Трагедія Зульцера - Шкне Кюнсте, трагедія - структура сюжету Байка
З усіх цих зауважень цілком зрозуміло, скільки способів трагедія може бути корисною, якщо лише правильно її лікувати. Але одночасно ми бачимо, що щасливого виконання того самого можна очікувати лише від чоловіків, які перевищують загальноприйнятий рівень думок. Ніхто не уявляє, що цікавий випадок, який викликає серйозні почуття, коротко намальований та представлений на сцені, робить добру трагедію. Тут буде корисно розглянути основні характеристики доброї трагедії. Аристотель зазначив у трагедії шість пунктів, кожен з яких заслуговує на особливу увагу. Байка, звичаї, стиль письма, моральні норми, події на сцені, музика. Ми хочемо говорити про кожного зокрема.
Ми вже говорили про природу змісту або трагічний матеріал. Про це можна сказати лише одне: це велика перевага для поета, якщо він вибере знайому тему. Тоді йому не потрібно дозволяти персонажам розповідати стільки, що передувало дії; тому що речі вже відомі слухачеві. З дещо складними інцидентами надзвичайно важко поставити глядача, якому сюжет досі абсолютно невідомий, природним чином у правильну точку зору. Наприклад, у “Родоні” Корнеля історії про Лаодицію, у яких такий кінець, майже нестерпні. Отже, тут байкове лікування на першому місці. Арістотель спочатку потрібно, щоб він був повним, цілим і пристойних розмірів.
Отже, при трагедії дія повинна бути закладена як фундамент, тобто має бути важливий об’єкт, який у великій мірі стимулює активність залучених людей, удачу чи нещастя, велику користь чи велику шкоду, або як поводитися з одним словом висловлює важливий інтерес, яким зацікавлені зацікавлені люди. Не потрібно виходити на сцену, щоб поговорити про те, що трапилось або буде в майбутньому; адже це не видовище, але вони повинні щось робити, намагатися зберегти те, що вони хочуть зберегти, або перешкодити тому, чого вони бояться. Оскільки це не тільки стимулює всі сили душі діючих осіб, але й аудиторія налаштована на увагу та очікування.
Просто він повинен базуватися на такому інтересі, щоб увага постійно розводила відповідну напругу, а глядач мав стосунок лише до одного предмета, який його повністю займає. Інакше, як шкідливо, не могло бути, якщо глядачеві довелося переосмислити дві важливі дії одночасно, і кожному слід було стежити за їх розвитком. Одинокий займає його повністю, тому трагедії подвійної дії слід відкинути як несправні в системі. Ви можете мати великих індивідуальних красунь, але окремі сцени не становлять трагедії.
Дія повинна бути повною і цілою, тобто ви повинні бачити її початок і кінець. Якщо початку бракує, глядач неспокійний і нетерплячий знати, чому персонажі такі ефективні. Ніхто не може утриматися від запитання, в чому причина цього, коли він бачить натовп людей, зайнятих важливою темою. Поки він цього не знає, він не може правильно судити про те, що бачить. Бажання знати, як почалася ця торгівля, робить його менш поважним до того, що відбувається. Тільки тоді, коли ви знаєте причину або спонукання до важливої дії, ви повністю зосередили свою увагу на тому, що відбувається.
Сюжет повинен закінчуватися; Тобто стільки, має статися щось, що раптово гальмує активність усіх причетних людей або робить її зайвою; те, що чітко показує, чому люди, яких ми бачили так зайнятих, перестають діяти. Це трапляється або тоді, коли вони досягли своєї кінцевої мети або були поставлені перед неможливістю продовжити свою ефективність з наміром інтересу дії. Це необхідно, оскільки в іншому випадку глядач залишається в невпевненості щодо результату справи, що змушує його замислитися і відволікає його увагу від основних об’єктів; тому що в іншому випадку він втрачає значну частину вигоди, яку йому повинна дати драма, оскільки він не бачить результату починань задіяних персонажів. Якщо потрібно судити про поведінку людей на підприємствах, йому слід продовжувати справу до кінця. Ця частина трагедії, в якій сюжет досягає кінця, називається Вхід і ми висунули те, що слід зазначити у спеціальній статті.
Нарешті, частиною повноти сюжету є також те, що людина пізнає весь хід речей і не залишається невизначеною щодо будь-яких обставин, звідки він прийшов або що він змінив у цьому питанні; що хтось визнає повний зв’язок речей і що ніяких наслідків не виникає, причина яких залишилася прихованою. Інакше наше судження з цього питання було б непевним, і ми впали б у сумнів.
І з цього видно, що філософ, правила якого ми тут пояснюємо, не прописав їх без важливих причин. Те саме стосується того, що він говорить про розмір, якого він не вимірює, а лише вказує, вказуючи пальцем, кажучи, що дія повинна бути пристойного розміру. Дійсно, розуміючий поет не буде довго невпевнений у цьому. Дія, яка закінчується за кілька хвилин, не підходить для драми, оскільки характери та пристрасті задіяних людей не можуть розвиватися дуже швидко за такий короткий час і тому, що, як правило, приємніше так довго стежити за цікавою темою, що дещо насичений. Тривалість дії, а саме просте перегляд, повинна тривати щонайменше годину, бо інакше це стимулювало б бажання більше, ніж задовольняло б.
З іншого боку, однак, він також не повинен бути стомлюючої довжини. Найкраща драма, яка тримає нашу увагу в постійній напрузі, і це те, що повинна зробити трагедія, не повинна тривати більше трьох годин, тому вона, безумовно, втомила б нас; Навіть актори вже навряд чи витримували необхідний вогонь.
Це Шекспір, найбільший трагічний поет серед модерністів, який порушив це правило, як і багато інших, і все ж знав, як догодити, нічого не доводить проти цього. Якби він додав дотримання правил до великої заслуги, яку він справді заслуговує, він був би ще більшим і, будь ласка. У готичній будівлі можуть бути дуже гарні частини, тому це робота, яка в цілому не має смаку. Безліч картин Рембранд викликають захоплення в деяких аспектах, але в іншому випадку нестерпні для будь-якої людини на смак. Однак ми не хочемо стверджувати, що хороша лише трагедія, до якої ставляться згідно з правилами древніх: але ми вважаємо цю обробку найкращою взагалі. Стільки про характер сюжету.