Тонке відродження Ле Девуар
Мартін Білодо
Є режисери, які навіть за життя, і незалежно від їх таланту, здається, належать до минулого. Це у Франції щодо Жана-Жака Бенейша, у США - для Артура Пенна, а в Росії - для Андрія Кончаловського (Сибір). Ми не чули про останню з 1991 року, коли був випущений «Внутрішнє коло», під час чисток, які пережив зсередини офіційний проекціоніст Сталіна.
До цього Кончаловський у вигнанні в США виділявся режисером трьох чудових і дуже різних фільмів «Поїзд втікачів», «Коханці Марії», «Сором’язливі люди». Після падіння комуністичного режиму режисер повернувся працювати в Росію, а потім повернувся до Сполучених Штатів, щоб остаточно зникнути в тумані міжнародної копродукції (Riaba ma poule) та міні-серії "Одісея".
"Будинок дурнів", який розміщений у чеченській психіатричній лікарні під час громадянської війни, шукає режисера як фільм про відродження, а Велика премія журі, отримана на останньому Венеціанському кінофестивалі, свідчить про помилку. мені, що річ можлива. Насправді постановка Кончаловського не відповідає божевіллю його героїні, на плечах якої лежить нерівний за потужністю та суттю фільм.
Після травми Джанна (чудова Джулія Висоцький) залишалася тендітною, неврівноваженою, страждала ілюзією, що канадський співак Брайан Адамс є її коханим і що він прийде забрати її в кінці свого світового туру. Її акордеон, перекинутий на плече, вона вкладає в музику важкі або трагічні моменти, що визначають її повсякденне життя, які частота подвоюється, коли чеченські міліціонери штурмують лікарню, за відсутності медичного персоналу, який зник з початку війни.
Будинок дурнів демонструє справжню проблему упередженості. Дійсно, режисер хотів перекласти через нерівну постановку, іноді запаморочливу, поетичну тут і там, незвичайну точку зору пацієнтів лікарні. Однак сценарій, автором якого є Кончаловський, виступає навпаки всезнаючої точки зору. В результаті мелодрами війни, розділеної між історичною об'єктивністю та суб'єктивністю персонажів, без надії на примирення.
Тим не менш, Кончаловський не втратив здатності рухатись, про що свідчать сплески поезії, що лунають із його синьо-сірих зображень, знятих цифровим способом. Наприклад, відчувається вся вразливість і сила її героїні, коли вона фіксує погляд на зеленому яблуці, покритому пилом, спричиненим бомбою. У тому ж ключі сцена, коли чеченські міліціонери та російські солдати укладають перемир'я, обмінюючись трупами, продуктами харчування та наркотиками, рухається абсурдно. Циркова музика, розміщена на зображеннях війни та спустошення, вчить нас більше, ніж будь-яка войовнича чи патріотична промова про думку режисера про війну в Чечні. Також саме цей кут, де зосереджена вся сила його предмета, робить Будинок дурнів об’єктом цікавості. Художній об’єкт, зі свого боку, мабуть, не матиме такого самого впливу на історію кіно.