У студії з Еріком Зайфертом

Під час споглядальної подорожі землею Бергішес можна також проїхати через сільський Оденталь, місце, де можна знайти майстерню електричного майстра Еріка Зайферта. "Pleasure Sound", назва його незалежної компанії, характеризується, зокрема, величезною увагою до деталей, незмінно чудовим і чітким звуковим дизайном і тим фактом, що Сейферт в основному нічого не залишає на волю випадку. Однак дивує того, хто запитує, чому нинішня фанатна база ще не така щедра, як це передбачає його музика, адже його альбоми не тільки звучать надзвичайно "дорого", вони також є найвищими в широкому спектрі традиційних електронних виконавців Рівень. Новий альбом "Softlock", який був створений спільно з Йозефом Штайнбюхелем, також відповідає місцевим стандартам. Надзвичайно щільне середовище відповідає послідовному аналоговому звуку. По-справжньому чудовий мікс, практично науковий саундтрек для головного кінотеатру, якому не потрібні справжні 3D-зображення. Досить підстав, щоб всебічно поглянути на Всесвіт Зайферта.

У студії з Еріком Зайфертом

Під час споглядальної подорожі землею Бергішес можна також проїхати через сільський Оденталь, місце, де можна знайти майстерню електричного майстра Еріка Зайферта. "Pleasure Sound", назва його незалежної компанії, характеризується, зокрема, величезною увагою до деталей, незмінно чудовим і чітким звуковим дизайном і тим фактом, що Сейферт в основному нічого не залишає на волю випадку. Однак дивує того, хто запитує, чому нинішня фанатна база ще не така щедра, як це передбачає його музика, адже його альбоми не тільки звучать надзвичайно "дорого", вони також є найвищими в широкому спектрі традиційних електронних виконавців Рівень. Новий альбом "Softlock", який був створений спільно з Йозефом Штайнбюхелем, також відповідає місцевим стандартам. Надзвичайно щільне оточення відповідає послідовному аналоговому звуку. По-справжньому чудовий мікс, практично науковий саундтрек для головного кінотеатру, якому не потрібні справжні 3D-зображення. Достатньо підстав, щоб всебічно поглянути на Всесвіт Зайферта.

Ваш новий альбом "Softlock", який ви записали разом з Йозефом Штайнбюхелем, має особливу концепцію, що саме стоїть за темою?

На відміну від минулого, ми записали всі треки «в прямому ефірі на магнітофон», а це означає, що ми не записали окремі треки в DAW, як це зазвичай робили, а лише зняли стерео суму мікшера, як на живому концерті. Назва альбому також означає технічні терміни та позначення з середовища виробництва фільму.

Половина творів дуже атмосферна, а друга половина більше орієнтована на барабан та послідовність. Чому ви обрали саме цю точку контрасту?

Ми виявили, що після швидкого шматка за ним завжди повинен йти повільний шматок, щоб ви могли трохи «розслабитися». Таким чином, в музику можна вбудувати дугу напруги. Композиція композиції не тільки дозволяє безперервно слухати альбом, але і буквально складає твори.

Думаю, протягом багатьох років твої треки завжди мали особливе визнання, що ти думаєш сам, що саме являє собою цей типовий звук Сейферта?

На це дуже важко відповісти, бо я сам не сприймаю "Сейфертунд". Власне, у мене завжди складається враження, що жоден з моїх записів не однаковий. Тож на це запитання найкраще може відповісти аудиторія.

Композиції на "Softlock" звучать дуже аналогічно. З яким обладнанням ви працювали?

Ми навмисно використовували аналогові емуляції, оскільки мали на увазі старий стиль 70/80. Я більше плагін-музикант і використовую, наприклад, Spectrasonic Omnisphere, Arturia Bundle, xils Bundle, Synthmagic, Kontakt Instruments, UVI Synths, а для звуків барабанів Sonic Charge Microtonic.

Йозеф більше працює з реальними синтезаторами і використовував Roland Jp8000, Access Virus 2 KB, Vermona Perfourmer MK2. Але він також працював з плагінами Arturia та xils.

Скажете, на альбом впливає звук берлінської школи?

На "Softlock", який виходить лише обмеженим тиражем на USB-накопичувачі об'ємом 8 ГБ та як цифровий альбом Інтернет-магазину, насправді впливають лише наші власні герої. Тож трохи Jarre, Tangerine Dream, Software, Patrick O'Hearn, Yello, Kraftwerk тощо. Ми також приховували різні вшанування в платівці, але я не думаю, що це, як правило, берлінський шкільний альбом.

Наскільки важливим для вас є однорідне робоче середовище та яка програмна платформа ви використовуєте?

Отже, якщо ви маєте на увазі мою студію під однорідним середовищем, в якому в основному все готове до використання і не потрібно готувати занадто багато, то для мене це дуже важливо. Однак із "Softlock", як уже зазначалося, ми працювали зовсім інакше, ніж зазвичай. Зазвичай я складаю за допомогою Ableton Live або Logic, а потім майструю за допомогою Pro Tools. Я також використовую Ableton для живих сетів.

Я знаю, що ви дуже точно і скрупульозно працюєте над своїми проектами. Не може потяг до перфекціонізму іноді також бути перешкодою?

Як це може бути перешкодою? Я не з тих, хто ніколи не закінчується. Я працюю, поки не буду задоволений. Це також означає відкласти пісню на кілька тижнів, а потім прослухати її ще раз. Я пильно звертаю увагу на нюанси, розташування звуків у звуковому зображенні та позиціонування. У творі все повинно бути в потрібному місці.

У чому особлива різниця для вас у роботі солістом та співпраці з Йозефом?

Я дедалі більше помічаю, що мене частіше вловлюють у своїх музичних механізмах, і взаємодія відкриває дуже цікаві нові аспекти та можливості. Йозеф створює неймовірні провідні епізоди, про які я б ніколи не думав. Він також має справді сильне почуття звукового дизайну, оскільки він перебуває вдома у звукозапису. Це, звичайно, першокласне доповнення.

Ви не тільки чудовий студійний музикант, ви також працюєте «звуковим професіоналом» у відомих кіно- і телепродукціях. Вам допомагає те, що у вас теж є музикант?

В основному робота сильно відрізняється, оскільки знімальний комплекс працює лише з мікрофонами. Звичайно, необхідний професіоналізм в обох сферах є настільки ж вимогливим, а рівень якості - так само високим.

У чому основні відмінності роботи над знімальним майданчиком та роботи на студії?

Що стосується кіно, як звукорежисер я часто можу лише реагувати. Камера, світло та розміри параметрів диктують багато налаштувань, і я орієнтуюся відповідно до поданих можливостей. Це часто призводить до компромісних ситуацій, які
не завжди приносить найкращий тон. У студії зі своїми речами я абсолютно вільний від цих речей і можу робити все, як хочу.

Як вам вдається знову і знову пристосовуватися до різних проектів і звідки ви берете свою творчість?

Зазвичай я маю концепцію чи уявлення про те, як щось повинно звучати або який характер має мати музика. А потім я потроху відпрацьовую ідеї. З поточним проектом ми знали, що це має бути простора атмосфера. Трохи схожий на мій попередній альбом "Astronomical Unit".

Є чи коли-небудь було бажання створити «справжній саундтрек»?

Насправді ні, тому що я б там рухався лише в обмежених рамках, і вам дуже часто доводиться складати відповідно до вимог клієнта. Це обмеження, безумовно, вплине на мою творчість. Я дуже ціную той факт, що в своїх музичних проектах я можу працювати лише за власними уявленнями. Можливо, це також породжує типовий звук Сейферта.

Які ваші найближчі проекти? "Softlock" поїде на гастролі або буде почутий у прямому ефірі?

Прем'єра Softlock вже відбулася на церемонії нагородження Шалвелле, а також відбувся концерт на фестивалі B-WAVE у Бельгії 20 вересня. Ми хотіли б зробити більше цього року і сподіваємось на подальші запити.