У царині фантазії немає нічого непорушного; нагадували
Дюссельдорф. Кішок пестять, сови літають протягом ночі. Слони, що купаються в коктейльних келихах, літаючих нотах, і Папагено та Папагена виходять зі стіни одним натисканням кнопки. У царині фантазії немає нічого неможливого - пережити у новій “Чарівній флейті”, прем’єра якої відбудеться в суботу в оперному театрі. Режисер-постановник Баррі Коскі, який поринає у світ німого кіно і жонглює з дивною естетикою силуету, тепер класика Моцарта викличе фурор і в Дюссельдорфі.
Майже два роки тому успішний британський режисер Коскі вийшов у Берліні Коміше Опер, був визнаний і з тих пір проданий як культова постановка Лос-Анджелесу та американському Цинцинатті. Цілій родині пропонується зовсім інша інтерпретація музичного генія Зальцбурга: діти також повинні насолоджуватися поєднанням комп'ютерно керованих фільмів та живого театру.
Для таких співаків, як Річард Сведа (Папагено), це виклик. Тому що він стоїть на невеликій майданчику, за дверима у стіні сцени, прямо на пандусі, і мусить перетворитися, заспівати та зіграти прямо у попередньо створений фільм до другого. Усі вони повинні бути позбавлені запаморочення, тому що зі своєї платформи вони заглядають до семи метрів углиб оркестрової ями. "Якщо потрібно, ми можемо зачепитися за ручку", - пояснює словацький баритон "Сведа", який уже з'явився у цій постановці в Дуйсбурзі. На відміну від широких і глибоких наборів, це виробництво вимагає величезної концентрації. "Якщо я перевертаю на картинку секунду занадто пізно, кіт, якого я повинен був погладити, підбігає та й геть". Він зітхає: "Перші три тижні були важкими, тоді ми стали насолоджуватися незвичним дизайном для нас, оперних співаків".
Папагено схожий на Бастера Кітона, Монастатос схожий на Носферату. Проміжні тексти також нагадують німі фільми; Видовище, яке британська театральна група "1927" (з посиланням на рік виходу першого звукового фільму) створило разом з Коським, є технічно складним. До складу групи входять Сюзанна Андраде та Пол Баррітт, які намалювали картини від руки, а потім обробили їх за допомогою комп'ютерної програми для сцени.
Щоб забезпечити відображення потрібного зображення в потрібний час, технік (Лішир Інбар) сідає в кабінку і загалом 800 разів натискає кнопку протягом двох з половиною годин виступу. Точність - це найважливіше. Одна невелика помилка, і кляпи вже не працюють. Тим не менше, актори не повинні бути схожими на маріонеток, але також повинні мати місце для емоційного співу. На цьому наголошує диригент Марк Піоле, який задає темп і динамізм. Лішир Інбар у її контрольному бюро повинен пильно стежити за його зусиллями та рухами співаків та реагувати. Лише тоді виникає ілюзія, що все тече, виникає само собою і що жива гра та фільм зливаються один в одного.