Урожай Брамс і скрипка мрії - Le Temps
Класичний
Палата філармонії та Еммануель Кривіне наклали на великого Йоганнеса засіб для схуднення, тоді як соліст Світлін Русєв знову зачарував його.
Босий скрипаль не прийшов. Оголошений тендиніт тримає Патрісію Копатчинську подалі від сцени. Зал Вікторії в Женеві, у будь-якому випадку, не міг прийняти його у вечір понеділка. Нечисленні розчаровані його перебігом недовго протистояли таланту його заміни. Світлін Русєв, надчутливий, прозорливий і поетичний лук, використовує свою музичність на чистому техніці. Він робить набагато більше, ніж заповнює відсутніх під час європейського туру Палати філармонії Еммануеля Кривіне. Виконавець переочаровує флагманський твір, коли спрямовує коріння брахманської мови вгору.
Ті, хто зумів скуштувати вишуканість гри та прослуховування болгарського соліста (у дискографічному дуеті з його колегою Теді Папаврамі в сонатах Ежена Ісає для двох скрипок), знову відкрили його делікатність забарвлення, плинність його віртуозності та його зосереджене дихання від серця. Нічого не підтримувалось у його виступі, вимушене чи показне. Світлін Русєв грає відверто, інтимно і природно. Завдяки неперевершеному мистецтву бурмотіння та гострій науці високих частот.
З ним Концерт для скрипки Брамса впадає у задуму, грає з легкістю і впевнено закріплює себе. Тисяча місць товстих ліній, відтінків крові або глибоких борозд, з якими це часто асоціюється. Його Страдіваріус знайомий із стриманою грацією та емоціями. Це особливо зворушливе читання виявляє таємні слабкі місця, які рідко підкреслюються в цій скрипальській пам’ятці. Рапсодією свого співвітчизника Петра Христоскова, поданою на біс, Свєтлін Русєв відкриває дивовижну свободу гри, жонглюючи як дитина між впливами Бартока чи Ісає та блискуче засвоєним фольклором. Ми справді не програли від змін ...
Програма, присвячена виключно Брамсу, його 3-та симфонія пропонує французькому оркестру та його диригенту можливість битися з "історично обгрунтованою" інтерпретацією на інструментах періоду. Як звучав оркестр у грудні 1883 р., Коли відбулася його прем’єра у Відні? Як резонували його «суперечливі» темпові вказівки (con brio appassionato, pocco allegretto…)? Все - справа переконання. Хоча витончення звуків, різкість стрибків напруги та різкі відтінки призводять до дивовижної пластичності пластики, відсутність однорідності столів, здається, розвивається оголеним листям, є більш продуманим. Оскільки без цього сполучного, який окружнює, поглиблює та розширює інструментальну масу, щедрість брахманівської натури, схоже, запобігається, незважаючи на проходи незаперечної краси.