Техніка льотного змішування
Найчастіше при змішуванні є очевидний вибір: потрібно більше басів? беремо еквалайзер і збільшуємо баси. Потрібен більше контролю над звуком? ми використовуємо автоматизацію або стиснення обсягу. Але іноді ми стикаємося з більш специфічними проблемами, наприклад, як отримати більше басу в звуці басового барабана, не втрачаючи при цьому гучності, або як отримати більший блиск звуку, гармонічна потужність якого не перевищує 7 кГц.
Тепер, де є воля, є спосіб. Сподіваюсь, у цьому новому списку порад щодо змішування ви знайдете кілька рішень проблем, з якими ви, можливо, вже стикалися.
- Використовуйте фільтр низьких частот для блиску
Як фільтр низьких частот може покращити яскравість звуку? Візьмемо приклад із насиченої гітари. Вся енергія звуку піднімається приблизно до 6-7 кГц, крім того це шум. Посилення максимумів посилить цей шум, засмітить ваш мікс і змусить гітару "кричати".
Натомість використовуйте фільтр низьких частот. Він буде виконувати дві ролі: по-перше, він виключатиме шум та небажані наслідки спотворення на гармоніках. По-друге, це збільшить площу, де застосовуватиметься фільтр. Коли ви скорочуєте що-небудь над частотою, скажімо, 6 кГц (наприклад), ви насправді збільшуєте область 6 кГц. Це відбувається тому, що еквалайзер генерує резонанс під кутом нахилу, і він насправді дуже чистий і чіткий !
- Додайте середні частоти, щоб збільшити бас
Коли ми хочемо почути більше басу в басі, барабані чи іншому елементі з басом, очевидним рішенням є посилення басу. Але іноді ми дійсно хочемо просто зробити цей елемент більш помітним.
Ми можемо зробити це, просто додавши трохи середовища, в тому місці, де наші вуха будуть залучені природним шляхом. Це дасть атаку на басовий барабан, або присутність на басі, змушуючи наші вуха відчувати, що є якийсь бас, хоча насправді це трохи більше середньої частоти.
Це може бути надзвичайно корисним, коли у вас немає великої свободи дій або якщо вам потрібна альтернатива у лікуванні важких станів.
- Насичувати, щоб скрасити
Як спотворення може зробити щось більш "зрозумілим" ?
Якщо ми визначимо «чітке» за чіткістю звуку, а не за чистотою оригінального звуку, ми можемо використовувати гармонійне спотворення, щоб зробити звук «плавнішим». Тонке спотворення додасть гармоніки джерелу. Наш мозок використовує ці гармоніки, щоб сказати нам, що ми насправді чуємо. Краще сказати, що ми будемо робити цю акустичну гітару «яскравішою», підкреслюючи її гармоніку.
- Використовуйте реверберацію для конфіденційності
Реверберація використовується для відтворення відчуття простору. Без реверберації важко оцінити взаємозв'язок між фоновими та фоновими звуками в суміші.
Контрастні звуки навколишнього середовища та "сухі" звуки можуть надати ефект більше "на обличчі", аніж залишити звуки на 100% сухими. Фокус полягає в тому, щоб відправити елементи, які звучать «сухо», у реверберацію з насиченим і швидким «Раннім відображенням» або з великою попередньою затримкою. Це ім'я носить добре відомий ревербератор Yamaha того часу.
Інша перевага використання цього типу реверберації полягає в тому, що він трохи посилює звук сухого сигналу, що підсилює відчуття близькості.
- Дублікат виводу для паралельної обробки
Це корисно, якщо ви знаєте, що збираєтеся робити паралельну обробку. Найчастіше я використовую такий підхід для барабанів.
Чому? Якщо ви використовуєте один вихід на двох мовних каналах, ви отримуєте однакові рівні на обох. Якщо у вас є незалежне управління, ви можете встановити їх рівномірно для запуску, а потім застосувати стиснення до паралельної доріжки. З цього моменту ви можете більш точно контролювати, скільки кожного елемента надходить у компресор. Після того, як ви знову додасте паралельне стиснення, ви можете виявити, що ваші тарілки більш тонко перерозподіляються в стереосистемі, тоді як ваш удар і пастка залишаться в центрі. Індивідуально керуючи вихідними рівнями, ви можете точно налаштувати реакцію компресора. Чому б не зробити це з допоміжних розсилок? На деяких DAW може бути деяка затримка на зворотному автобусі. Це може бути проблемою, щоб отримати хороший етап для ефективного лікування.
- Зберігайте низький середній рівень голосу
У деяких випадках може знадобитися зменшити велику кількість частот між 350-600 Гц у вокалі. Як правило, це призводить до чистішого звуку. Однак у поєднанні ви можете виявити, що ваш середній рівень менш цікавий, особливо після того, як ви додасте кілька максимумів. Одним із способів контролювати цей діапазон, але не видаляти його, є використання компресора зі спеціальним бічним ланцюгом.
Запуск стиснення без басу, високих середніх і високих частот оригінального вокалу, а не за допомогою звичайного компресора, надасть вокалу більшої присутності, як еквалайзер, але без втрати тих низьких середніх частот. Керуючи “коліном” компресора, ви можете зробити стиснення ще більш прозорим. !
- Компрес без компресії.
Тим, хто володіє старовинними інструментами, ми знаємо переваги використання трансформаторів у наших машинах як звукового «прикрасника». Наприклад, трансформатор 1176 застосовуватиме власне стиснення, якщо ми пройдемо через нього. «Оминаючи» час атаки та знаходячи відповідний рівень вхідного сигналу, я можу додати звуку легкий сустейн, не шкодячи перехідним процесам. Цей процес тут породжує спотворення. Знаходячи хороший коефіцієнт, це спотворення може справді покращити звук. Цей матеріал працює на багатьох машинах, це вам потрібно протестувати !
- Clipper замість обмеження
Зробіть крок назад із цією ідеєю: один із найбільш ризикованих, але потенційно найцікавіших підходів - придушити сигнал, а не обмежувати його.
Відсікання або відсікання - це еквівалент великого стискання з нульовим часом атаки та випуску. Обмеження набагато прозоріше з точки зору регулювання частоти, але ціною втрати динаміки. Так само, відсікання не є прозорим з точки зору звуку, але динаміка за межами пікового сигналу повністю недоторкана.
Це може дати чудові результати, але протягом дуже коротких періодів часу, особливо у джерелах із великим частотним вмістом, це може бути навіть досить прозоро і навіть дуже добре. !
Ми робимо "м'яке відсікання" дуже часто, не усвідомлюючи цього, наприклад, коли надмірно надсилаємо або повертаємо наші перетворювачі.
- Додайте ноту до басових барабанів
Ви, напевно, вже намагалися зв'язати хвилю з ударного барабана, щоб додати до неї більше тіла. Це простий спосіб отримати більше глибини та ваги до цього.
Використовуйте квадратну хвилю та фільтр низьких частот з частотою відсічення, встановленою на основний тон. Оскільки незначні відтінки все одно залишаться, ви отримаєте "ноту", а не просто відчуття наповненості. Це дійсно може допомогти кікеру знайти своє місце.
Правильний вибір частоти є ключем до фокусу. У цій зоні не так багато запасу, тому ви повинні бути дуже обережними. Понад 65 Гц, ви, мабуть, будете занадто високими.
- Паралельна насиченість
Класний фокус для «включення» звуку - паралельно використовувати насиченість. Створіть копію доріжки, скористайтеся фільтром та додайте трохи спотворення. Потім змішайте з оригінальним звуком. Фільтрування нічого нижче 1 кГц може бути корисним для вокалу. Між 100Гц та 1к може бути крутим на ритм-гітарі або басі, щоб додати тіло. Це як еквалайзер, але він створює гармонійний підпис, який допомагає надати звуку набагато більшу глибину.
Особисто я вважаю за краще робити це з лінійними фазовими еквалайзерами, оскільки це дає мені саме те, що я хочу, без будь-якого скасування фази між сухим та паралельним сигналом. Але іноді це скасування може бути корисним. Якщо ви встановите частоту відсічення та нахил більш-менш зсунутий, ви можете обережно послабити будь-які діапазони частот, які вам не потрібні. У цьому випадку вирішенням може бути мінімальна фаза.
- Затримати атмосферу
Іноді мені доводиться міксувати треки, записані з хорошим обладнанням, але не на дуже великих просторах. Часто простір занадто вузький або занадто нудний. У цьому випадку, навіть із кімнатними мікрофонами, це майже не схоже на звук кімнати.
За вузької атмосфери можна вставити затримку з невеликим зворотним зв’язком, видаливши оригінальний звук. Тепер у вас є луна, яка виглядає точно так само, як кімната, в якій вона була записана, цілком реалістична і відразу поєднується з усім іншим.
У матовій атмосфері ви можете застосувати затримку (20-50 мс) без зворотного зв’язку. По суті, діє як попередня затримка. Таким чином ви отримаєте більше цієї атмосфери, не втрачаючи відчуття близькості.
Ви також можете просто переміщувати об'ємні доріжки в DAW.
Пам’ятайте, головне - тонкість! Ці методи можуть бути чудовими, але вони також можуть знищити суміш.
Якщо 66% пісні припадає на виконання, 20% на запис, 10% на базовий мікс, тоді решта 4% будуть подібними. Баланс, панорамування, основна обробка звуку (у такому порядку) набагато корисніші та важливіші для отримання правильної суміші. Але раз у раз вам потрібно дещо.