Театральна хайте - актуальний випуск театрального видавця
Театральний фестиваль "Імпульс-2019" знову ставить межі та протилежності, крахи та сплески в області напруженості між мистецтвом та політикою
Це час селфі у магазині токсичного музею за лаштунками.
Глядач, маючи келих шампанського в руці, може вирішити: чи хочуть вони поставити перед фотостіною в’єтнамського цивільного, якого просто розстрілює начальник поліції? Або взяти справжнє сирійське сміття додому з собою в милій сніговій кулі? Купити "потужну" крилату ракету в мініатюрі? Німецький художник Джуліан Гецель, який живе в Амстердамі, досліджує мистецькі табу в "Все включено": Наскільки можна естетизувати насильство? І як відповіли б на це питання люди, які травмували війну з Сирії?
Але знову з самого початку. Насправді це починається досить нешкідливо, коли виконавці Едоардо Ріпані та Герт Белпаем відтворюють на сцені знакові фотографії війни: "Падаючі солдати" Роберта Капи з Громадянської війни в Іспанії або фото Едді Адамса, яке закінчило війну у В'єтнамі. Вони повторюють пози знову і знову, поки не смикнуться до жорсткого хіп-хопу в цитаті поп-культури. І тоді в гру вступає Крістіен де Проост: як куратор, вона веде справжніх біженців, кинутих у Дюссельдорфі, через сцену. З європоцентричною зарозумілістю вона наближає новачків до тієї західної мистецької розмови, яку їм, мабуть, до цього часу доводилося пропускати: розмови західних кураторів про красу диму, що віє над сирійськими щебнистими полями - закриті у скляній вітрині, щоб художньо позначити західну відстань до неї. "Запахло Сирією", - каже молодий сирієць, нюхаючи "оригінальну" купу каміння, завезеного з Хомса, матеріал: камінь, метал, людське м'ясо.
Вражає те, як Гецель болісно збирає основні сучасні дискурси за 90 хвилин: експлуатація жертв війни європейською мистецькою індустрією. Збочно привілейоване позолочення кар’єри художника ударом справжнього. Покровительне відкриття ексклюзивної екскурсії музеєм для «різноманітної» аудиторії. Врешті-решт, справжні військові звіти видають прохолодний електрозвук, мікрофони стають кулеметами, за допомогою яких артисти розстрілюють проникаючого куратора, чия (штучна) кров потім перетворюється на екшн-картину: немає людських страждань, які не можна привласнити за допомогою популярної культури би. Врешті-решт, ніхто за це не хоче брати участь.
Питання про кордони
У цій роботі ви відчуваєте, наскільки Гетцель хоче зробити невидимі межі світу видимими - і тоді врешті-решт потрапляє у власну пастку. Хіба він не відтворює саме те, що критикує? Тому що для того, щоб естетизувати знакові зображення насильства, вони повинні бути дуже віддалені від власної країни та життя. У будь-якому випадку, "все включено" було б неможливим для фотографій концтаборів: справжнє питання про те, куди проходять межі для кого і що можна естетизувати, зобразити, осквернити чи осквернити, в кінцевому рахунку визначається лише художником (західним привілейованим): Сайгон і Сирія поїдуть, Освенцім або ваша власна родина як жертви бомб, мабуть, ні. Також цікаво, що ця тема стосується одного із самих запрошень. У "Домашньому насильстві" Маркуса Ерна, як відомо, шість страшних годин стосуються відтворення насильства над жінками, - і жахливі, схожі на комікси гігантські голови "чоловіка", що побиває, і "жінки", яка пасивно переносила удари, не можуть цього зробити. приховувати той факт, що в цій роботі стереотипні зразки для наслідування робляться видимими, а також відтворюються - що не зовсім допомагає їх подолати.
Це вже другий рік Імпульсу Хайко Пфост, і обидва вечори йому до вподоби, адже минулого року фестиваль охоче пройшов межі того, що можна представити. І навіть якщо радість від порушення табу іноді стикається з художньою якістю, Pfost безумовно приборкав структурну плутанину, яку пройшов найважливіший фестиваль незалежної сцени за останні роки: у трьох залучених містах зараз є три взаємно Натомість зосередьтеся. Цього року «вітриною» одинадцяти найвизначніших робіт на німецькомовній території є Дюссельдорф. Дорадча рада із шести членів переглянула 350 робіт; крім драматурги Pfost та Impulse Вілми Ренфордт, були журналіст Вольфганг Кралічек, художник-візуаліст Барбара Освальд та режисер Барбара Вебер. Цього року вчителька гімназії Нойс Барбара Оденталь виступила рівноправним «радником аудиторії» - для Pfost надзвичайно важливо не втратити контакт з аудиторією, оскільки останніми роками фестиваль звинувачували як герметичну індустрію.
Наркоман Рейсдорфа
Завдяки міському проекту, що базується в Кельні цього року, йому справді не доведеться цього побоюватися. Оскільки “RTL” та “Bild” також є там, через кілька днів після початку “Angstraum Cologne”. Посередині Ноймаркта, де наркомани щодня тасуються по площі, лише за кілька кроків від епіцентру розв’язаного споживацтва, Шильдергассе, австрійці Олександра Берлінгер і Мартін Вагнер осквернили пам’ятку Кельна. Цей метровий «Рейсдорф-Меннхен», неонова неонова випивка пивоварні, що запрошує людей випити пива, сідає тут як радісно блимаюча фігура. "Несмачно", лютує "Reissdorf Kölsch" і, за даними газети "Bild", планує судові дії, "баналізацію", громадянська ініціатива "Future Neumarkt" обурена і доступна для інтерв'ю. Вона також відповідає за частину "архітектури для запобігання споживанню", яка оточує сходи дерев'яними ящиками або барикадами із залізними брусками навколо пункту перевалки наркотиків: це просто не створює якості перебування на місці події, про яке тут гостро дискутують роками.
Берлінгер і Вагнер точно відтворили дерев'яні ящики і іронічно позначили їх як «вільні місця для споживання». По-справжньому, обурливо пов'язувати споживання важких наркотиків із надмірним споживанням Кельнського препарату par excellence - Kölsch. Приємно, як тут стають помітними соціальні суперечності: що, наприклад, політика складається з архітектурою публічних просторів, але в той же час здійснюються репресії. Які публічні образи формують суспільство? А що відбувається з тими сценами, які переходять у невидимість, але в результаті не зникають? Проститутка "Штеффі" розповідає нам на касету під час "Сексуального драйву" Наталі Ананда Асманн і Рани Фарахані, тоді як "Ніколь" везе нас через Ейгейльштайн на класичному автомобілі "Мерседес", де лінія Кельна пролягала до 2001 року. Зараз місто переселило його на нічийну землю, з душами, соціальними працівниками та аварійними кнопками - і це, на думку Штеффі, є перевагою, навіть якщо це точно не покращило становище секс-працівника в суспільстві.
Але найбільш істерично обговорювана «мрія страху» в Кельні, звичайно, є головним залізничним вокзалом, де сексуальні напади з боку нібито мусульманських юнаків напередодні Нового року 2015 року перевернули дискурс про біженців. Джуліан Уорнер та Олівер Зан демонструють на мітингу на залізничному вокзалі, що психологія страху висловлюється досить подібним чином у різні часи. "Молодих дівчат витягали з вулиці, щоб служити звірячій пожадливості африканських дикунів", - йдеться в листівках проти французької окупації Рейнської області після Першої світової війни. Тож хіба не винен іслам? Припущення підкріплюється, якщо в “Ісламі на сліпому побаченні” (задуманому Антье Шуппом) справжні мусульмани ведуть вас до великої, блакитно-блакитної, неможливо уявити доступної мечеті Еренфельда - або якщо ви говорите про колективні сексуальні домагання як інструмент придушення протесту в Єгипті як щодо останньої феміністичної літератури з арабських країн. Те, що напади напередодні Нового року мають бути пов’язані з ісламом - це раптом здається дуже далеко тут.
П’ять стовпів ісламу
Але самозапитування дуже популярне у цій сцені, і "Академія" Хайко Пфоста Імпульсена завжди відповідальна за це, цього разу в приміщенні круглого дому в Мюльхаймі-на-Рурі. Перші вихідні стосуються стратегій проти зсуву вправо, але потім здебільшого про (страхітливі) описи східноєвропейських або південноамериканських художників, щоб розкластися на загальне твердження про те, що німецькомовна система надзвичайно привілейована, незважаючи на всі зростаючі атаки з правого боку - але є занадто однорідним і недостатньо різноманітним.
Політика чи мистецтво?
Цікаво, що це, до речі, не стосується оперних сцен. На сьогоднішній день навряд чи існує такий сценічний формат, який би з'являвся від природи чорношкірих акторів, - що дивним чином суперечить змісту, коносованому на расовій основі, наприклад, "Метелик мадам", де бідна азіатська жінка, яку кинув західник, в кінцевому підсумку вбиває себе. Однак історія цієї дальтонізму ще молода: лише в 1978 році головну роль чоловіка відіграли в Байройті з чорношкірим співаком, а в 1955 році перший чорний співак співав у Метрополітен-опері. Поки публіка в "Білому Лімозіні" (Йоганнес Мюллер та Філін Ріннерт) стоїть у кімнаті між інструментами, мікрофонами та килимовими островами, сопрано Сараї Коул розповідає, як колись лише її менш чорної на вигляд зведеної сестри колись дозволили приєднатися до дитячого хору, а незабаром і пояси величезна арія Пуччіні, адже зараз загальноприйнятою практикою є те, що "Метелика" відливають дальтоніком. Перкусіоністка Сабріна Ма, навпаки, обходить і занурює фарфорові ляльки на п’єдестали в різні кольори після того, як поскаржилася, що її, як японку, прийняли за китайку.
Незважаючи на хвилююче протиріччя між поточною практикою та змістом, вечір є як абстрактним, так і підскладним; Важко зрозуміти, як він потрапив у відбір найкращих безкоштовних постановок. Тож хіба «імпульси» іноді більше стосуються політичного змісту, а менше мистецтва?
Підозра не може бути повністю розвіяна, коли група «Пташенята» перетворює колишній найбільший громадський туалет Дюссельдорфа, який роками був круїзною гарячою точкою гей-сцени, в «Сад пташенят». Неоднозначна особа, яка приймає статево - довге волосся, груди, вуса - розпущена горілкою, ми сидимо на пивних лавках і можемо боротися за подальший вхід за допомогою безглуздих ігор з випивкою. У кімнатах досі досить сильно пахне сечею, але вони перетворені на затишні сепаре з оксамитом та подушками. Там ми можемо змусити наших сусідів інтерактивно розробити наші фантазійні геніталії або перетворити себе на плавні, блискучі гібриди - це здається трохи схожим на смішне, щасливе, але також дещо надскладне, слушне вшанування гендерного дискурсу, перш ніж воно продовжиться шаленою швидкістю у густій програмі «Імпульс».
А потім фестиваль настільки різко підготовлений, твори змістовно і яскраво доповнюють один одного глибокими шарами. Наприклад, під час вечірнього відкриття. Танцювальні марії міської танцювальної варти завмирають у творі ізраїльського хореографа Реута Шемеша з Кельна «Свідок», щоб стати стандартизованими солдатами карнавальної веселості: біляві пластикові коси, блискучі спідниці, застиглі постійні посмішки. Шемеш ретельно дотримувався цементованих ритуалів і трохи відчужував їх. Раптом кружляння рук здається загрозливим, піруети схожі на робота, постійна посмішка моторошна у своїй машиноподібній лялькоподібній природі. Цікаво спостерігати, як танець гвардії повертається до своїх військових коренів, і в той же час ставить під сумнів німецький образ жінок, який здається назавжди застиглим для блондинки, стандартизованої стрункості.
Тоді вже недалеко до популярного в Німеччині виду гімнастики, який колись Фрідріх Людвіг Ян винайшов у таємному товаристві, а згодом і на величезних шоу-фестивалях, які відзначаються і сьогодні. У "Другій спробі гімнастики" колективу "Гауптактіон", який також очолює культурний антрополог Джуліан Варнер, серед інших, вісім акторів у глянцевих сірих трикотажах виконують гімнастику, розтягування, розтягування та згинання: претенденти на членство в німецькому національному органі. Він повинен діяти симетрично та синхронно - і якщо у вас занадто багато відхилень, вам доведеться піти. Суворий присяжний оголошує з краю сцени, хто найдосконаліше пробив собі шлях через спітнілу серію вправ. Знову і знову виконавець Тернера відривається від групи і розповідає історичний контекст від краю сцени, від культу тіла нацистів до підготовки арійського джентльмена до виховних заходів в африканських колоніях.
Також грандіозно, як «Великі депресії» Яна Філіпа Штанге та «Хепіологія - сльози радості» Драгани Булут доповнюють одна одну. У архаїчному скелястому Неандертальці, із шерстю тварин і дубиною, на задньому плані зручно гойдається величезний мамонт, виконавець Мальте Шольц говорить про власну депресію та питання, чи можна просто вийти з виробничих обмежень сучасного життя. Ви можете відчути абсолютну правдивість цього питання в очах Шольца, це відразу ж піднімає хворобу у більший соціальний контекст - це настільки сильно і сумно, що трагічна історія про його брата вже не потрібна, занадто багато особистої інформації, що здатна зрозуміти перевищує стадію. І просто чудово, коли ти можеш послухати трьох тренерів щастя Драгани Булут, які чудовими голосами дають поради щодо самооптимізації - видих, шоколад, гімнастика, - а потім нехай чудова сторона обіцянки щастя сяє в чорному світлі, в якому раптом з’являється обличчя Булата моторошна гримаса.
"Імпульс-2019" знову перевірив межі та глибини театру - і був винятково політичним фестивалем, навіть у своїх, мабуть, найбільш особистих форматах. Аж до найменшої кімнати: «Brause», одну з останніх локацій альтернативного мистецтва в глянцевому місті Дюссельдорфі, дозволили востаннє використовувати для імпульсів, для барбекю після театру або для голосування за те, чи трава в «пануванні віденського народу в саду» »Від« Клубу Реал »дозволили вижити: Народна асамблея, на якій всі живі істоти мали право голосу; кожен мав право голосувати. Але трави не пройшли зі своєю скаргою, протягом декількох днів накип нахилявся до їхнього збитку. Бо якщо більшість підкаже, театр теж не зможе це виправити.