Світиться Кирило Петренко з Берлінською філармонією з Моцартом, Джоном Адамсом, Чайковським
більше вираження почуттів, ніж критики
Ніякої істерики на другий день, що добре. Згідно з повідомленнями на Кирило Петренко Перший концерт після обрання його майбутнім головним диригентом, на його виступі наступного дня, як і на з'їзді партії СДПН, також виступав страх перед перебільшеною ейфорією. Наче їм було потрібно Берлінський філармонічний оркестр рятівник! На щастя, до першої ноти не було екстазу пліток, лише доброзичливі оплески після прибуття. І зрештою бувають овації, але без плескань і браво натовпів, що руйнують кричачу тишу після того, як остання нота Pathétique вмерла.
Якщо Петренко восени минулого року довів разом із Баварським державним оркестром, що він також може вдихнути магію в їдкий твір, як Штраус «Доместіка», його програма Філармонії досить дивна: Моцарт, Джон Адамс, Чайковський. Який зв’язок? Наприклад, у п’яти числах, далеких від класики, - у Чайковського “вальс” у 5/4 разів, у симфонії Гаффнера Моцарта - дражливий перший девіз із п’яти тактів?
Те, що на папері здається довільним, виявляється на слух.
Вольфганг Амадей Моцарт нібито такий серенадоподібний і веселий Симфонія Гафнера Ре мажор КВ 385 Петренко виганяє легковажність, так що при всьому мелодійному звучанні це починає перетворюватися на психологічну драму. За дуже короткий розвиток першого руху в лісі з’являються крихітні зітхання світу. Гармонія тривожно висить у повітрі. Andante далекий від галантності рококо, кожен танець, здається, виникає з тих моментів, коли музика має тенденцію застигати.
Струни в американській аранжуванні (1-а і 2-а скрипки поруч, концертмейстер Дайшин Кашимото). Порівняно великий акторський склад, Моцарт без сучасного ідеалу стрункості та прозорості. Але остаточний Presto ("якомога швидше") не може бути швидшим, навіть HAP.
Джон Адамс «Комод для ран для баритону та оркестру (1989) вписується в програму філармонії не лише тому, що композитор є їхнім постійним художником. Твір, заснований на військових віршах Уолта Вітмена, починається з високих струн (скрипаль Кашимото як соліст плачу) та безперервного бурчання кривди. Звуки, що передають біль, а не жах, більше мета, ніж фізичний, майже ідилія поля бою.
Але це не спрацьовує в жахливому тексті, тому що музичні сплески трапляються саме там, де можна очікувати, що вони будуть, коли читатимуть вільні ритмічні довгі рядки Вітмена: вмерти за вас, якщо це врятувало б вас, наприклад, або все ж глибоко в моїх грудях вогонь, палаюче полум’я. Самотня труба (Gábor Tarkövi) більше нагадує те, що у мене був товариш, ніж Чарльз Айвс, і короткий синтезатор (Hendrik Heilmann) має щось дурне в цьому.
Але великий, надзвичайно чіткий баритон тексту розсіює будь-який біль Георг Нігл. Своїм теплим, потужним голосом він робить відчутним вогонь фантазії Вітмена; і чітко показує, що музика Адама не використовує текст, а хоче служити тексту.
Чайковський через дев'ять днів після прем'єри "Pathétique"
Як неземна краса і нестерпний біль поєднуються найкраще, найкраще показати 6-та симфонія си-мінор Чайковського, ор. 74: The Pathétique - це довгоочікувана кульмінація після перерви, в якій японський хлопець з блискучим обличчям впав у банку Редбула у фойє. Що не було б необхідним, адже Чайковський Петренка тримає вас пильнішими, ніж таурин, і не має такого огидного аромату гумми ведмедя. Принаймні, не з Петренком.
Цей театр відповідає найбільш оптимістичним песимістичним очікуванням диригента без будь-якої плутанини чи сентиментальності, але на найвищому рівні інтенсивності та глибоко роз'єднаний. Жодного моменту падіння напруги не відбувається, хоча звичайні професійні кагери роблять все можливе, щоб зруйнувати переходи. Не з Петренком, інтенсивність якого ніколи не загрожує розбитися на переслідування окремих моментів, як це іноді трапляється у відвідувачів концертів з Андрісом Нелсонсом.
Незважаючи на те, що Петренко також зовні стурбований максимальним ефектом (коли він стискається від музики або дає змогу опустити голову на грудях у стані оніміння), він ніколи не потрапляє під загрозу зовнішнього впливу. Бо все в цій інтерпретації світиться зсередини. Тому що він, здається, диригент, який слухає суть музики: під час диригування він не закриває очей, як певний попередник, але час від часу він відвертається і опускає очі, щоб з’ясувати, як це звучить.
Коли в першому русі кларнет (Венцель Фукс) гине в ніщо, тоді Всесвіт вибухає - це, звичайно, вдячний момент для будь-якого хорошого оркестру, але чи коли-небудь це вас так розірвало? Кларнет приймає вас ліворуч, фагот - праворуч, і веде вас до повної похмурості. У Allegro molto vivace жоден електричний локомотив не муркоче, але паровий котел загрожує розривом кожної миті під високим тиском почуттів і спогадів.
Не смертельно врівноважений звук, а такої внутрішньої напруги, що іноді людині стає страшно і тривожно. Так, Кирило Петренко, здається, є саме тією людиною, яка іноді робить прохолодне вигляд довершення філармонії. Це не спалах на сковороді. Кому цікаво, чи здатний Петренко чи хоче дати інтерв’ю?
Вдячність і безмежне очікування.
Що не можна приховувати: Нещодавно картки контролювались біля дверей до Блоку А, мабуть, так, щоб не було дешевого місця, щоб сидіти на вакантному першому місці. Так, ми тут, у Відні? Звичайно, можна було б також легко зайти в зал зверху до А. Пропозиція: Якщо вам доведеться контролювати двері, будь ласка, обладнайте персонал стетоскопами і прослухайте дихальні шляхи перед тим, як буде надано доступ. Спасибі заздалегідь.
Поділитися з:
Мені це подобається:
22 думки на тему: "Світиться: Кирило Петренко з Берлінською філармонікою з Моцартом, Джоном Адамсом, Чайковським"
Ну, зараз я чув запис на DCH двічі із закритими очима 🙂, і я повинен чесно сказати, що додам гімни похвали до досвіду в прямому ефірі. 🙂 Безсумнівно, тут є сильна трагедія, але ще є місце для вдосконалення, коли я згадую Мравінського з Ленінградською філармонією в 1961 році або Юрія Темірканова з оркестром Кірова в 1983 році. Порівняння з одним і тим же корпусом звуку також є хорошою ідеєю, і я чую одну з декількох версій Karajan не гірше, а версію з Девідом Ойстрахом 1972 ще краще.
Перед вашим систематичним спостереженням я піднімаю руки! У вас чудова історична перспектива, я просто слухаю вечір ...
Безумовно, правда, що своєрідна харизма Петренка впливає на досвід слухання. Я повинен слухати це під час запису.
О що, шановний гер Сельге; зберігайте спокій у своїй броні та бийтеся щитом та мечем. 🙂 Ми знаємо, що досвід у реальному часі та будь-яку форму „естетики записів” практично неможливо порівняти, тобто в природі речей, а перцептивна психологія - надто широке поле. Коли я один відкриваю очі і спостерігаю за Петренком, я чую зовсім інакше; як би це було на місці. 🙂
Я беру на себе свободу викладати тут свої погляди, прямо чи ні, які я сформулював на своєму форумі. Будь ласка, вийміть, якщо він не входить у рамку
Прямий ефір - концерт, опера, камерна музика, концерт - про унікальність досвіду на сайті.
Опус заспівав “Live is live” в 1985 році, і я тоді дуже любив пісню, навіть якщо вони точно не думали про Лоенгріна чи Дев’яту Бетховена. З самого початку мого захоплення класичною музикою я, звичайно, також паломничав до концертних та оперних залів і намагався знову і знову відчути унікальну ауру безпосереднього. З регіональної точки зору, я переважно відвідую такі місця:
- Половина-три чверті години їзди до Хофа (Заале) та Плауена
- трохи менше години до Гери та Єни
- гарна година до Веймару, Лейпцигу та Байройта
- півтори години до Ерфурта
Досвід у прямому ефірі - і це не можна підкреслювати досить часто - щось дуже особливе, унікальне, незамінне; це також має величезний вплив на нашу поведінку при прослуховуванні на CD. Принаймні я так думаю; буде задіяно багато психології. Можливо, живий акт - це навіть форма музичного досвіду, можливо, єдина: у вашій колекції у вас можуть бути сотні довідкових дисків із гарантованою мурашкою шкірою; нічого не виходить за рамки досвіду на нашому внутрішньому жорсткому диску, який триває довше, ніж будь-який цифровий, і, можливо, навіть після нашої смерті, але взагалі нічого.
Проте з самого початку я більше займався звукозаписами (MC, записи, CD, SACD, DVD, Blu-ray), ніж відвідуванням концертів. Занадто багато аспектів заважають подорожувати до класичної музики та насолоджуватися нею на місцях. Це починається з подорожі, я ненавиджу подорожувати і бути в дорозі; обставини, стрес. Я не люблю натовпу людей, і я взагалі не люблю натовпу, і мені дуже важко довго сидіти на одному місці, і я завжди вражений стародавніми людьми, які не рухаються ні дюйма за Парсіфаля. Я завжди б’юся колінами об спинку перед собою, навряд чи можу утримуватись нерухомо і мені доводиться постійно рухати ногами.
Як і я, я мушу пописати, як гірський козел, принаймні через 40 хвилин. Більше того, носити костюм, краватку-метелик чи краватку на здебільшого бідному, задушливому повітрі та великій спеці, і всяке мистецьке задоволення для мене зіпсовано. Крім того, я часто борюся з якістю звуку в різних будинках, я перетворюю ціни на квитки в компакт-диски, яких я зазвичай отримую вдосталь для цього, і моя потреба у свободі, щоб мати можливість вирішити, що слухати в будь-який час, постійно хвилює. Режисерський театр та подібні витівки завершують для мене тему, яку я зараз вважаю закритою для мене.
Висновок: Жити - це чудово, але занадто виснажливо!
Цікаво, що я навіть бачу перед собою уявного Петренка, коли, серед іншого, чую 6-й диригент із CD. Я був на кількох концертах у Філармонії, але це ніколи не мало такого ефекту. Дійсно своєрідно.
Сформульовано дуже вражаюче і зрозуміло, пане Енке. Я протиставлятиму це аналогічною цитатою композитора 20 століття, я вже не знаю, хто це був: консервований звук - це аберрація сьогодення, яка буде незрозумілою для майбутніх поколінь.
Звичайно, тема тут підходить, і ви дуже ласкаво можете зв’язати свій форум тут (і навпаки, звичайно).
Вибачте, це не стає коротшим:
Дав мені ліворуч. Мені подобається Е ліворуч. Мені дуже подобається Це просто спосіб.
Зліва пані, яка могла б дуже добре жити з вибором Нельсона. Вона знайшла Чайковського "чарівним".
Праворуч леді, яка досі брить із великим Бахом Ріхтера або Моцарта Караджана і яка виявила, що Хаффнер був занадто швидким. Зрештою вона чемно кисливо посміхнулась і виглядала трохи впокореною. Це посилилося, коли більша частина аудиторії піднялася; тенденція, якій вона не хотіла йти.
Можливо, вона коротко підрахувала, скільки років буде Тілеману через 15 або 20 років, і які тоді його шанси замінити Петренка.
Я сів посередині, але нахилився більше ліворуч.
Того вечора був відвертим лівим екстремістом.
Другий рух Моцарта був моїм улюбленим, оскільки цей рух є моїм улюбленим. Але рамки розхиталися, я повинен сказати це. Деякі жести Петренка, якісь хапання, хтось удари ножем у напрямку музиканта, здавалися мені не такими сприйнятими оркестром, як це могло означати. Тут Петренко дивився на мене час від часу більш динамічним, радикальнішим, ніж це звучало. Це могло бути пов’язано з багатьма, найімовірніше, з моєї уяви.
Через брак місця я в основному чув, що відлунюється від А і В баритоном Адамса. І це не багато. Я не зрозумів жодного слова, тому взяв його як додатковий віддалений оркестр з однієї партії і більше зосередився на Кашимото та Тарґові. Тож я міг витратити майже 20 хвилин цілком непогано.
Я мушу зізнатися: якби сьогодні повне творчість Чайковського зникло зі світу, це пройшло б місяці, перш ніж я це помітив, і все життя, перш ніж я про це пошкодував.
Принаймні мені подобається одна-дві речі про шосту. Наприклад, бас в кінці, можливо тому, що це мені трохи нагадує кінець Шостаковича 4. Але за цим твердженням ви бачите, наскільки далеко я йду, щоб виправдати собі кілька тактів ПДФО ... У будь-якому разі: цей наполегливий гул наприкінці - я б терпів, слухаючи його довго, довго.
Навіть популярний третій рух насправді не викликає нічого більшого, ніж «що добре поєднується з вестерном. Або до реклами Marlboro ”. Мені це не дуже подобається. Так воно і є. Того вечора я знайшов цю серйозну музику. Щось у фреймових реченнях мерехтіло місцями, яких я не міг зрозуміти, це пройшло через спинний мозок, навіть не дійшло до мозку та до центру оцінки критичного мислення.
Можливо, це був момент, обстановка, я не знаю що. Але я був вражений. Час пробігав, для мене не було порожнього місця, не було дихання, концентрація постійно залишалася високою, тому що щось було варте, чого це вимагало. То і справа це мене шокувало. Венцель Фукс співучасть, звичайно, Даміано, звичайно, тощо. Але також і музика. Це було серйозно. Це було серйозно. Я не стряхнув це так швидко, перерва перед останніми оплесками була гідною, але я міг посидіти мовчки хвилину-дві, щоб це набрало чинності.
“Ну, бачите, - сказала пані зліва, - це приємний саундтрек. Ви повинні любити це ".
“Дорогі, - відповів я, - поки що. Але повага, я повинен це поважати ".
Коли я відкриваю добре відому музику на основі гри, запису та переоцінюю її для себе, тоді це збагачуючі моменти для мене. Доторкнувся 1000 разів, нічого не сталося 1000 разів, 1001 ніч і т. Д. Це був такий момент. Я дуже схвильований записом DCH, де я прослухаю його тріше тверезо - коли динамічні спалахи трохи стиснуті і т. Д. Що це має значення (зазвичай для мене це багато, я живий наркоман). Але принаймні: я дуже схвильований.
Це, мабуть, одне задоволення, величезне задоволення - музикувати разом з цією людиною, розвиватись та виступати. Я впевнений, що коли він ступає перед оркестром, він знає, чого хоче, і знає, як це отримати. І все-таки до мене якось приходить потреба в захисті, крихкість, чутливість, яка повинна вибрати саме те, що дозволено, а що тримати подалі. Я добре розумію, що він не дає інтерв'ю і вважається відкликаним. У будь-якому випадку, я думаю, я розумію. Насправді, звичайно, це не так.
І враження виникає не в останню чергу від невеликої трансформації, коли останні ноти зникають, коли він відмовляється від напруги - і раптом перетворюється на скромну людину, яка майже трохи соромиться оплесків (і берлінці не розчарували! був любовний прийом!).
Це диригент, якого було б достатньо німого фільму, щоб почути музику.
Я не знаю (щоб змішати трохи скептицизму), як він має справу з проектами Volkalhelden, як з пізньою ніччю, - і пам’ятати мої (можливо, обманює), що вони з Брукнером, наприклад. не можу зробити занадто багато. Але я також думаю, що пам’ятаю, що він був К.А. Гартман цінує.
У будь-якому випадку, я з нетерпінням чекаю проведення часу з ним та берлінцями. У моєму житті ще попереду два, можливо, три головних диригента. І приємно знати, що наступна людина - це цікава та цікава людина, яка випромінює музичність, як піт марафонця.
Однак моя кишка прошептала мені: чоловік має настільки високі вимоги до себе, і тому, можливо, не хоче йти на компроміси - я якось думаю, що цілком можливо, що він скаже після закінчення контракту: це все.
Той факт, що я би вже зараз про це пошкодував, після концерту, з яким мої репертуарні уподобання зустрілись небагато, показує мені: я ось-ось трохи полюблю ...