Сучасне мистецтво в Білорусі - поза нішею (архів)
Свобода дій білоруських художників обмежена, якщо їх мистецтво не відповідає державним нормам. Тому мистецька сцена дискутує, чи достатньо працювати таємно - чи мистецтва має бути більше.
Михайло Гулін піднімається сходами до своєї майстерні. Перила звисають криво, металеві сходинки зігнуті, а блок живлення тривожно голосно гуде на задньому плані. У приміщенні колишньої фабрики - недалеко від центру білоруської столиці Мінська - численні художники розмістили свої робочі приміщення. Гулін руйнується на вицвілому дивані-ліжку: він одягнений у яскраво-зелену сорочку, коротке волосся і бороду. 38-річний хлопчик відкриває свій ноутбук, щоб показати одну зі своїх поточних мистецьких дій.
На відео Гулін стоїть поруч із залізничною колією і одягнений у чорний шкіряний комір для собак. Коли наближається поїзд, він починає голосно гавкати і смикає довгу лінію, до якої прив’язаний. Кліп має назву: "Художник гавкає, але поїзд продовжується".
Михайло Гулін: "Ця дія пов’язана з моїм особистим душевним станом. Не так давно я думав, що мистецтво може щось змінити і змінити. Але чим старшим я стаю, тим песимістичнішим я стаю. Я беру різні види мистецтва. Дії в Україні, в Росії чи навіть тут, у Білорусі, є правдою, але поїзд просто продовжує рухатися, і художник не може впливати на рішення чи політичні події не лише тут, у Білорусі, але і в країнах навколо нас Ця дія пронизана цим песимізмом - на основі вислову "Собака гавкає, але поїзд проходить повз". "
Як молодий художник мав амбіції
Список його групових виставок порівняно довгий. З моменту закінчення Білоруської академії мистецтв у 2004 році він проводив персональну виставку в середньому кожні два роки, але Михайло Гулін розчарований. Як молодий художник він прагнув зробити світ кращим - тепер він відчуває, що його дії не можуть змінити ситуацію. Гулін привернув увагу майже чотири роки тому акцією, яка призвела до арешту.
Михайло Гулін: "Це ті фотографії, які ми зробили камерою мобільного телефону, бо міліція видалила інші. Вони забрали камеру у журналіста, який нас супроводжував. У неї було дві карти пам'яті і половина із записів, які вони видалили. Залишилися лише знімки мобільних телефонів з останньої станції, вони не є якісними ".
Майстерня Михайла Гуліна. (Deutschlandradio/Ute Zauft)
Можна побачити, як Гулін проносить через Мінськ дерев'яні блоки, пофарбовані в червоний та жовтий кольори, з кількома помічниками, щоб розташувати їх у різних місцях: іноді у вигляді піраміди, іноді складеної у вигляді хреста, або - перед високим університетським корпусом - у формі фалоса '. Однак, коли вони прибувають на Жовтневу площу перед Палацом Республіки, раптом з’являється поліція і арештовує всіх причетних.
Михайло Гулін: "Акція не була політичним проявом. Це була просто спроба дослідити, наскільки людина має право втручатися в суспільне життя міста. Це означає, що як людина я можу чинити творчий вплив на своє міське середовище "Наприклад, якщо мені набридли ті самі чорні бронзові статуї, чи можу я поставити свій особистий меморіал - і знову зняти його?"
Або за, або проти держави
Реакція поліції показує, наскільки обмежена свобода дій артистів у такій країні, як Білорусь, говорить Гулін. Октоберплац знаходиться недалеко від офіційної резиденції президента Олександра Лукашенко. Авторитарний постійний президент керує країною вже 22 роки, і він неодноразово здійснює жорсткі дії проти і без того роздробленої опозиції. У 2006 році, коли група молодих людей розбили табір на Жовтневій площі на знак протесту проти фальсифікацій виборів, він евакуював табір і заарештував численних демонстрантів. З тих пір місце було під особливим спостереженням.
Гулін хапає одну з дерев'яних рамок у студії, щоб покрити її полотном. Його арешт супроводжувався звинуваченнями у нібито спротиві державній владі. Хоча його виправдали, він втратив викладацьку посаду в Академії мистецтв. У Білорусі художники завжди стоять перед вибором, каже він: за чи проти - між ними немає нічого.
Михайло Гулін: "Я щодня будую тут свій власний маленький світ, і мені все добре в цьому світі. Це стосується, поки я не вийду з ним на публіку, тоді почнуться проблеми, оцінки та критика. Але поки я просто працюю, все добре. Найбільше розчарування полягає в тому, що ми вважали, що сучасне мистецтво потрібне. Але, за великим рахунком, воно не потрібне. Людям потрібні робота, стабільність і їжа ".
Гулін не заробляє грошей своїм мистецтвом. Заробляє на життя замовленими роботами: пейзажами та натюрмортами.
Мистецтво білоруського авангарду
Якщо ви просто йдете вулицею від майстерні Майкла Гуліна, ви приходите до великої цегляної будівлі: на жовтому прапорі на стіні будинку написано "Національний центр сучасного мистецтва". Державний музей був офіційно відкритий лише наприкінці 2015 року. Наталя Шарангович швидко розмовляє зі своїм колегою у своєму просторому кабінеті: Нова виставка має відкритися ввечері. Босі будинку близько 50 років, її довге світле волосся опущене і бурштинове намисто з чорною сукнею. Чотири фотографії з колекції музею висять у її кабінеті.
Наталя Шарангович: "Я хочу, щоб люди, які заходять до мене в кабінет, відчули поліфонію сучасного мистецтва, його можливості: від чистої абстракції до фігурації".
Директор "Національного центру сучасного мистецтва" в Мінську Наталя Шарангович (Deutschlandradio/Ute Zauft)
Керівник музею вказує на одну із картин, яка виглядає як кубістична варіація "Тайної вечері" Леонардо да Вінчі: люди навколо довгого столу нагадують фігури в настільній грі, більшість з них одноокі, а абстрактні конструкції лежать перед ними. Художник був одним із засновників білоруського авангарду у 1980-х, каже Шарангович. Коли вона визначає характеристики сучасного мистецтва, вона говорить про форму, а не про зміст.
Наталя Шарангович: "Жодна артистична особистість не може залишатися в статусі-кво, але хоче спробувати щось нове: більше немає монументальних скульптур, але, можливо, інсталяцій. Більше не монументальних картин, але, можливо, вуличного мистецтва в міському просторі. Художники завжди шукають. Коли художник відчуває, що притягується до експерименту, вилучається з класичних шаблонів, вирушає на пошуки незвичайного, з моєї точки зору, напряму сучасного мистецтва ".
На всіх фотографіях у її кабінеті зображено абстрактний живопис - однак вони далекі від виду мистецтва бойовиків, яким займається Міхаїл Гулін.
Там, де починається політика, закінчується мистецтво
Наталя Шарангович веде першим поверхом свого будинку: працівники забивають на стіни смужки для виставки, прикручують тумби та наклеюють останні знаки. Кімнати просторі, на першому поверсі є місце для кінопоказу, семінарів та дискусійних груп. На Чемпіонат світу з хокею 2014 року Олександр Лукашенко організував велику виставку про білоруське мистецтво 20 століття з метою міжнародних гостей.
Спеціальність у країні, де все ще існує цілком традиційне розуміння мистецтва: перш за все, на нього повинно бути красиво дивитись. Того ж року було оголошено про заснування нового мистецького центру, яким зараз керує Наталя. В даний час держава приділяє багато уваги сучасному мистецтву, каже директор музею та хвалить можливість охопити все більше людей новими видами мистецтва. Політичне мистецтво - не одна з них.
Сучасне мистецтво важко контролювати
Наталя Шарангович: "Я думаю, що політика та мистецтво - це дві несумісні речі. Там, де політика починається, художня творчість закінчується. Політика - це те, що має відбуватися на вулиці, що втілено в політичних гаслах. Мистецтво, навпаки, створює цінності. Це можуть бути вічні цінності або цінності, пов’язані лише з певною виставкою. Цінності пов’язані з особистістю. Я думаю, нам слід говорити про мистецтво, нам так мало можливостей говорити про мистецтво, наша робота - зробити це мистецтво розвиватися, а не мати справу з політичними гаслами ".
Коли ввечері виставка відкривається, у передпокої встановлюється мікрофон, Наталя вітає гостей та художників-експонентів. Серед них - скульптор Костянтин Селичанов. 48-річний хлопець носить темні окуляри в роговій оправі та водолазку.
Костянтин Селічанов: "З точки зору чиновників, сучасне мистецтво незрозуміле і тому важко контролювати".
За його словами, центр сучасного мистецтва зараз намагається здійснювати більше контролю.
Мова, повна метафор
Його інсталяція називається "Kinovorstellung": За допомогою проектора він кидає на стіну відеоролик про ліс: дерева вітром м'яко коливаються вперед-назад, звук вітру, що шелестить листям, чути через динаміки. На табуретах перед ним - товсті червоні подушки з білими літерами: цитати Карла Маркса, Фрідріха Ніцше чи Чарльза Дарвіна.
Костянтин Селічанов: "Мені не подобаються сміливі висловлювання, це не робота художника, а політиків чи членів опозиції, які займаються цим професійно, це їх робота. Я створюю художні висловлювання. Моя сьогоднішня інсталяція, наприклад, є прямою відповіддю на керівництво нашої країни. Ви просто повинні це визнати, звичайно ".
Для Селічанова ідеології 20 століття схожі на затишні подушки, на яких ми відпочиваємо і про які не ставимо сумнівів, поки ми віддаємося постійному шелесту лісу. Він точно знає, які межі можна показати в державному закладі, подібному до цього.
Костянтин Селічанов: "Звичайно, наша нинішня ситуація нагадує мені частину Радянського Союзу. Ми говоримо мовою, сповненою метафор і двозначностей".
Поки скульптор Селічанов змирюється з цією ситуацією, в Мінську є місце, де своє слово мають усі ті художники, для яких мови метафор недостатньо. У кафе Galerie Y люди сидять за відкритими ноутбуками, молоді жінки балакають за капучино та латте-маккіато. Атмосфера європейської столиці переважає, як і в Берліні чи Лісабоні.
Обмеження задовольнило білорусів
Алеся Шиткевіч мала одну з перших виставок у виставковій кімнаті по сусідству. 26-річна дівчина демонструє своє поточне портфоліо на своєму планшеті. Сюди входять ескізи оголених жінок, верхня частина тіла яких хитро стиснута. Вони є вказівками щодо практики неволі.
Алеся Шиткевіч: "Для мене це символ, який білоруси обмежують і пов'язують, це навіть приносить їм певне задоволення. Вони прив'язуються до своїх комплексів і водночас хвалять себе за свою терпимість. Хоча ми вже 25 років незалежні ми завжди прив’язані до своїх комплексів, є ще ці радянські залишки ".
Алесю не можна сприймати як провокаційну: вона носить довге каштанове волосся, проділене посередині, говорить тихо, майже сором’язливо. Коли вона показує малюнок Лукашенко і Путіна на руках, вона збентежено сміється, ніби знає, наскільки вражаючим може бути її мистецтво. Вона молода і все ще шукає свої предмети та свою мову, але вона чітко уявляє свою роль художника.
Алеся Шиткевіч: "На мою думку, художники несуть відповідальність перед суспільством. Я думаю, що багато художників хочуть змінити світ. Але світ не змінюється, якщо ти не береш на себе відповідальність. Але за допомогою засобів і мови сучасного мистецтва ти можеш Вкажіть на хворобливі моменти в суспільстві. І я сподіваюся, це призведе до позитивних змін ".
З її точки зору, мистецтво неодмінно повинно посилатися на світ, в якому воно створене - і перш за все намагатися знайти відповіді на поточні проблеми. Вона знизує плечима і хапає пасмо волосся. Звичайно, це означає, що їх робота неминуче є політичною.
Студентська ініціатива викликала галас
У виставковій кімнаті група школярок смішно фотографує поруч із фігурами з рожевого силікону. Дві жінки, що люблять мистецтво, заснували галерею в 2009 році і пишаються своєю незалежністю донині. Вони фінансуються за рахунок кафе, плати за вхід і - до дуже обмеженого ступеня - за рахунок продажу робіт своїх художників. Тут вона вільна від будь-якої цензури, наголошує Алеся, і це стосується і самоцензури. Саме тому вона точно не стала б виставлятися у "Національному центрі сучасного мистецтва". Лише у 2015 році вона закінчила Білоруську академію мистецтв.
Алеся Шиткевіч: "Академія надзвичайно консервативна. На мою думку, вона зупинилася в 80-х, коли був реалізм, і досі цим займається. У історії мистецтва немає експериментальних кафедр та занять, які закінчуються на початку 20 століття ".
У розкладі були пейзажний живопис, життєвий малюнок та ліногравюра. Вона прокинулася лише на своєму передостанньому курсі коледжу, каже Алеся. Тоді молодий художник і куратор, який тісно співпрацює з Galerie Y, провів своєрідний секретний семінар: тиждень він спілкувався зі студентами про сучасні мистецькі тенденції в Білорусі та в усьому світі. Іскра перескочила, і студенти влаштували власну виставку, на якій Алеся виставила, серед іншого, оновлене фото ексгібіціоніста. Ініціатива студентів викликала галас в університеті. Алеся відкидає пасмо волосся назад і раптом випрямляється.
Алеся Шиткевіч: "На мою думку, ви не повинні боятися. Навпаки, ви повинні боротися зі страхом і невпевненістю і говорити про те, що вас турбує. Не слід боятися, лише тоді люди вільні".
Їй здавалося б, що через 25 років після закінчення Радянського Союзу в її країні все ще був застій. Але саме це рухає ними у їхньому мистецтві.
Алеся Шиткевіч: "В рамках нашої діяльності, в академії, ми вже здобули невеличку перемогу, я б сказала. Виставкою, яку ми організували ще студентами. Молодші школярі тепер знають, що є художники, які займаються чимось іншим Те, що вони знають, що існує інший шлях, це нормально ".