Танець - Жизель, Ольга та російський балет d; сьогодні; hui Обов’язок
Фредерік Дойон
Колиска відродження балету в кінці 19 століття і на початку 20 століття, Санкт-Петербург набуває особливого резонансу для всіх любителів класичного танцю. Вони будуть раді дізнатися про прибуття в Монреаль балету Ейфмана на запрошення Grands Ballets Canadiens.
Заснована в 1977 році, петербурзька компанія, можливо, дистанціюється від академізму традиційного російського балету, але вона зберігає грандіозний дух і блиск цієї традиції. Під час першого візиту до Канади трупа представляє «Русе Жизель» - калейдоскопічний твір, який, розповідаючи історію великої російської танцівниці Ольги Спессівцевої, розповідає основну історію бурхливого народження Радянського Союзу, його впливу на світ танець і вибух на Заході - зокрема в Парижі - цього виду мистецтва.
«Багато хто знає Ніжинського та Анну Павлову, але навряд чи хтось чув про Ольгу Спессівцеву, довіряє в кінці рядка напруженою англійською мовою хореограф, засновник та художній керівник трупи Борис Ейфман. Це остання романтична балерина в історії. Я хотів дати йому цю славу ".
Ольга справді вважається найбільшою романтичною танцівницею 20 століття. Струнка і струнка, з довгими, гармонійними ногами, вона втілювала всі ідеали балету на той час: повітряну грацію, майже нематеріальну. Навчання в Імператорській школі в Санкт-Петербурзі на рубежі століть, її найняв майстер російських балетів Серж Дягілєв, з яким вона виступала в США та Лондоні. У 1924 році вона переїхала на Захід, де по черзі танцювала в Паризькій опері та в балетах «Руси». Страждаючи психічною хворобою, вона кинула виступи в 1937 році.
У цій трагічній і піднесеній історії Борис Ейфман відразу побачив паралелі з балетом «Жизель», коли молода селянка занурюється в божевілля і приєднується до світу Віліс - цих молодих жінок, які померли напередодні свого шлюбу - коли вона дізнається справжнє ідентичність того, кого вона любить. "Вона все життя репетирувала Жизель", - підсумовує хореограф про Ольгу, випробувану двома коханнями: любов'ю до балету та танцівницею з Паризької опери. Вона також зіграла роль Жизелі особливо переважно.
Отже, «Жизель Руж» посилається на цей романтичний балет, але історія, яка охоплює два континенти, два світи на момент Російської революції, головним чином фокусується на переломах історії, як особистої, так і політичної чи хореографічної, що охоплює життя Ольги . Спочатку вона розривається між чистотою своєї першої школи - театру Марінського (колишнього Кірова) у Петрограді (Санкт-Петербург) та "порадами" революціонера, а потім між любов'ю та славою, відомими Парижу, де вона перебуває запросили танцювати Жизель.
Перетинаючись між Парижем і Санкт-Петербургом, між суворістю російського балету і свободою, яка похитує це мистецтво, життя Ольги відображає всю долю балету, розкинутого між двома романтичними столицями, що сприяли його розвитку. Бо якщо це мистецтво народилося у столиці Франції за правління Людовіка XIV, то воно справді справжнє відродження відбулося в Санкт-Петербурзі наприкінці 19 - початку 20 століття під керівництвом француза Маріуса Петіпи. Цей підготував тріумф російських балетів Сержа Дягілєва, трупа якого процвітатиме за межами Росії, зокрема у Франції.
Отже, La Giselle rouge служить обстановкою, щоб розповісти історію танцю минулого століття, розповсюдження стилів, його суперечності, сильні фігури виконавців, які його несли. "Це не просто біографія балерини, ви можете бачити всю історію танцю 20-го століття, як він виник, виразився та розвивався через різні види танцю". Тож слідкуйте один за одним, у шаленому насиченні кольорами, стилями та настроями, чисто класикою, модерном, джазом та народними танцями.
П'єса є стислою версією стилю Бориса Ейфмана, який порушує жорсткість російського класицизму, посилюючи театральну, грандіозну постановку та виразний характер танцю. "Моя мета - надати інші можливості танцювати не лише за своєю формою, але з точки зору емоцій, психологічного вираження", - пояснює він. Рух і хореографія - це не просто фізичний процес. Танець йде від душі ».
Деякі вважають, що це відкриває нові горизонти для балету, пуристи ненавидять свободу, яку він дозволяє собі вдихнути в нього. Одне впевнене, хореографу довелося боротися за цю свободу, якою він зараз користується. Створена в 1997 році, La Giselle rouge відкрила двері до Великого театру в Москві. Балет Ейфмана, обмежений межами колишнього СРСР до розпаду радянського режиму в 1988 році, користувався великим успіхом на сценах світу з 1990 року. Шістдесят танцюристів та хореографічний центр, заснований державою та містом Св. Петербург, він вважається російською пресою однією з найкращих компаній в країні.
LA GISELLE ROUGE
З балету Ейфмана, 7, 8 та 9 квітня в Залі Вільфрід-Пелтьє.