Вальдорфська освіта сьогодні Станьте креативними завдяки танцю
Розмова з викладачем танців Беррі Доддемою про побажання молоді, про зміни в суспільстві та питання про те, як важливо дозволяти робити помилки. Доддема заснував Центр сучасного танцю в Дортмунді і активно відданий освіті сучасного танцю.
Вальдорф Освіта | Центр сучасного танцю існує понад 30 років. Чи змінилися молоді люди?
Беррі Доддема | Не багато, в принципі. Основні потреби 15-річних дітей майже не змінились. Що змінилося - це довкілля. Школа стала важливішою - і це займає більше часу. Раніше молоді люди знаходили власну дозвіллєву діяльність і приходили танцювати. Сьогодні батьки помічають, що їхні діти потребують рівноваги і віддають їх танцювати в молодому віці. Вікова структура нашої студії справді змінилася. Діти почали танцювати 30 років тому у віці від 13 до 14 років. Сьогодні нам потрібні навчальні концепції, які починаються з дітей у віці двох з половиною.
EK | Це змінило вашу роботу?
BD | Багато речей раніше були більш тонкими. Сьогодні все щільно організовано, є більше контролю, а стільникові телефони всюди існують. Немає місця, щоб дивитись ліворуч і праворуч. Це особливо помітно, коли діти досягли четвертого класу. З цього починається курс на майбутнє. Йдеться про те, як діти ходять до середньої школи та отримують найкращі оцінки вдома. Діти відчувають цінності своїх батьків. Ви повинні відповідати очікуванням і виступати.
Тоді віртуальне середовище стає особливо помітним, що вже не дозволяє жити зараз. Наша робота тим більше забезпечити, щоб діти могли пережити щось захоплююче, як і в минулі часи, коли ви все ще могли гратись у будівельній ямі, вкриті знов і знов брудом, зношеними штанами, подряпинами та потертостями. Діти повинні вміти робити помилки, щоб вчитися на них.
EK | Як ти це робиш?
BD | Ми струшуємо молодих людей, намагаємось надати їм мужності, розробляємо моделі того, як ми можемо мотивувати їх у довгостроковій перспективі. Наприклад, ми пропонуємо танцювальні поїздки: пізнайте світ і світ танцю, поїдьте з нами до Нью-Йорка або Стокгольма. Моя дочка Наташа, яка сама вчителька танців, та інші супроводжують дівчат та хлопців. Ви відвідуєте відомі танцювальні студії, ходите на вистави і іноді відчуваєте танець з точки зору. І вони мають багато часу, щоб пізнати світ зі своїми однолітками. Контрольований, але відірваний від впливу сім’ї.
EK | Як реагують батьки?
BD | Це нелегко, коли потомство розплутується. Коли діти починають допомагати іншим, коли вони охоче беруться за завдання, щоб використати винагороду, щоб створити базу для виїзду за кордон. Цікаво, що якщо батьки вимагають такої прихильності вдома, вони дуже часто падають на вуха.
EK | Що особливого у вашій концепції викладання?
BD | Ми пропонуємо дітям та молоді можливість дедалі більше брати участь у тому, що відбувається. Ви повинні брати активну участь. Добре, якщо ви зможете взяти на себе відповідальність на самому початку і самостійно розробляти процеси. Нудьга, відсутність викликів, відсутність прийняття - все це фактори, які роблять дітей депресивними та деструктивними. Вони ламають речі, страждають розладами харчування, дряпаються або вживають наркотики. Тому однією з наших цілей є підтримка дітей настільки, що вони в якийсь момент допоможуть нам у нашій роботі, тобто підтримають нас у процесі влаштування.
EK | Скільки часу це займає?
BD | Більшість людей, які танцюють тут близько шести років, тому вони почали, коли їм було вісім чи дев'ять. Зараз нашим помічникам близько 15 років і вони приходять три-чотири рази на тиждень. У 2017 році під моїм керівництвом я навіть розпочав навчання, яке передає теоретичні та практичні передумови, щоб мати змогу працювати асистентом.
EK | Ваша танцювальна студія стає другою родиною для молоді?
BD | Це місце, де вони можуть бути зі своїми друзями. Кожна дитина повинна мати можливість вийти з дому о 14. Тоді добре, якщо у них є місце, де вони можуть щось активно робити. Тут вони також можуть посваритися і виробити власні цінності. Молоді люди повинні вміти триматися на відстані від своїх сімей. А також до своєї школи, своїх вчителів.
EK | Ти сам вчитель?
BD | Ми говоримо лише про лекторів, бо робимо щось інше, ніж просто передаємо зміст. Наша робота - оживити танець як вид мистецтва. Танцюристи проходять процес, в якому вони вчаться робити свої уяви видимими.
Як вид мистецтва, танець має два значення: комунікативний та естетичний. Вам доведеться спілкуватися з аудиторією - навіть невербально. Ви повинні висловити себе, зробити себе зрозумілим. Естетичне значення: Ви повинні вміти створювати танець. Це надзвичайно складні завдання для вас і для групи.
EK | Тоді мова йде не про досконалість, а про вираження власних емоцій?
BD | Так само, як. Обидва важливі - з різною вагою. Ми повинні усвідомити зі студентами, коли можна зробити найкраще, коли вікна розробки відкриті для певних речей. У восьмирічних дітей дуже часто буває золота фаза: вони вивчають багато рухів, поворотів і стрибків. Немає сенсу турбувати її виразом обличчя. Ми також повинні використовувати технічно цінну фазу для технології.
Коли висота починає рости, багато дітей втрачають рівновагу. Тепер вікно відкрито для тем, пов’язаних із друком, пропозицій, як просунутися вперед. Розчарування дітей технічними вправами було б контрпродуктивно. Ми, лектори, дуже уважно спостерігаємо, в якій фазі знаходиться яка дитина.
EK | Чи можете ви навчитися чомусь у житті в танцювальній студії?
BD | Зрозуміло. Ми зібрали це один раз. В принципі, є десять моментів, які роблять художній танець цінним для особистого розвитку: Танець розвиває креативність, зміцнює довіру та заохочує впевненість, тренує витривалість, сприяє концентрації на найважливіших предметах та відданості, покращує невербальне спілкування та почуття за відповідальність. Танцюристи розуміють, як вирішувати проблеми, позитивно реагують на відгуки, і, нарешті, вони можуть повести і дозволити собі повести.
Багато людей навіть не підозрюють, що таке художній сценічний танець. Найбільша помилка, яку допускають, - це зведення її до руху.
EK | Чи знаєте ви евритмію?
BD | Наші двоє дітей відвідували вальдорфську школу, тепер двоє онуків, які перебувають у вальдорфському дитячому садку. Моя дружина працює терапевтом в антропософсько орієнтованій лікарні Гердеке. Отже, ми знаємо евритмію, і серед наших студентів завжди є вальдорфські студенти, яких легко визнати такими. На уроках у моєї дружини кілька разів були вчителі евритмії, у яких вона могла навчитися перекладати танцювальні матеріали у творчі процеси. Я пам’ятаю просунуту студентку танцю, яка насправді хотіла вивчати танцювальну педагогіку, якій ми рекомендували продовжувати навчання в Університеті Еврітмії в Гаазі.