Тріша Браун виходить з танцю - Реліз
Тріша Браун та її компанія у фільмі "Набір і скидання" в 1987 році. (Фотографії Джек Мітчелл. Зображення Гетті)
Виховательська фігура сучасника, яку відзначають зухвалістю та задумом тіла, американська танцівниця та балетмейстер померла у суботу у віці 80 років.
Ми перебуваємо в нью-йоркській квартирі в шістдесятих роках. У вітальні жінка в шоломі з нечітким волоссям, мабуть, у старому біговому костюмі, переносить меблі у свою вітальню, кладе їх назад, знову переміщує. Сцена триває годинами, поки не втрачає всякого відчуття корисності. Натисніть на стіл, потягніть сидіння, підніміть молоток ... Тиск, вага, противага. Або як через багаторазові щоденні дії в циклі зрозуміти тонкощі людської механіки. У той час як у різних куточках світу тисячі танцюристів зайняті біля стовпа перед дзеркалом, щодня тренуючись, той, хто залишиться одним із священних монстрів танцю 20-го століття, створює основи нового дизайн кузова.
Повідомляючи про смерть Тріші Браун, яка сталася в суботу у віці 80 років, різні частини головоломки американського постмодерністського танцю таким чином зійшлися за частку секунди, щоб утриматися на цій маленькій домашній картині, яку ми знаємо докладніше про те, наскільки ми фантазували про це, але яке, схоже, скам'яніло з часом. Далі наводяться слова, вільні вислови, які вона використовувала для визначення фактури або уяви руху: танцюючи «м’яку фразу», як годинник, виконуючи «подорожі кроки», розгортаючи «танець орігамі» або, наш улюблений, «Баланс Керолін як розпашні двері! " - за довірою танцівниці Керолін Лукас на Фестивалі д'Автомне в Парижі, однієї з її великих французьких прихильниць.
Через вісім років після зникнення Мерс Каннінгем і Піни Бауш з перервою в місяць, світ танцю, а в цілому і мистецтва, оплакує одну з останніх фігур своїх вихователів. Її зникнення ще більше закриває двері епохи великих американських компаній, розпещених Францією з 1970-х років за здатність інвестувати у великі сцени зі значною кількістю танцюристів, не шкодячи їх експериментальним вимогам.
Тріша Браун, мабуть, найдитячіша, найграйливіша, велика експериментаторка, багата подорожжю рідкісного довголіття та все ще яскравого впливу, відбита її хореографіями для престижних закладів (таких як балет "Паризької опери", навіть якщо в Ліонській опері найбільша кількість її творів), її співпраця з танцями (Михайл Баришніков), візуальним мистецтвом (Роберт Раушенберг) або сучасною музикою (Лорі Андерсон).
Ми пам’ятаємо, що її батьки у відчаї, коли вона була дитиною (вона виросла на півночі Сполучених Штатів, на узбережжі Тихого океану), бачили, як вона лазить по деревах і надто по-чоловічому йшла слідами свого старшого брата. для спортивної діяльності: футболу, баскетболу, легкої атлетики ... Батько веде його на полювання та риболовлю в дуже зеленому оточенні Абердіна (штат Вашингтон), екскурсії, які живлять деякі з його перших сольних хореографій. «Я закохався в танці одного дня, коли опинився на стіні будівлі, і замість того, щоб стрибати обома ногами, я пішов. Це відчуття руху в просторі, ця мобільність кинули мені виклик », - згадає вона. У Міллс-коледжі, Каліфорнія, вона вивчала навчальну дисципліну, перш ніж зануритися в сучасність Анни Халпрін у 1959 році, викладала на відкритому повітрі та базувалась на імпровізації та ритуалізації повсякденних жестів. Вона потерла плечі іншими хореографічними корифеями (Івонн Райнер, Сімоне Форті та ін.), А також композиторами-авангардистами Ла Монте Янг і Террі Райлі. Літні стажування в Коннектикутському коледжі піддали його викладанню Луїса Горста, Мерс Каннінгема та Хосе Лімона.
Потім усі дещо зухвалі танцювальні кроки встановленого порядку ведуть до Нью-Йорка, де поп-арт та хіпі-рок процвітають анархічно, перемагаючи покоління та виконавське мистецтво, концептуальні пластичні винаходи та мінімалізм усіх видів, у зіткненні дисциплін, які майже сам, гігантський хепінг. Тріша Браун приземлилася там у 1961 році. Потім у студії Каннінгема з’явилися експериментальні уроки композиції Роберта Данна, засновані на теоріях Джона Кейджа, потім створення Театру танцю Джудсон, який повинен був бути лабораторією протягом шістдесятих років постмодерністського танцю. і тигель експериментів з тиші та чистоти, гібридизація художніх полів, які до того часу бачились лише на відстані. У 1970 році вона народила танцювальну компанію "Trisha Brown".
На відміну від Куннігема та Люсінди Чайлдс, які, деконструюючи граматику академічного балету, продовжують зберігати його словниковий запас, хореограф зі свого боку розривається з думкою про рух, структурований геометрією тіла. Зміна парадигми: неможливо танцювати Трішу Браун, не розуміючи її концепції тіла як механічного, як самохідної машини. Вже не геометрична абстракція, а абстракція, скажімо, органічна. З Трішею Браун це також мрія про "демократичний" танець. Віртуозності можна знайти не в рухах, що виконуються (вони часто починаються з щоденних, особистих, впізнаваних жестів), а в редагуванні, яке робиться з них. Або логіка повторення або накопичення, щоб обійти мету очевидно банального жесту.
Колишні танцівниці, висунуті на посади помічників режисера, Дайан Медден та Керолін Лукас сьогодні говорять про величезний репертуар, який потрібно оживити, з компанією "індивідів" (а не терміном "танцюристи"), здатних нести відповідальність за свій танець. Між реконструкцією творів та створенням Інтернет-архівів проблема полягає у винайденні методу розповсюдження творів, натхненних візуальним мистецтвом. Тріша Браун, яка вважала себе першопрохідцем аномалією в системі, сказала, що вкрай неохоче заохочувала когось стати хореографом у США.