалізації, залишаться голодними: у Москві небагато великих нових інсталяцій та втричі менше художників, ніж, наприклад, на Венеціанській бієнале. Це більше схоже на видання Manifesta (Le Monde, 31 травня 2003 р.), Цієї мандрівної дворічної частини Люксембургу, де молоді критики вирішили показати молодим художникам.
Але в Росії, де остання велика міжнародна виставка сучасного мистецтва датується 1957 роком, подія була очікуваною: мізерна офіційна програма, однак, розчарувала. Віце-міністр культури Мікаїл Швидкий жартома вибачився на прес-конференції: "Не забувайте, що ми теж вчимось: той факт, що організатори забули запросити мене до преси конференції, буде, сподіваюся, останньою їх помилкою ! "
Але для іноземного аматора ця подія в Москві - це перш за все можливість відкрити надзвичайну життєву силу сучасної російської сцени. Це свідчить про велику різноманітність та енергію. З більш ніж п'ятдесятьма виставками, пов'язаними з програмою, візит є пошуком скарбів і займає кілька днів.
Саму Бієнале можна побачити досить швидко, навіть якщо одна з найцікавіших робіт у нинішньому контексті вимагає трохи цікавості. Це не бомба Давида Тер-Оганяна, насправді розкидана по всьому музею Леніна: годинниковий механізм, приклеєний до неймовірних вибухових речовин, але колись не знайдений у Росії - гарбуз, цукіні чи пакет локшини. Також заслуговує на увагу те, що серед 15% російських художників бієнале, група «Блакитний суп» із захоплюючим відео або група «Блакиті носи», весела і дуже популярна тут.
Побічні виставки ще більш захоплюючі як під час їх відвідування, так і під час підготовки: тут виникають проблеми, невідомі деінде. Ольгу Свлібову ("Монд", 24 квітня 2004 р.), Яка перейменувала Будинок фотографії, який вона створила "Мультимедійним комплексом для сучасного мистецтва", стурбована проекцією на вулицю відео художника Ізраїля Міхала Ровнера в країні, де -Семітизм залишається поширеним явищем. Не тому, що запланований екран - це стіна будівлі, що належить ФСБ (колишньому КГБ), а тому, що при - 16 ° C та в хуртовину вона боїться, що проектор замерз. У ледь краще опалюваному будинку свого музею вона демонструє вражаючі інсталяції, серед яких три нові роботи Пономарьова, які викликають дедалі більший інтерес для іноземних колекціонерів.
В іншому, в одному з "музеїв" сучасного мистецтва, що процвітає в Москві, це "StarZ", як то кажуть: художники, вже нав'язані на міжнародній арені, як Мамишев-Монро, який піднімає хрестинг до рангу прекрасних. -арт, групи AES + F, Олег Кулик та дует Дубосарський/Виноградов.
Останні ми знаходимо скрізь, оскільки вони представляли свою країну на Венеціанській бієнале, але вони не забули своїх друзів. З Ольгою Лопуховою Дубосарський відновив, на жаль, лише на один день, фестиваль «Арт Клязьма» («Монд» від 14 червня 2004 р.), Організований у сільській місцевості приблизно за двадцять кілометрів від столиці, на березі крижаної Москови.
Щасливі, як діти на пляжі, більшість московських художників створили там ефемерні твори для занадто короткого фестивалю, який зачарував відвідувачів, спеціалістів, а також перехожих, зібраних у плетеному селі, створеному Поліцьким та його друзями. Що також викликало сумнів у її стані, колега, яка, вийшовши з добре политого вечора і опустивши голову, щоб уникнути злив, раптом побачила себе в оточенні 200 сніговиків, яких вони розквітали на Арбаті, Єлисейських полях у Москві . Тут потрібно дуже мало, щоб сучасне мистецтво стало справді популярним.
Гаррі Белле
З 12 по 19 вересня 2004 р. Делегація Комітету з питань культури відвідала Росію з метою встановлення фактів для вивчення, крім культурної політики, системи освіти та досліджень.
Під час цієї поїздки та різних зустрічей делегація змогла затримати російське суспільство, перетнуте нерівностями, розділеними між ностальгією за минулим, пошуками змін та закликом до сучасності. Таким чином, вона змогла підвести підсумки напруженості, яка проходить у цьому суспільстві, між все ще наполегливою спокусою відступити і нагальним бажанням відкритості.
Дійсно, культурне оновлення все ще стикається з вагою консерватизму.
Окрім того, потерпаючи від бюджетних обмежень у перехідний період, російський академічний та науковий потенціал стикається з новими проблемами. Міжнародна відкритість, особливо щодо Європи, - це можливість, яку деякі прагнуть скористатися, щоб зберегти цей ґрунт для вдосконалення та адаптувати його до викликів завтрашнього дня.
Нарешті, місія дозволила делегації зрозуміти інтенсивність та якість привілейованих зв'язків, що об'єднують Францію та Росію у цих різних сферах. Ця співпраця, заснована на багаторічному партнерстві, зараз переживає оновлену динаміку, відповідаючи великим очікуванням.