Сумні японський живопис для всіх
Сумі-е - стара японська техніка малювання чорнилом та мінеральними фарбами на рисовому папері. Цей живопис, самовираження та філософія одночасно і тому цілком підходять для тих людей, які цікавляться не тільки і не стільки малюванням, скільки. саморозвиток та художня терапія.
Історично Сумі-е виникло в Китаї, а до Японії було завезено буддійськими ченцями лише в 14 столітті. Назва "сумі-е" створено з поєднання двох японських слів: сумі (чорнило) та "е" (живопис). Це старе традиційне мистецтво близьке до сучасного акварельного живопису. Різниця полягає в тому, що для того, щоб малювати художників, вони зазвичай використовують лише чорний колір, створюючи широкий діапазон сірих відтінків туші, розчиняючи його у воді в різних пропорціях. > ii. Хоча це спочатку було прийнято, проте з часом японські художники почали малювати в різнокольорові мінеральні кольори, які, проникаючи на рисовий папір, закріплені на ньому Автомобіль ти тушка.
Для малювання потрібні чорні чорнила та каліграфічні пензлі, рисовий папір і трохи води. На закінчення не малюйте олівцем, образ народжується спонтанно, коли рука майстра керується його почуттями, відчуттями та духом. Композиція та фігури складаються з окремих штрихів. Завдання художника не включає фотовідтворення реальності. На відміну від західного способу живопису для сум, важливіша техніка стрільби ударами та вміння створювати гармонійну композицію, викидаючи все другорядне і представляючи лише суть речей. Кажуть, що в традиційних японських школах учні першого курсу малюють лише кілька мазків у перший рік, і лише після цього їм дозволяється створювати малюнки.
Красиві та елегантні малюнки здаються лише питанням техніки, але коли вони створюються, набагато важливіше філософське значення або так званий «дух сум-е». У буддизмі образотворче мистецтво використовувалося як духовна практика. Для медитації підходить не тільки процес малювання, але й картини Сумі-е. Прості чорні лінії на білому папері відповідають духу дзен, коли більше слів може бути результатом багатьох духовних запитів.
Художник не прагне закінчити цілу роботу. Сам образ легкий і елегантний. Здається, образ дихає і живе своїм життям. Майстер Сумі-е не має наміру повністю малювати зображення, залишаючи щось за кадром. Це подарунок для глядача, уява якого реагує на легкі удари і починає «малювати» себе і образ. В Японії кажуть, що вміти малювати - це мистецтво, але не менше в мистецтві - мати можливість милуватися готовим малюнком.
Я сам вивчав Сумі-е більше двох років і готовий підтвердити цінність цього виду мистецтва для психологічної роботи. Ось лише кілька речей, які я помітив:
На закінчення я хочу зазначити, що Сумі-е зараз стає дедалі популярнішим видом мистецтва в Росії. У мегаполісах можна легко знайти одну або навіть більше студій, які займаються цією чудовою формою творчості, а малювальні матеріали можна замовити в інтернет-магазинах.